折扇中的大千世界

錢芳

折扇在我國已有數百年的歷史，因其將實用性和藝術性完美集于一身而深受歷代文人書畫家們的喜愛。扇面上的書法、繪畫，雖因尺寸所限無法揮灑長松巨木式的雄闊，但惟其如此，更需精心布局、盡力描繪，方能在小小扇面上展示出作者的功底和境界，故此絕大多數書畫扇都很精美，與高軸大卷相比，亦不遜色，別有一番動人韻致。此外，一柄成扇其扇骨的選材和制作也頗有講究。二者結合，造就了這種傳統書畫中特殊形式的魅力。

折扇尤其是書畫扇的使用直到民國時仍十分普遍。吉林省博物院在2。世紀60年代初期曾經有幸征集收藏了一批數量可觀的民國時期書畫大家的折扇成品，大部分品相良好，吉林省博物院亦曾數次舉辦以此為題材的展覽。其中張大千的幾件折扇，曾在國家藝術基金支持的“南張北溥”繪畫交流展中多次展出。但折扇上書畫用紙比較特殊，相對而言，韌性不足而脆性較大，故此在保管過程中不能過度開合，展覽次數、時長、地點和各方條件都很受限制，無法更廣泛、更全面地層示張大千折扇的面貌。本文特擇取5件民國時期（30年代中期）張大千折扇精品，管中窺豹，共鑒這一時期張大千折扇中的世界。

1.秋林讀書圖（圖1）

成扇，扇面紙本，竹制扇骨。創作年代為1935年，是一件小青綠山水人物小景。圖中一高士坐在樹下讀書，休憩之間，正望向對面虛渺的山峰，神態怡然。人物面部輪廓、胡須、發髻均為典型的大千式造型，頭扎藍巾，

白衣朱履，亦是張大千筆下常見的人物衣飾打扮。樹上紅葉稀疏，身下草地仍是青青一片，依稀有幾許泛紅的秋意，在細節上與枝頭紅葉和整個主題相呼應。此扇創作于1935年，彼時張大干還處在仿古時期，筆法上有較為明顯的石濤的意味，但整個畫面的氣息是獨特的，尤其是用色方面，清爽明快，人物的白衣、朱履、藍巾、藍色的書匣，背景中的紅葉、青草、遠山上淡淡的青色苔點，

以

及細節上的精心處理，都顯示了張大千特有的某些風格。畫面左側題款“秋林

讀書圖，乙亥七月寫于舊京，蜀人張爰。”鈐“張”（白文）、“大

千”（朱文）印各一。另題曰：“歸來憩息青山廬，秋風落葉滿庭除。月明起向空林坐，消受黃庭一卷書。似竹泉四兄屬正，大千居士爰。”鈐“三千大千”朱文印、“張季”白文印、“蜀客”白文印各一。書體與前一題相似，應為同一時期所題。按題款中署“乙亥七月寫于舊京”，1935年夏，張大千暫住于北平，故此畫應是在北京為友人所作。折扇背面為張伯英行書，節錄三國曹丕《典論》，款署“丙子大暑，竹泉四兄正，張伯英。”張伯英（1871-1949），徐州銅山縣人，晚清光緒年間單人，后居北平鬻字治印，富學識，精鑒賞，書法宗邢侗。“丙子”應為1936年，此扇當為張大千繪制后，收藏者于次年請張伯英所題完成。

扇骨為竹制，大骨一面陰刻陳寶琛行書宋人陳造《題趙秀才壁》詩一首：另一面陰刻花卉，落款中有“瘦梅”字樣。瘦梅名張志魚，是民國時期著名扇骨竹刻大師。

2.姜白石詞意圖（圖2）成扇，扇面紙本，竹制扇骨。創作年代為1935年，是一件寫古人詞意的精心之作。文人游憩于湖邊水岸，自是斯人感懷;陂草青柔，竹枝搖曳，掩襯著水中成片的蓮葉，隱隱可見幾朵白荷綻放其間，似有暗香浮動，與詞中之意相合。圖中人物仍是這一時期非常典型的造型，蛋形、側臉、短須、短髻，一襲白衣。臉部線條簡練但細節生動，臉型稍顯清瘦，耳朵、胡須、發髻上的發絲都予以簡勁而細致的描繪，淡淡的、一筆帶過的眉毛也生動異常，在這類高士畫中顯見是用心之作。用筆上是一貫的瀟灑爽勁，簡潔的人物線條、靈動搖曳的竹枝都是如此。即使是最常見的坡岸青草也勾染得清透明亮，秀色奪人。主景中的幾片荷葉錯落有致，作者在布局和用色上對荷葉荷花的處理手法十分高明，虛實相間，在極為有限的空間內，營造出荷塘般的縱深感，與最近處伸展的竹枝和最遠處飄渺的點景之筆結合，造勢巧妙，渾然天成，配以大段題畫文字，將扇畫這一形式的特點發揮到極高的境地。整幅畫面在用色上也極有特色，水墨、淡青、淡綠、淡赭，層層清透、水潤，變化豐富，色調之冷暖相宜，點染之融洽自然，雖然仿古，但無一筆不自然，無一處不透露著大家之氣。

畫面左側上方以行書題寫宋代姜夔的《惜紅衣.吳興荷花（“簟枕邀涼”）》詞一首，款署“乙亥初秋寫于舊京，蜀人張爰”，鈐“蜀客”朱文印、“阿爰”朱文印、“大千”朱文印各一枚;右下角鈐“三十六陂秋色”朱文印一枚。

折扇背面為張大千親筆隸書，內容源自東漢《龜茲左將軍劉平國碑》，筆力雄厚，與習見之題畫書法風格迥異。書后以行書題寫：“劉平國開道與石門頌、楊淮表同一用筆，漢人隸書，唯此與魯五鳳刻石、廉孝禹刻石數種，其他皆分書耳。益軒仁兄法家正之，張爰。”鈐“阿爰”朱文印一枚。作者認為，在漢隸中，此《劉平國碑》和《石門頌》《楊淮表記》《五鳳刻石（魯孝王刻石）》《廉孝禹刻石》幾種最為正宗。張大千書法師曾熙、李瑞清，在漢隸上用功頗深，于此扇上可見一斑。

此外，圖中兩朵花苞上的紅蜻蜓為于照所補，款署“同年秋八月補紅蜻蜒，應友人之請也，非廠。”鈐“于照之章”白文印一枚。于照（1889-1959），字非廠，別署非闇，北京人，近代著名工筆花鳥畫家，與張大千交往甚多。此扇應是在張大干創作完成一書一畫后，又由于非闇補繪蜻蜓所成。

此扇大骨為湘妃竹制，質地潔凈細潤，斑紋清晰完整，色澤典雅美麗，集數美于一身，堪稱扇中精品。

3.羅浮鮑姑曬布臺圖（圖3）

成扇，扇面紙本，竹制扇骨。創作于1935年，取材于鮑姑曬布臺之故事。鮑姑為中國古代女名醫，傳為第一位女炙學家，在廣州南海郡一帶行醫，常出沒于羅浮山，其山上有的姑曬布臺一景流傳。張大千山水畫中有很多是以羅浮山為創作主題的，“曬布臺”也曾數次出現。此圖由于受形制所限，采取橫向為主、縱橫結合的布局方式，以連續的、層層遞進的方形山石為主體，流水穿插其間，草木點綴其上，既畫出具體的人物和景致，又隱隱展現出山巒起伏、千峰競秀的整體氣勢。山石、草木的皴點仍有石濤筆法的痕跡，但其輕盈灑脫、靈動清透的個人風格在此圖中也是十分鮮明的。用筆極為松秀自在，淺絳設色，淡赭點染，略施花青，超塵脫俗。畫面右側署“乙亥七月，似齊敭仁兄方家正，大千張爰。鈐“張”（白文）、“大千”（朱文）印各一。左側另題曰：“山民爭說鮑姑歸，白鶴觀前雙燕飛。應是仙家愛荊布，近來不御五銖衣。羅浮鮑姑曬布臺，大干居士畫并題。”

折扇背面為葉恭綽行草書唐代司空圖《華下》《山中》詩二首，款署“恭綽”，鈐“葉恭綽”白文印一枚。此扇大骨為斑竹制。

4.湖石水仙圖（圖4）

成扇，扇面紙本，竹制扇骨，為小寫意花鳥，創作于1934年。畫面構圖簡潔大方，湖石與水仙相伴，水仙的一簇花朵向湖石盛開綻放，幾片長長的葉子反向伸展在畫面的空白處，布局獨特.湖石用水墨寫出，率意點染，穩重沉著;水仙花辦、花徑、花葉的用筆非常靈動自然，整株花束形態優美、搖曳生姿，與湖石并頭相伴，用筆雖簡但充滿靈警渾脫的韻致，優美動人之態呼之欲出。這一時期張大千的花鳥畫同樣處于仿古期，這幅《湖石水仙圖》的題款中自署“師老遲筆意”，某些細節處還帶有石濤的味道，同時整體上彰顯著作者的個人特色。畫面右側署“甲戍之四月既望，略師老遲筆意，似壽益仁兄正，大千張爰”，鈐“大千”朱文印一枚。折扇背面為章鈺行書

清代畫家戴熙的畫記和畫論，款署“壽益世臺察書，甲戍四月霜根學人章鈺”，

鈐“章鈺之印”白文印、“式之七十后作”朱文印各一。章

鈺（1864-1937），近代藏書家、校勘學家，字式之，霜根老人為其別號之一。1934年四月（農歷），張大千居于北平，此

扇正反兩面的書畫應該是同時完成的。此扇大骨為竹制陽刻，正反兩面均為吳熙曾山水。

5.太華云峰圖（圖5）成扇，扇面紙本，竹制扇骨。為沒骨山水，創作于1934年。此圖狀寫華山景色，極為壯觀。在構圖上將筆墨著落在畫面右下和左上兩處，利用扇面橫向擴張的特殊形制，營造出咫尺千里的高遠和縱深感。近景院落、叢林、人物匯聚在畫面右下一角;整個中部都是大面積的留白和細筆勾勒的向上升騰的云氣。在這樣曠及天地的云霞中，赤紅色的山巒在遠景中燦然生輝，云蒸霞蔚，氣象萬千，壯麗無比。這件作品在用色上尤為突出，是這一時期畫壇上比較少見的沒骨設色山水。清代以來，由于受南北宗理論的影響，李氏父子創立的青綠山水風格被認為是具有“匠氣”的北宗畫法，與文人畫追求的簡遠平淡的精神境界相背離，因此在有清一代，幾乎沒有人在青綠山水領域取得突出成就。實際上，對于繪畫創作來說，色彩的運用應該是非常重要和必要的表現手法。至民國時期，繪畫藝術領域傳統觀念產生劇烈變革，青綠山水被一些畫家重新拾起，并在繼承傳統的基礎上融匯各家、力圖開創新路，張大千即是其中最突出的一位。3。年代早中期，張大千的青綠山水創作應是處于探索階段，嘗試過傳統青綠山水中的幾種主要技法：張僧繇沒骨法、青綠設色與水墨結合的技法和仿唐代二李風格的金碧大青綠法。此圖即使用了沒骨法，尤其是遠處的山巒不進行勾勒和皴點，完全敷染而成，而且圖中金紅色的山巒色彩層次非常豐富，是沒骨法這種古老技法在張大千筆下的絕佳體現。山巒使用的紅加金色鮮明耀目，成為這一時期標識風格的顯著特點。

畫面右上題款：“太華諸峰已稱絕奇，而云又特幻，晨起坐煉丹臺上，荒白平布曠極天末微借曰光激射，若錢江之潮，前后相逐，間露峰尖，如壺中涌出十洲三島，狂颼忽來，云波乍卷，變化萬端，令人目眩神移。佩翁道兄命畫，適華岳歸來，因圖以請正。甲戌九月，大千弟爰。”鈐“張爰”白文印、“大千”朱文印各一引首鈐“三千大千”朱文印一枚。此扇畫作于1934年九月（農歷），張大千之前曾游歷華山，故題款中有“適華岳歸來”主語。

折扇背面為溥儒行書題畫詩，款署“照廷先生正，溥儒”，鈐“溥儒之印”白文印、“心畬”朱文印、“垂虹”朱文印各一。落款中未署年份，從書法風格來看，應是溥心畬30年代中期以后的作品。此扇大骨為斑竹制。

民國時期，折扇尤其是書畫扇甚為盛行，張大千的這5件折扇都是在北京居住期間創作完成贈送給友人的。5件折扇均為完整的成扇，繪制于30年代中期，內含山水、花鳥、人物、書法，山水中既有淺絳又有沒骨，較為集中地體現了這一時期張大千的書畫藝術風貌。張大千諳熟于扇中之道，善于利用扇面畫的特殊形式，以小品畫而現大境界，“清風在握，應知雅扇憑風骨;爽氣滿懷，還解文人重氣量”，將這種曾經在上至皇家貴冑，下至民間百姓之間廣為流傳的懷袖雅物變作抒發自己藝術情懷的絕妙平臺，也讓后人欣賞到了他折扇中的精彩世界。

（責任編輯：郭彤）