一口道盡千年事，雙手舞動百萬兵

SAPPLE

西漢——傳說中的老祖宗

“出生證明”編進了《漢書》

唐朝——創業進入快車道

由寺院和民間說唱普及。

元朝——跨國企業連鎖店

傳入西亞、東南亞和歐洲各國。

明朝——在帝都站穩腳跟

參加百戲大會，形成京城流派

清朝——鼎盛時期流行樂

雅俗共賞，遍布城鄉，爭奇斗艷！

清末——民不聊生損失重

大環境不好，看皮影戲的人越來越少

建國——短暫復興百花放

全國皮影戲匯演，還曾出國交流！

近年——英雄遲暮笑談中

皮影戲市場和人才日漸凋零。2011年，

入選人類非物質文化遺產低表作名錄。

與洛可可浪漫主義風潮邂逅

就在乾隆皇帝登基同期，歐洲正被洛可可浪漫主義風潮席卷。如果你也喜歡這種纖細、輕快、奢華的設計風格，一并且也覺得皮影戲加入一些異國風情沒什么不好，那么你就能夠理解為什么中國皮影戲能夠在當時的歐洲引起轟動。

1781年8月28日，德國乃至歐洲的很多達官顯貴和藝術家們，都在忙著出席一場生日聚會——魏瑪公國的顧問官，亦是多才多藝的文壇巨匠歌德邀請大家一起來看戲生。主人迷戀上了皮影戲，忍不住向大家傾情推薦：今天咱們一起欣賞《米納娃的生平》吧！如果不過癮，歡迎11月24日再來看《米達斯的判斷》。

其實歌德四歲時，他的祖母就開始在乎安夜給孩子們演出皮影戲，歌德曾在自傳中回憶：“她提起皮子做的影戲人子上場后，變幻成了一出一出的悲劇，引起我們幼稚的創想，尤其是我對此項戲劇的觀感，一生受用無窮盡。之后，這位慈愛的祖母，把影戲人子給我們 自己演。我們倚仗自己的聰明，給這些死人物添上各種的生氣……

事實上，中國皮影戲不僅“俘獲”了歐洲老少觀眾的心，更是架起中歐文化交流的橋梁。1767年，法國傳教士阿羅德小心翼翼地帶著唐山皮影和北京皮影的全套演出設備回到法國，在巴黎、馬賽公演。隨后，人們逐漸融入當地藝術，創造出了法國的影戲。

總之，熱愛藝術的“歌德們”，推動了中國皮影戲在歐洲的流行。

極為講究的綜合藝術

令藝術大師們神魂顛倒的中國皮影戲到底有什么魔力？

一塊白幕，幾盞燈燭，把刀刻彩繪出的精致形象投影出來;幾根木簽，雙臂齊搖，皮影人物時而飛騰時而穩坐;多種樂器，三五知音，地方曲調吟唱出悲歡離合。

皮影的制作、選材非常講究。雖然豬皮、’牛皮、羊皮，甚至驢皮都可以用來做皮影，但選皮、制皮、畫稿、過稿、鏤刻、敷彩、發汗熨平、綴結合成這八道工序卻是一點兒也一馬虎不得。你能從皮影造型上看到漢朝帛畫、畫像石、畫像磚和唐宋寺院壁畫的影子。一個人物形象，要手工雕刻三干多刀。所以皮影本身就是值得賞析、收藏的藝術珍品。

有了皮影，還要講究演出手法。電影有推拉搖移、出畫入畫，皮影也有遠虛近實;人物走近，形象就更清晰，走遠便變得模糊。

川劇有“變臉”，皮影也能變。人物頭部是雙面彩繪，正面和背面的顏色和表情可以完全不一樣，人物高興時用正面，人物哭泣時翻成背面。

京劇尊奉“手眼身法步”，皮影動作也非常規范、細致：包裊娘子與粗魯大漢，豺狼虎豹與天兵天將，其舉手投足、節奏韻律都大相徑庭，動作符合角色性格才能演繹出扣人心弦的好戲。

皮影會動了，還需要唱念曲調的配合。皮影戲始于漢，興于唐，盛于清，不僅元朝時就遠播西亞和歐洲，在國內更是遍及湘鄂川、京冀魯、晉陜青等地，無不與當地的曲藝、民歌相結合，流派眾多、特色鮮明、異彩紛呈。比如2016年登上中央電視臺春節聯歡晚會的華陰老腔，就是歷史悠久的板腔體戲曲劇種，它以古拙蒼勁取勝，常作為皮影戲的“配樂”。與之類似，的還有華縣皮影戲的碗碗腔，但它聽起來更加細膩婉轉。

萬事俱備，該演出了，團隊配合也很重要。華縣皮影戲之所以別外“五人忙”，就是指多一個人沒用，少一個人不成。“簽手”專管操控皮影，“前聲”來演唱，“上檔”和“下檔”各自彈奏主要樂器，臨時還要搭念白，而“后臺”負責打擊樂和節奏把控。最令人驚訝的是，早年間演出的、通常是連臺本戲，五個人上陣，通宵達旦，一演就是七八個小時;而且要配備得天衣無縫。對優秀的皮影戲藝人來說，這些都不是問題。

敢問路在何方？路在腳下

隨著國家對中華優秀傳統文化越來越重視，很多人開始把目光投向非遺的傳承。

一些皮影制作工坊面向大眾開放體驗課，有些地方的皮影戲團還活躍在民間。就像任何一種舞臺藝術一樣，皮影戲真正的生命力只能來自觀眾的現場觀賞和真摯熱愛。當一門流傳上千年、影響過世界的傳統藝術瑰寶還能呈現在我們面前時，我們何其幸運，何其振奮，未來需要何其用心地守護！