法語音樂劇《巴黎圣母院》為什么能火二十年？

王霜霜

誰也沒想到這是兩個人。他們本來趴在浮雕墻上靜止不動，觀眾本來以為這是兩個“裝飾物”，突然他們動了起來，其中一個抓住鐘里的繩子用力一蕩，蕩到了移動的臺柱上;另一個像壁虎一樣快速地在墻上爬行。這不是一場雜技表演，而是法語音樂劇《巴黎圣母院》的演出現場。

“有個傳說流傳至今，講述著信奉神的時代……世界的腳步，邁入新一個千年……”沉睡的詩人格蘭古瓦醒來，向世人宣告大教堂時代的到來。“我們是異鄉人，非法移民，男男女女，無家可歸，哦，圣母，我們懇求你，收容……”葛林果控訴流民遭受到的悲慘待遇，祈求有個容身之所，伴隨著他恢弘而又悲傷的歌聲，舞蹈演員不斷地在地上翻滾，把氣氛不斷推升。

首演于1998年巴黎議會宮的音樂劇《巴黎圣母院》改編自法國作家雨果的小說，甫一面世，就引起了極大轟動，還征服了百老匯和倫敦西區，打開了法語音樂劇的一片天地。后來的法語音樂劇《搖滾莫扎特》《羅密歐與朱麗葉》都有它的影子。它獨特的創作風格吸引了主流音樂劇界的矚目，當然也引發了一些爭議。不過，這無損它連續火了二十多年。

8月15日，法語原版音樂劇《巴黎圣母院》在北京天橋藝術中心首演前兩小時，劇院門口已經排起長龍，很多觀眾一邊捧著三明治填飽肚子一邊等簽售。謝幕時，在“詩人”格蘭古瓦的帶領下，全場開始了《大教堂時代》的法語大合唱，還有激動的粉絲往臺上扔禮物。首演前，上海和北京兩地的票都是早已售罄。

資深音樂劇人費元洪認為，不同于《搖滾莫扎特》《搖滾學?！返纫魳穭?，《巴黎圣母院》不是在互聯網走紅的音樂劇。早在這之前，它就有深厚的群眾基礎。16年前，費元洪還是音樂學院的一個學生，聽到《巴黎圣母院》來中國巡演的消息，不惜買了最高價位的票。但當時，這個劇在國內還比較小眾，知道的人很少，國內的演出單位只引進了五場，而且這五場的票還沒有賣完。費元洪記得自己當時坐的位置旁邊幾乎沒什么人，只有他一個人坐在那里?！暗悄莻€時候我已經知道這是非常好的戲，而且跟中國人的審美是非常契合的一個作品?！辟M元洪對本刊記者說道。

“一個冬天的夜晚，兩個小伙子剛剛上完必修課，往宿舍跑，雨下得比較大，還夾著雪花，后來發現跑不回宿舍了，就鉆進了一間燈火通明的教室，里面在上一堂課《世界音樂賞析》，大屏幕上播放著《巴黎圣母院》的畫面，耳畔流淌進了動聽的音樂……那個時候就知道什么叫做真正的天籟之音。”在《巴黎圣母院》北京站的新聞發布會上，主持人講起自己第一次接觸該劇的場景。盡管當年《巴黎圣母院》在中國的演出沒有引起太大的關注，但是它的能量卻以錄像、單曲的形式不斷地傳遞出去，很多人都是因為看了演出視頻，或者聽了里面一首歌在心里埋下了一顆種子，等待十多年后的這次發芽。北京首演的現場，一位粉絲特意拿著2003年在巴黎買到的CD到現場打卡圓夢。

九維文化的董事長張力剛則稱《巴黎圣母院》是“2019年最出圈的音樂劇”，以往，音樂劇的觀眾基本上70%都是年輕女性，但是《巴黎圣母院》在上海演出時，男性觀眾占到了一半。除了年輕的女士，觀眾群還包括中年人，甚至老年人、小孩，“這部音樂劇完全地突破以往的音樂劇傳統的關注局限”。

早在2000年，《巴黎圣母院》去倫敦西區巡演時，因為其反傳統的創作方式，就讓當地不少傳統的戲劇評論人感到了冒犯。“事實上，這并不是一個音樂劇，而是一臺搖滾歌劇?！痹搫∽髑聿榈隆た莆靼禾厥孪群苤斏鞯亟o《巴黎圣母院》下了這樣一個定義。

傳統的音樂劇是由唱、跳 、表演三部分組成的一種綜合藝術，演員既要唱，又要跳，同時還要表演。但是《巴黎圣母院》里，演員一唱到底，五十多首歌中間沒有一句念白。在劇中，歌舞分離，唱歌的演員專注唱歌，不負責跳舞。舞蹈部分由群舞負責，甚至融入了很多雜技的元素，在墻上跑酷，在大鐘上搖擺……看上去， 創作者更重視音樂，而非劇作和表演的部分，因此很多人評價《巴黎圣母院》，閉上眼就像是聽一張流行音樂的精選輯，睜開眼就是欣賞一場演唱會+歌舞雜技秀，而非音樂劇。

其實，作曲人理查德·科西昂特和詞作者呂克·普拉蒙東一開始就打定主意做他們真正熱愛，但又完全不在音樂劇或者歌劇范疇之下的一種東西，在它最初誕生時，戲劇界包括創作者本人都無法說出它到底屬于哪一類別?？莆靼禾噩F在用“搖滾歌劇”概括它，既傳統又現代?！按蠹叶贾纻鹘y歌劇只有唱的，但現在的音樂劇，比如像美國百老匯或倫敦西區，它是唱和演同時進行的，但是在《巴黎圣母院》里面，我又把音樂劇帶回了一個更加傳統的理念，就是只有唱，一唱到底。但這部劇里，我們也有很多創新，比如說，我們把一些很現代的編舞，包括街舞的元素融入到里面，比如舞美的設計也是很后現代風格的?！?/p>

對于很多粉絲來說，喜歡《巴黎圣母院》的原因非常簡單，那就是“好聽”。盡管《巴黎圣母院》沒有主題曲，也沒有重復出現的旋律，卻誕生了諸多耳熟能詳的金曲。在上演之前，它也采用了法語音樂劇常見的先歌曲打榜的推廣方式。單曲 《Belle（美人）》賣了250萬張，并獲得了“世界音樂獎”。《大教堂時代》等歌曲在樂迷間的傳唱度也十分高。

費元洪認為《巴黎圣母院》有其獨特的音樂語言，剛面世時，它不用管弦樂器，這一點和傳統音樂劇的創作方式很不同，顯示了追求純粹流行風格的姿態，但同時它和主流的流行音樂其實也是偏離的?！八图儞u滾、電子音樂也不太一樣，一個很顯著的特點是，它很少用架子鼓，很多節奏感的東西都是通過電貝斯帶出來的。它和很多法語音樂劇一樣令人震撼，但同時又有一種很安靜的、詩人的氣質?！?/p>

有趣的是作為“音樂才子”，科西昂特說自己并不會看五線譜，《巴黎圣母院》里的五十多首歌曲都是他在鋼琴上摸索出來的，有靈感的時候，他就用錄音把它記錄下來，然后再讓他的樂隊去編曲?！半m然每個曲子的旋律都不一樣，但是只要音樂一起來，不管是快歌還是慢歌，激烈的還是舒緩的，你都能感覺到這肯定是同一個人寫的，因為他的音樂語言是非常統一的，而且獨屬于他個人的?！辟M元洪說。

有觀眾開玩笑說《巴黎圣母院》音樂劇可以稱作為“愛斯梅拉達和她的追求者們”，旨在戲謔創作者“過于簡單”的改編方式。音樂劇《巴黎圣母院》抽出了雨果原著小說中的七個重要角色，人物關系圍繞女主展開，分別為女主愛斯梅拉達、女主的丈夫——“詩人”格蘭古瓦、女主的追求者1——敲鐘人卡西莫多、女主的追求者2——主教、女主的追求者3——警察菲比斯及女主的情敵——小百合、女主的哥哥葛林果。

但費元洪則覺得這么簡單地歸納人物關系難免以偏概全，《巴黎圣母院》在改編上的亮點是在于它對原著精神的體現，精準地把握住了雨果一生信奉的人道主義精神。“百老匯或者倫敦西區的音樂劇，戲劇和音樂是共同生長的，他們比較強調音樂的敘事性，即怎么樣來講這個故事。但在法國，戲劇是隱藏在歌曲后面的，它比較強調歌曲的感染力，劇情上有很多留白的地方，當觀眾理解歌曲的情感之后，當中的故事線自己會穿起來?！?/p>

“你若下地獄，我也愿意跟上，因為那是我的天堂”，主教拉下斗篷上的帽子，以一首《身為主教，卻愛上一個女子》展露自己的內心。“原著并不是為了刻畫一個簡單的壞人，它抨擊的其實是一個非人性化的宗教體系，主教也是受害者，作為主教，他不能夠去追求常人的快樂，只能壓抑自己，以至于壓抑到后頭，產生了這樣一個殺人的結果，音樂劇版《巴黎圣母院》很準確地把握了這一點?！辟M元洪說。

在1982年美國拍攝的電影版《巴黎圣母院》中，在愚人節，愛斯梅拉達出于善良給卡西莫多送了一杯水。但在這版音樂劇中，哥哥葛林果反復逼迫愛斯梅拉達去給卡西莫多送水，愛斯梅拉達看到丑陋的卡西莫多本來是很害怕，但迫于無奈，從壺中舀了一杯水送到卡西莫多的嘴邊。

費元洪認為這樣的改編也很符合情理，因為在葛林果眼中，卡西莫多和他們同屬社會底層，是一位可以拉攏的對象。而且這樣設計也有很強的當代性，“你去看歐洲現在這些游民、難民，他們也在生活中尋找社會的一些突破口，尋找可以翻身的機會，這就反映很現實的社會和人性”。據BBC報道，7月12日，一群自稱為“黑馬甲”（gilets noirs）的人沖進了法國先賢祠，他們揮舞著手中的宣傳單，大聲喊叫，要求法國政府給予他們合法地位——他們都是非法移 民。

“命運何其不公，有人缺少幸運，有人缺少真心，幸運的人生來就可以享受愛情和戰斗，而像我一樣的螻蟻，卻只渴望更美的身體和生存……”演出即將落下帷幕，卡西莫多低沉沙啞的聲音再次響起。燈光下，舞臺上映出巴黎圣母院花窗的樣子，愛斯梅拉達躺在了卡西莫多的懷里，“永生”……