童聲合唱中多聲部發聲訓練的有效策略

劉倩羽

隨著合唱藝術的發展，各地連綿不斷地涌現出很多大大小小的合唱團。許多富有特色的合唱團開始在朋友圈、微博等網絡平臺上獲得了大眾的廣泛關注，像彩虹合唱團、廈門六中合唱團等。合唱作品的形式也越來越豐富多樣，“合唱”刮起了一股流行風。國內許多優秀的中小學童聲合唱團都在用最美妙的聲音歌頌祖國，表達自我，抒發對生活的熱愛。

一、童聲合唱中多聲部發聲訓練的意義

童聲合唱起源于西方的宗教唱詩班，在兩千多年前的中世紀歐洲，教堂里為了營造圣潔的氣氛，便讓男童站在祭壇邊唱歌。后來，合唱形式從宗教活動中獨立出來，成為獨具魅力的藝術形式。從6周歲開始至12周歲屬于童聲期，此階段孩子的吸氣量已增大，語言能力增強，聲帶發育日趨成熟，音域逐漸增寬，音量逐漸增大，音色的可塑性增強，對音準的掌握也比較準確。

想要建立專業的童聲合唱團，發聲訓練是必不可少的。當然，這和普通的聲樂發聲練習是不同的，教師不僅要有較強的專業素質，還需要找到符合兒童發聲特點的方法。合唱發聲訓練包括很多方面，如呼吸訓練、起聲訓練、共鳴訓練、吐字咬字訓練、音準訓練等，而其中最重要的就是多聲部的發聲訓練。因為合唱本身就是一種通過多聲部在縱向與橫向和聲上建構的音樂表演形式，恰巧兒童在這一時期對多聲部概念的理解是教學的難點，所以童聲合唱團的多聲部訓練就成為發聲訓練的重中之重。

二、大、小調主和弦的多聲部發聲訓練

主和弦是音樂和聲中最重要的和弦，它是由調性音階中的一級、三級和五級音疊加在一起所構成的和弦。在大、小調體系中，大、小三和弦是唯一能夠成調性主和弦的和弦結構，大調為大三和弦，小調為小三和弦。同時，調式體系中除了主和弦以外，還有很多其他功能的和弦也是由大、小三和弦構成的。所以，為了在演唱實際作品時能更好地駕馭這些和聲構成的多聲部，大、小三和弦的發聲訓練是非常重要的。而在以往各大中小學合唱團的發聲訓練中我們發現，許多指導教師只偏重于大三和弦的單聲部練習，而忽略了小三和弦和和弦的多聲部練習。

在調式中，由于和聲是通過不同功能的和弦連接所構成的，所以規則也是不同的。那么在實際作品中，主和弦可以形成以下幾種形式（以G大調和g小調為例）。

譜例1：

通過在實際作品中呈現的主和弦形式，我們可以為學生設計不同多聲部的大、小調式主和弦的發聲訓練內容。聲部練習是由簡到難、循序漸進的，所以指導教師可以按照二聲部、三聲部、四聲部這樣依次疊加聲部的方式進行訓練。

（一）二聲部大、小調式主和弦發聲訓練

三和弦是由根音、三音和五音所構成的，若想進行較好的二聲部三和弦練習，教師就必須將和弦進行分解并縱向進行練習。教師可以指導學生從小字一組的C大調（c小調）位置起始至小字二組的C大調（c小調）位置結束來完成一個八度的訓練。這樣，學生可以完整地進行二十四個大小調式的所有主三和弦的練習。教師若想高效地訓練學生，可以將主三和弦中的根音三音進行拆分和組合，結束音可以做自由演唱，讓學生的氣息充分、穩定地在每個音上運行。

譜例2：

教師也可以設計二聲部對位形式的發聲訓練曲（小調同樣適用）。

譜例3：

（二）三聲部大、小調式主和弦發聲訓練

之前提到過，三和弦的結構恰巧包括三個音，這對三聲部的發聲訓練是非常好的。我們可以利用三和弦的結構，將學生分為高、中、低三個聲部，進行從C大調位置上開始的和弦原位及轉位的發聲練習（小調同樣適用）。

譜例4：

前面譜例3中提到的訓練同樣適用于三聲部的訓練，因為同一和弦結構做任意的多聲部練習都是協調的。這樣，無論是橫向旋律聲部還是縱向的和聲聲部，一直都保持在主三和弦的結構內，讓學生充分體驗和感受主三和弦在橫向與縱向上的和聲特點。同時，由于和弦不斷地進行轉位變化，學生在三度和四度音程的轉換方面能得到扎實的練習。

譜例5：

（三）四聲部大、小調式主和弦發聲訓練

四聲部的主三和弦在實際作品中運用時，通常是重復主音，也就是根音的聲部。那么教師在訓練中可以同樣將重復根音的主和弦拆分進行練習，也可以將譜例5中的內容增加至四聲部進行練習。

譜例6：

譜例7：

三、大、小調七和弦的多聲部發聲訓練

在許多合唱作品中，為了使音樂更豐富、和聲效果更加富有色彩，教師會使用一些七和弦來形成多聲部的和聲效果。七和弦自身的結構富有特點，它是由四個相隔的音疊加構成的，包含一個三和弦和一個七度音程，分別為根音、三音、五音和七音。七和弦原位所包含的七度音程，進行三次轉位后會出現二度音程，那么這樣的音程無論是從橫向的旋律上看還是從縱向多聲部和聲上看，都是不容易解決的演唱難點。

在大小調式的合唱作品中，較多出現的是大小七和弦和小七和弦，而這兩種不同性質的七和弦中，更常使用的是大小七和弦。那么在平時的發聲訓練中，我們仍然要由簡到難、循序漸進地從橫、縱兩個方面來進行訓練。

（一）二聲部大、小調式七和弦發聲訓練

在進行七和弦發聲訓練的時候，我們必須要讓學生先從聽覺上熟悉不同七和弦的結構特點。當然，和弦性質的具體內容是不需要學生去了解的，對于年齡較小的孩子，這也超出了他們的理解范圍。但是，聆聽對于合唱團的每一個團員都是非常重要的，教師要先讓學生多聽多感受七和弦的特點，再進行演唱方面的訓練。首先，將七和弦分解后進行單一的橫向訓練，這樣更有助于學生理解。這里以大小七和弦為例，其他七和弦同樣適用。

其次，我們也可以將譜例8中的旋律使用二聲部對位的方式進行由C至A位置的訓練。

譜例8：

（二）三聲部大、小調式七和弦發聲訓練

我們可以按照兩兩組合和弦音的方式進行多聲部的練習，開展根音與三音一組，三音與五音一組，五音與七音一組的單一和弦練習。

譜例9：

教師也可以按照三聲部對位的形式來進行發聲訓練。

譜例10：

（三）四聲部大、小調式七和弦發聲訓練

七和弦本身就包括四個音，無論是原位還是轉位的形式，都包含了多種不同性質的音程，這對學生音高感的形成有著很重要的作用。七和弦是可以使合唱作品具有豐富色彩的良好手段，那么要想在演唱實際作品時更好地把握每個聲部的音準，教師就需要在平時的發聲訓練中有目的、有計劃、層層推進與七和弦有關的四聲部練習。在讓學生多聽多感受七和弦的前提下，首先進行較簡單的單一多聲部練習（這里以大小七和弦為例，其他七和弦同樣適用），從小字一組的C位置向上進行訓練。

譜例11：

其次，教師還可以為學生設計四聲部的卡農發聲練習曲。讓學生在縱、橫流動的音樂中感受七和弦的結構特點，培養學生的音樂感覺，這樣學生在演唱實際作品時就可以很好地把握難點，也讓教師在指導作品時事半功倍。

四、大、小調式色彩性和聲連接多聲部發聲訓練

教師只對學生進行縱向而單一的多聲部訓練是遠遠不夠的，因為音樂的旋律必須是流動起來的，所以縱橫交織的多聲部發聲訓練對于實際演唱時要解決的難點更加重要。音樂是富有色彩的，不同色彩的和弦進行不同的連接，產生的音樂性格也是不同的。我們要讓學生在這樣富有色彩的音樂中去體驗，從而在實踐中更好地感受音樂的情緒。

（一）三聲部連接和聲多聲部發聲訓練

教師可以在符合童聲音域的范圍內，在不同調性上進行大調式或者小調式的和聲連接發聲曲的練習。同時，也可以在旋律保持平穩的情況下進行從小字一組的C大調（c小調）至bB或B大調（b小調）的練習。

譜例12：

（二）四聲部和聲連接多聲部發聲訓練

在四聲部的發聲訓練中，教師可以為學生設計三和弦與七和弦連接的發聲練習曲。三和弦可以像之前提到過的那樣，進行重復根音的設計，這樣可以更好地與七和弦連接在一起，進行四聲部的發聲訓練。

譜例13：

童聲合唱中的多聲部訓練目的是讓學生提高理解多聲部音樂的能力。無論是高聲部、中聲部還是低聲部，教師都要讓學生感受到他們所演唱的聲部是一個旋律聲部，每一個聲部都同等重要，而不只是認為高聲部是旋律聲部，中低聲部是伴奏聲部。教師要不斷地在這樣的訓練過程中將多聲部的概念植入學生的大腦中，將學生培養成具有多聲音樂概念的演唱者。這樣，學生才能更好地理解和詮釋合唱作品。

想要更好地培養學生多聲部合唱的能力，教師就要不斷地在基礎發聲訓練中進行研究，發現更好的訓練方法，這樣既可以讓指揮者事半功倍，也可以讓學生收獲更多有關合唱演唱方法的知識。

（責任編輯：李晶）