塑型光的人　喬瓦尼?歐祖拉

張騰

1.“隱形-不可見的沉船，2017”，裝置藝術作品。

2.“海洋深處”影像作品現場圖片，森美術館。

3.“沙子，陽光與溫暖”，攝影作品。圖片感謝藝術家以及常青畫廊（圣吉米那諾/北京/穆琳/哈瓦那）。

喬瓦尼·歐祖拉（Giovanni Ozzola），藝術家，1982年生于意大利佛羅倫薩，現工作與生活于西班牙加那利群島，作品實踐涉及架上繪畫，影像，裝置等等。

喬瓦尼·歐祖拉（Giovanni Ozzola）是近年來在歐洲與亞洲藝壇備受關注的年輕藝術家，他的作品出現在各地多個藝博會，如“PHOTOFAIR”影像上海或藝術巴塞爾（Art Basel），我曾在2013年北京常青畫廊他的個展與他相識。1982年出生在意大利佛羅倫薩的歐祖拉沒有進入藝術類大學學習，但在他還只有十幾歲時就已經開始作為一位攝影師，作為工作室的助手輾轉在各種攝影機構，中途還成為了一名時尚攝影師。2003年，歐祖拉終于迎來了展出自己作品的第一個機會，他參加了日本著名的森美術館開館展“幸福：藝術與生活的生存指南”。這個展覽分為四個部分：世外桃源，涅槃，欲望，和諧，匯聚了150件藝術品，甚至還有一些古董，其作者包括安迪沃霍爾、布爾喬亞、莫奈。初出茅廬，身體里充滿了荷爾蒙的歐祖拉為展覽制作了一件沉浸式體驗的大裝置：他搭建了一個如同影院空間的屋子，在里面播放著循環影像“海洋深處”，內容是黃昏時刻的海浪涌動，并被制作為慢幀進行播放。就這樣，年僅22歲的他開啟了自己的藝術生涯。此后，他的作品在世界各地展出，其中也包括了中國北京、上海與廣州。

作為當代藝術家，歐祖拉的藝術實踐包括影像、裝置與繪畫，但攝影是他使用得最長久的媒介。歐祖拉的攝影作品大多是在試圖展現的“光與黑暗的維度所存在的沖突，張力，與和諧”，他對于光有著天生的敏感，認為光是一種物體，它可以為你展現你的周遭，但卻也有“過重”的時候。光隱藏住了被它所照射的物體本身。而在具體地表達上，他的諸多攝影作品內容并不復雜：充滿了涂鴉的廢棄建筑內景，或是室內景觀與沙丘的拼貼。這些圖像都是十分的精致，收斂住在觀看作品的觀眾們的濫情想象，令他們設身處地地去觀察光所在空間內對于物件與空間自身的真實塑形。

歐祖拉在2006年曾經創作了這樣一張攝影作品，一位游泳者義無反顧地向深海潛去，光透過海水照在他的背上。著名雕塑藝術家安東尼格·姆雷形容這張作品是“交流的渴望遇到了隔閡的現實真相”。在我與歐祖拉的交談中，他否認我稱呼他為一名“浪漫主義者”，相反地他認為自己十分現實。他這樣和我說：好的，壞的，美的與丑的，世間萬物結合起來對于人類來說是復雜的。只有當我們將身體放置在光與地平線的交接時刻，才能真正的忘情所已，只有這樣做，我們才不再孤獨。