鄭在東　東方的美，指向了月亮

清河

鄭在東，畫家。1953年生于中國臺北，現居住、創作于上海。在傳統中游走求索三十余年，每有所得，欣然貫注畫中。

1.《永結無情游》紙本、礦物顏料180×384cm 2019年

在古老的京都寺廟中，在幽微光線下賞畫，觀展本身，就是一場獨特的美學體驗。

2.《月下孤鹿》紙本、礦物顏料138×69cm 2019年

3.《空山飛雪》紙本、礦物顏料150×96cm 2019年

4.京都一華院，創建于1382年，取自達摩祖師的偈頌“一華開五葉，結果自然成”。

5.《登山訪碑》紙本、礦物顏料180×385.9cm 2019年

藝術家的禪畫作OGXU5MQCz2SJpEWaYNZ4rA==品，和為展覽特別繪制的十二扇金屏風畫，布置于莊嚴的寺廟空間中。

時至深秋，京都的楓林剛剛染上紅意。傍晚，斜陽尚溫，悠遠的橫笛聲遙遙指引著，觀眾們跟隨一華院的住持緩步行過通天橋、穿進小木門，跨入這座637年的莊嚴寺院——展覽《永結無情游》的舉力、之地。

這是藝術家鄭在東首次在日本舉辦畫展，展名引自李白《月下獨酌》中的詩句“永結無情游，相期邈云漢”。

“以前在蘇州園林里辦過畫展。這次將展覽地點選在京都寺廟，是我一直以來的愿望”。京都的東福寺一華院歷史悠久，創建于崇禎二年，蒼松翠苔，庭院深深，另一側四間相連的古典榻榻米和室，即是展廳。藝術家的三十余幅畫作和特別繪制的四張巨幅作品，巧妙嵌裱成和室的壁板、墻面。金碧輝煌的十二扇金屏風，在向晚的余暉里流逸幽光。而庭院中，笛聲清遠，茶湯初沸，詩、畫、自然相互融合，充盈著文人趣味，構成一場完整的、獨特的美學體驗。

區別于美術館的白壁明燈，策劃這次展覽的時候，鄭在東希望在自然光線和陰影下進行，于是特意將開幕時間選在傍晚。觀眾依次入內，安坐在幽暗和室中，內心逐漸澄明柔和，微弱的光線映照出更深層的陰影，畫作中的細膩、內斂、清疏逐漸明了于心。這正是藝術家所認為的“月光美學”：“這些作品的設色在昏暗的光線中，能顯現出更豐富的層次，又能帶出最好的詩情是不明確的、是很曖昧的。含蓄曖昧的光線能讓人感受到一種精神的豐富，心境沉淀下來后，觀者能以一種沉浸式的態度去觀看作品，理解到更具啟發性的精神。”

鄭在東生于二十世紀五十年代的中國臺灣，在臺北、紐約、京都等地輾轉游歷，早年的藝術表達受西方影響很深。近三十年間，沉醉于中國文人畫傳統，尋訪古人水墨中的景致，趙孟頫的《鵲華秋色》、黃公望的《富春山居圖》等一一故地重游，看山水，也看畫意中的境界。

他傾慕唐宋的高古、六朝的清貴，“每次展覽，我都一些小小的、想要去詮釋的東西，我畫出那時自己心里的一種感覺。永結無情游，李白的這句詩，我認為最能表達出藝術家的寂寞，而這種寂寞是千古的，是沒有辦法解決的，永遠有一種天真的孤寂、一種對萬物的多情。但在多情中，萬物又是很無情的。”

這種寂寞和多情，頻頻出現在中國審美傳統里，從詩歌、畫作中透露一二，人生之況味，其實千古未變。鄭在東的筆觸樸拙，畫面優雅含蓄，以一種審慎的方式，傳遞著今之精神、與古契合的文人式的哲思。

開展那天的笛聲，讓鄭在東遙想起很多年前游歷瑯琊山的時候。在無名山間，偶遇一位隱居之人，聊了幾句，揮手告別。行至半路，忽然響起了笛聲，笛聲清越，直吹得溪山林泉都化作了笛聲。他站在那里，靜靜聽完兩曲，轉身便下山去了。