上音歌劇院　棲于城中

李燁

建筑整體在周圍環境中不是一躍而出，跳出環境，而是與自然結合，充滿內涵，顯出內斂而謙虛的態度。

克里斯蒂安·德·包贊巴克（Christian de Portzamparc）出生于卡薩布蘭卡，他1969年畢業于巴黎美術學院，并且在1980年創立了克里斯蒂安德包贊巴克事務所。1994年榮獲美國凱悅基金會普利茲克建筑獎。

上海歷史上原法租界的中心區域（汾陽路，近淮海中路）不僅是商業軸線與人文軸線交界處，也是現代建筑與歷史建筑匯集地。“這是一個非常非常活躍的城市”，端坐于新作——上音歌劇院灑滿陽光的排練廳，年逾70歲的建筑師克里斯蒂安·德·包贊巴克（Christian de Portzamparc）先生臉上仍舊充滿驚喜，“每一次，它都能給我新的見識和啟發。”

這位普利茲克獎的獲得者1944年出生于卡薩布蘭卡，畢業于巴黎美術學院。包贊巴克認為建筑從來都不是孤島，如何與城市相融是永恒的命題。縱覽以往作品會發現，他并不是以某種鮮明風格和標識性設計元素見長的建筑師，但作品中始終如一的流暢線條與優雅克制的氣質又能夠輕易被辨識和記住。

公眾進入匕音歌劇院后，會經由明亮通透的接待大廳拾階而上，通向圍繞觀眾廳的各層休息廳。9個較小體量的功能空間，如排演教室及入口接待大廳等全部控制在18米的高度以下。體量相對較大的歌劇院觀眾廳被這些小體塊圍合在中心位置，高度也相應地做了后退處理，以期最大程度上減小對街區的侵入性。但二層大廳主入口層的樓板伸出室外，將立面分割為上下兩層，同時作為一個觀景平臺將室內與室外再一次聯系起來，這也是包贊巴克一向提倡的“開放街區”理念最典型的體現方式。上音歌劇院的觀眾廳借鑒了古典歌劇院的形式，呈現馬蹄形，以兼容不同演出形式的聲學需求。此外，不同的建筑體塊之間采用玻璃幕墻內凹處理，一方面在立面上形成虛實對比，使5個體塊更為突出;另一方面，經低反光處理的玻璃幕墻為室內公共空間帶來充足的自然光，也減少了對周圍環境帶來的光污染問題。

種種細節上的考量背后是建筑師對這座城市和每一位觀者傳遞出的善意，然而實際上因為地處鬧市和地鐵通過地段等客觀因素，項目推進得并不輕松。當我問起包贊巴克先生，在了解了這些情況后，為什么仍舊決定接受這個項目邀約，他用一段幾天前剛剛發生的、與音樂家朋友的聊天來作答：

——人們在建筑中行走，猶如音樂在時間中流淌。

——是的，似乎現在的人們不那么相信上帝了，但對我來說，音樂廳就如同教堂。它以空間與時間搭建了一座圣堂，人們進入其中，與內在的自己相對。

——是啊，這在現代生活中非常重要，如果我們的城市失落了這樣的精神“圣堂”，那人們必然會失去一些難以言喻的、關乎靈魂的東西，你說呢？

人們在建筑中行走，猶如音樂在時間中流淌。

上音歌副院的座椅被設計為藍色，具有聲學作用的側墻和后墻被設計為深木色，這種暗色調的目的就是為了當舞臺上燈光集中于舞臺布景時，避免觀眾廳分散人們的注意力。地址：上海市徐匯區汾陽路6號