回望大師

關(guān)迪

Mendini和孫子，以及著名的Amuleto臺(tái)燈，2010年Ramun生產(chǎn)。燈名來源自埃及的眾神之王Amon-Ra，傳說中他擁有可以洞察一切的神眼，如今也是暢銷世界的臺(tái)燈。

1931.8.16-2019.2.18

2月18日意大利傳奇設(shè)計(jì)師、建筑師Alessandro Mendini在米蘭去世，享年87歲。單看Mendini所承擔(dān)的項(xiàng)目數(shù)量以及他在設(shè)計(jì)界所取得的地位，人們很難相信他在58歲的時(shí)候才放棄出版，開始設(shè)計(jì)師生涯。即使在80歲之后，他仍然是影響世界的活躍設(shè)計(jì)師。這足以說明，夢(mèng)想和激情能改變一個(gè)人的生活，甚至能影響他所在的國家和時(shí)代。

1931年Mendini出生在意大利米蘭，進(jìn)入大學(xué)后他從工程專業(yè)轉(zhuǎn)到建筑專業(yè)。1959年大學(xué)畢業(yè)后Mendini繼續(xù)他的專業(yè)，之后轉(zhuǎn)行成為一名編輯。在意大利著名建筑設(shè)計(jì)雜志《Domus》和《Casabdh》擔(dān)任主編期間，他創(chuàng)建了一個(gè)設(shè)計(jì)實(shí)驗(yàn)室Alchimia，并在那里與Ettore Sottsass一起工作。1989年，Mendinis和自己的弟弟Francesco Mendini創(chuàng)建了Mendini工作室。此外，他也是多莫斯學(xué)院（Domus Academy）的創(chuàng)始人之一。

令人驚訝的是，在他的職業(yè)生涯所做的所有選擇中，“錢”是他考慮的最后一件事。他強(qiáng)烈而清晰地表達(dá)了他對(duì)設(shè)計(jì)中的功能主義和商業(yè)主義的抵制，因此20世紀(jì)70年代他的設(shè)計(jì)美學(xué)被稱為“反設(shè)計(jì)”（Anti-design）或“再設(shè)計(jì)”（Re-design）。盡管如此，他卻成為了世俗意義中“最成功”的設(shè)計(jì)師：產(chǎn)品既叫好又叫座，多件產(chǎn)品直到今天都名列品牌暢銷排行前位。通過組合各種幾何形狀和顏色，交融設(shè)計(jì)與藝術(shù)，壓縮深厚的價(jià)值觀和多樣的風(fēng)格，Mendini最終形成了“融合”一切的獨(dú)特設(shè)計(jì)美學(xué)。Mendini曾說：“我對(duì)進(jìn)化比對(duì)穩(wěn)定更感興趣，對(duì)不確定性比對(duì)確定性更感興趣。”模糊性使得許多價(jià)值融合在一個(gè)設(shè)計(jì)中，這種新的設(shè)計(jì)方式影響了全球設(shè)計(jì)行業(yè)。

Mendini的作品從公共空間和建筑設(shè)計(jì)延伸到室內(nèi)設(shè)計(jì)，從平面和工業(yè)設(shè)計(jì)延伸到紀(jì)念碑設(shè)計(jì)。其中普魯斯特扶手椅和格羅寧格博物館改變了現(xiàn)代設(shè)計(jì)的格局，以藝術(shù)家朋友和芭蕾舞女演員為靈感的Anna.G紅酒開瓶器則是他最受歡迎的作品之一。9年前，Amuleto臺(tái)燈的誕生則源自他和小孫子的對(duì)話——Mendini問“太陽是什么”，小孫子天真地回答：“太陽就是最巨大的燈哦。”由此這盞臺(tái)燈的三個(gè)圓環(huán)分別代表太陽、月亮和地球。燈上內(nèi)嵌了60顆LED光源，有從1到11級(jí)的亮度調(diào)節(jié)功能，可根據(jù)不同環(huán)境要求自由調(diào)換。

“如果沒有你，設(shè)計(jì)將繼續(xù)處于中世紀(jì)時(shí)代。”荷蘭設(shè)計(jì)師Marcel Wanders代表當(dāng)代設(shè)計(jì)師在《致Mendini的信》中說道，“很長一段時(shí)間里都只有一種策略，直至突然出現(xiàn)了Mendini和他的同伴。他們把客觀功能和工業(yè)教條變成了詩詞和文化，富于情感和個(gè)性。我們感激他們，我們被這些謙虛的巨人扛在肩上。當(dāng)他們離開時(shí)，我們更孤獨(dú)。我們審視自己的靈魂，鞠躬致敬并承諾永不忘記。”

1.普魯斯特扶手椅（Proust Armchair），1978年由品牌Magis出品，意大利后現(xiàn)代主義設(shè)計(jì)代表作。扶手椅造型從裝飾繁瑣的巴洛克典型座椅中提煉出來，而其面料更是每隔一段時(shí)間就會(huì)被Mendini重新詮釋。可惜今后它再也不會(huì)改變色彩了。

3.Anna.G紅酒開瓶器，1993年Alessi生產(chǎn)。產(chǎn)品一經(jīng)推出就暢銷至今，意大利Alessi總部門口矗立著一座Anna.G雕像，已成為該品牌的精神象征。

1933.9.10-2019.2.19

1.就在今年年初Kari離世前不久，知名的設(shè)計(jì)藝?yán)菴arpenters Workshop Gallery剛為他舉辦了首個(gè)雕塑作品展，展覽名為“Architectures”，呈現(xiàn)的是Karl設(shè)計(jì)的一系列家居功能性的單色大理石雕塑。這些作品正如同Karl本人標(biāo)志性的單色風(fēng)格，是他從歷史古跡中得到的靈感，并再度演繹出極具現(xiàn)代建筑景觀美的功能性雕塑及藝術(shù)家具。

2.Chanel 2017秋冬秀場被Karl打造成“5號(hào)”火箭發(fā)射基地，設(shè)計(jì)師一次次通過秀場帶領(lǐng)觀眾走入他打造的夢(mèng)境。

3.Karl Lagerfeld的手稿，圖中是他畫的1926年身著標(biāo)志“小黑裙”的Coco Chanel女士，小黑裙被美國版《Vogue》雜志稱為“香奈兒的福特汽車”。

“2019年2月19日，德國設(shè)計(jì)師Karl Lagerfeld因病于巴黎去世，享年85歲。”這則寥寥數(shù)語的新聞短訊，卻在整個(gè)時(shí)尚圈激起千層浪，人們甚至有些無措，扼腕于Karl Lagerfeld所引領(lǐng)的這個(gè)輝煌傳奇時(shí)代就這樣隨他落幕。一頭銀發(fā)梳理得一絲不亂，在腦后利落扎起，古銅膚色臉上架著的墨鏡看不清任何眼神和情緒，黑色三件式西裝搭配領(lǐng)帶顯得整個(gè)人矍鑠而清朗——這就是Karl Lagerfeld近些年留在媒體菲林中他最想示人的完美形象。即使在時(shí)尚圈外，人們也不會(huì)對(duì)這個(gè)人物感到陌生。當(dāng)人們回顧這位傳奇設(shè)計(jì)師的一生，才明白Karl之所以能成為Karl被奉上神壇，實(shí)至名歸。

出生于德國漢堡，在巴黎完成學(xué)業(yè)，Karl Lagerfeld在1954年獲得的International Woolmark Prize（國際羊毛標(biāo)志大獎(jiǎng)）成為了他職業(yè)生涯的重要開端，由此被著名時(shí)裝大師Pierre Balmain所賞識(shí)，成為后者的助理。后來，他擔(dān)任過法國品牌Maison Jean Patou的藝術(shù)總監(jiān)和Chloe的設(shè)計(jì)師，也開始了在歐洲的自由時(shí)裝設(shè)計(jì)師生涯，投身成衣設(shè)計(jì)。1965年Karl加入Fendi成為創(chuàng)意總監(jiān)，1983年，擔(dān)任Chanel的創(chuàng)意總監(jiān)，1984年他創(chuàng)建同名品牌Karl Lagerfeld。在之后的幾十年里，視工作為生命的Karl一直身兼這三個(gè)品牌的要職到生命的最后。

Karl的成功似乎無可復(fù)制，個(gè)人才華和時(shí)代命運(yùn)都是必要條件，更重要的是他本身就是一個(gè)不按常理出牌的人。他從不給自己設(shè)限，也永遠(yuǎn)自信地走在時(shí)代之前。在設(shè)計(jì)上天賦異稟的他，早已模糊了設(shè)計(jì)的載體，無論是在紙上畫服裝手繪稿，還是設(shè)計(jì)自己的家。他曾向媒體展示過位于巴黎7區(qū)的家，那是一棟1820年代的老公寓，卻在他的打造下，充滿了冰冷的科技感，仿佛穿越到未來

到處是黑白灰的單色家具、冷調(diào)的光帶、大量使用不銹鋼和玻璃的材質(zhì)，完全是沒有多余裝飾物的極簡主義。Karl曾這樣描述這個(gè)家：“我的公寓不是一棟房子——它是降落在這個(gè)城市的一艘宇宙飛船，在這里你不會(huì)覺得被束縛在了地球上。”可誰又能想象，Karl的前一個(gè)家，是金碧輝煌的18世紀(jì)法式宮廷古典風(fēng)格，他就是這樣游刃有余地在不同風(fēng)格間切換自如，厭倦重復(fù)，永遠(yuǎn)在創(chuàng)新和顛覆。

癡迷于空間設(shè)計(jì)的無限可能，Karl還精心設(shè)計(jì)時(shí)裝發(fā)布秀場，幾乎場場都充滿戲劇性。早在2007年他就把Fendi的秀場搬到長城，其前瞻眼光和勃勃野心可見一斑。近十年來，Chanel每年在巴黎大皇宮的秀場更開始成為他天馬行空揮灑藝術(shù)理念的戲劇舞臺(tái)，無論是讓模特行走在幾百噸正在融化的冰川間還是舉著標(biāo)語集體游行，抑或?qū)⑿銏鲎兩鞢hanel主題超市、極具風(fēng)情的巴黎小酒館、火箭即將噴射升空的宇航基地，充滿度假風(fēng)情的海灘、賭場、候機(jī)大廳……Karl Lagerfeld總能看似不費(fèi)吹灰之力地讓時(shí)裝秀場引發(fā)美之體驗(yàn)的高潮，成為大眾熱議的話題，甚至比時(shí)裝本身更吸睛。你可以說他是個(gè)深諳營銷之道的奇才，但其實(shí)只是大眾心甘情愿地為他的敏銳洞察力、先鋒精神和大膽創(chuàng)意買單。

連睡眠都吝惜的Karl無休止地在工作，永遠(yuǎn)在拓展自己的身份和創(chuàng)作領(lǐng)域：時(shí)裝設(shè)計(jì)師、攝影師、出版商、電影導(dǎo)演……他參與歌劇服裝設(shè)計(jì)、改進(jìn)健怡可樂的包裝、還創(chuàng)建了7L書店及7L出版公司、主導(dǎo)各種跨界合作，更從為Chloe香水拍片開始，親自為他設(shè)計(jì)的所有品牌掌鏡拍攝廣告……用他自己的話說，除非他死了，不然是不會(huì)退休的。在2007年的紀(jì)錄片《時(shí)尚大帝》中，Karl談?wù)撨^死亡：“首先，我是不死的，我的人生格言是，始于我也終于我。”

1917.4.26-2019.5.16

1.1989年3月3日，建筑大師貝聿銘在他設(shè)計(jì)建造的盧浮宮金字塔前留影。貝聿銘曾經(jīng)堅(jiān)定地說：“如果有一件事我知道我沒有做錯(cuò)，那就是盧浮宮。”

2.1992年，貝聿銘開始與他的兒子貝建中和貝禮中共事，成立貝氏建筑事務(wù)所。他們最引人注目的項(xiàng)目之一就是2008年建成的多晗伊斯蘭藝術(shù)博物館，標(biāo)志著他的博物館設(shè)計(jì)達(dá)到了巔峰。

3.日本美秀美術(shù)館藏于深山之中，游覽者通過隧道和橋梁，“一所美術(shù)館突然出現(xiàn)在眼前”，這種豁然開朗的境界，如陶淵明的“桃花源”。

4.蘇州博物館好像一幅立體畫卷，體現(xiàn)了建筑師在東西方文化之間行走得游刃有余。

在回顧貝聿銘長達(dá)102年的一生時(shí)，我們看到的是一位不局限于東方文化或西方文化的建筑師。貝聿銘的作品遍布世界各地，與其說是工作帶著他體驗(yàn)世界各地的文化，不如說，這是他自己有意的選擇。“我喜歡在不同的地方蓋建筑，我的建筑在世界各地。那是我特意做出的選擇。”借由在原本不熟悉的地方進(jìn)行建筑設(shè)計(jì)，認(rèn)識(shí)新的地方，并閱讀地方史，他一直樂此不疲。

大道至簡。貝聿銘在表述自己的建筑理念時(shí)曾經(jīng)說：“建筑基本上很簡單，就是形式、空間、光線和動(dòng)線。最重要的是，它所建立的地方。”他喜歡用巴赫的音樂比喻建筑，在貌似簡單的主題旋律下尋求無窮變化，“那就是挑戰(zhàn)所在”。與貝聿銘合作多年的同事稱，他擅長“繪夢(mèng)”，他有敏銳的洞察力與用建筑詮釋情感的能力。1964年，美國總統(tǒng)肯尼迪的遺孀杰奎琳在和貝聿銘見面后，選定他擔(dān)當(dāng)肯尼迪總統(tǒng)圖書館的建筑師。貝聿銘考慮這個(gè)項(xiàng)目數(shù)個(gè)月，醞釀情感，形成想法。他向杰奎琳提議，圖書館采用巨大的玻璃封閉結(jié)構(gòu);沒有總統(tǒng)半身像、沒有全身像;用一面垂落下來的國旗，來喻示肯尼迪。當(dāng)參觀者在展廳內(nèi)看完信息密集的肯尼迪本人及家族的故事后，再走進(jìn)這個(gè)“什么都沒有”的空間。“每一個(gè)個(gè)人，男女老少，都可以在內(nèi)心做出自己的評(píng)價(jià)和感想。”歷經(jīng)15年打造的肯尼迪總統(tǒng)圖書館，現(xiàn)已成為紀(jì)念館建筑中的典范。

在貝聿銘執(zhí)業(yè)生涯中，盧浮宮擴(kuò)建項(xiàng)目恐怕是使他最引起公眾關(guān)注的項(xiàng)目。當(dāng)他勾勒的新盧浮宮素描登上法國媒體后，來自各方的批評(píng)接踵而來。在一片反對(duì)聲中，盧浮宮玻璃金字塔開工。最終，這個(gè)充滿陽光、寧靜的空間，被法國人接受。在大師去世后，盧浮宮博物館的工作人員在玻璃金字塔內(nèi)，鼓掌一分鐘向大師致敬。位于日本滋賀縣信樂市自然保護(hù)區(qū)的美秀美術(shù)館，創(chuàng)立者是日本收藏家小山美秀子女士。當(dāng)貝聿銘第一次為美術(shù)館選址，一看到這個(gè)地方，就想起了《桃花源記》的故事。為了融入自然環(huán)境，貝聿銘把大部分美術(shù)館空間建在地下。游客在參觀美術(shù)館的時(shí)候，通過隧道、度過橋梁，體驗(yàn)出抵達(dá)藝術(shù)館的儀式感。

當(dāng)他收到設(shè)計(jì)伊斯蘭藝術(shù)博物館的邀請(qǐng)后，貝聿銘花了半年的時(shí)間，去拜訪世界上偉大的伊斯蘭建筑，思考伊斯蘭建筑的“本質(zhì)”。最終，他在開羅的伊本圖倫清真寺找到了：“將幾何體發(fā)揮到極致，幾何形，創(chuàng)造了最有趣的切面式建筑;而在陽光下，猶如魔法一般，不需要任何東西。”終于，在2000年，貝聿銘做好了準(zhǔn)備，接下了這個(gè)項(xiàng)目。2006年，在自己的故鄉(xiāng)蘇州，貝聿銘完成了蘇州博物館。在構(gòu)想階段，貝聿銘面對(duì)的挑戰(zhàn)是，這是一座有著2500多年歷史的文化古城，名人輩出。他一早就在心里決定博物館整體要灰白、用石頭和瓦片制造出變化，以宋人的審美意趣，作為博物館的基調(diào)。在西方社會(huì)進(jìn)行建筑實(shí)踐多年后，蘇州博物館以東方的含蓄、雋永，又不失現(xiàn)代的樣貌而存在。

早在1983年，貝聿銘被授予普利茲克獎(jiǎng)時(shí)，評(píng)審團(tuán)對(duì)他的評(píng)價(jià)是：“他創(chuàng)造了本世紀(jì)最美麗的內(nèi)部空間和外部造型。”在他眾多作品中，一些作品已被譽(yù)為經(jīng)典，也成為他本人的“紀(jì)念碑”。

1932.5.12-2019.10.21

作為燈泡的崇拜者，德國設(shè)計(jì)師Ingo Maurer將燈泡描述為“詩歌和技術(shù)的理想共生”。他被認(rèn)定為照明設(shè)計(jì)天才，在上世紀(jì)80年代就使用了低壓鹵素系統(tǒng)，并在2001年生產(chǎn)了第一款LED臺(tái)燈。他最著名的作品包括雙層燈泡Bulb、照明系統(tǒng)YaYaHo、有翼燈泡Lucellino、吊燈Zettel’z和陶瓷燈Porca Miseria！，曾獲得過許多著名獎(jiǎng)項(xiàng)，作品可以在世界上最重要的博物館的收藏中找到。Ingo Maurer一直致力于挖掘光的潛力，創(chuàng)造性地實(shí)現(xiàn)最具情感共鳴的照明設(shè)計(jì)，這是他留給后人的偉大精神遺產(chǎn)。2019年10月21日，Ingo Maurer在家人的陪伴下在慕尼黑去世，享年87歲。

1932年，Ingo Maurer出生在康斯坦斯湖上的賴希納島。在完成了印刷工人的學(xué)徒工作和商業(yè)制圖學(xué)習(xí)之后，28歲的Ingo Maurer去了美國。1963年之前，他一直是一名自由平面藝術(shù)家。回到慕尼黑后，他頻繁地在日本、巴西和其他國家旅行，并且一次又一次去往美國。實(shí)際上，Ingo Maurer在紐約生活了40多年。自1960年代以來，他與這個(gè)生機(jī)勃勃的大都市有著非常特殊的關(guān)系：“家？家是個(gè)讓我感到舒適和鼓舞的地方。可以是在紐約、巴黎、東京、圣保羅或慕尼黑，”他曾高興地強(qiáng)調(diào)，“當(dāng)我和好朋友在一起的時(shí)候，我就像在家一樣。我需要挑戰(zhàn)，這給了我創(chuàng)作的力量。”

詩歌與技術(shù)的結(jié)合，再加上金屬般的閃爍，是Ingo Maurer設(shè)計(jì)的特色。這些開發(fā)過程是有趣而非常規(guī)的，因?yàn)樗偸窃趯ふ耶惡鯇こ５慕鉀Q方案。即使最小的細(xì)節(jié)都要經(jīng)過模型思考和討論，作品的輕盈讓人著迷，觸動(dòng)心靈。很多用戶常常被邀請(qǐng)參與燈具的設(shè)計(jì)，如Zettel’z吊燈。“首先，一個(gè)作品的初步想法會(huì)在我的腦海中浮現(xiàn)——就像一個(gè)夢(mèng)。下一步，是我和我的團(tuán)隊(duì)一起尋找實(shí)現(xiàn)的方法。有時(shí)需要幾十年的時(shí)間，技術(shù)發(fā)展才能使我們的想象力成為可能。”為了堅(jiān)定地實(shí)現(xiàn)這一愿景，IngoMaurer早在1966年就決定自己生產(chǎn)產(chǎn)品，這樣一來即使產(chǎn)量很小的作品系列也能實(shí)現(xiàn)。即使在今天，Ingo Maurer所有的燈具都是在慕尼黑制造的。

除此之外，Ingo Maurer也參與制定國際照明標(biāo)準(zhǔn)，并為諸多公共項(xiàng)目定制照明裝置：慕尼黑Westfriedhof地鐵站（1998年）和Munchner Freiheit地鐵站（2009年）的照明、法蘭克福展覽中心的Flying to Peace（2018年）鐘擺，以及佐治亞Tsinandali酒廠的整體照明概念（2018年）都是其中的明珠。在他去世前4天，慕尼黑Residenztheater建筑以一種新的方式閃耀——照明藝術(shù)裝置Silver Cloud成為Ingo Maurer最后一件標(biāo)志性的作品。他一次又一次地帶給人們以靈感、挑戰(zhàn)和驚喜，濃墨重彩地書寫了超過50年的光的歷史。

1.陶瓷燈Porca Miserial（1994年），每件作品都不盡相同，因?yàn)槭怯伤に榈奶沾伤槠ず隙傻摹?/p>

2.有翼燈泡Lucellino（1992年），作品名字由意大利語“光”和“小鳥”兩個(gè)單詞組成，是Ingo Maurer的代表作。

4.雙層燈泡Bulb（1966年），Ingo Maurer的第一件設(shè)計(jì)作品，1969年被紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館收藏。