紙間書畫館：陳洪綬：潮流是弱不禁風，我偏要壯碩豐肥

黑逗

說起明清時期的仕女畫，很多朋友的腦海中可能立刻會浮現一幅標準像似的畫面：丹鳳眼，巴掌臉，身材瘦弱如紙片。

這種仕女畫的畫風，從明代中后期起逐漸形成、固化，也很能代表明清許多文人的審美取向。

然而在明清易代之際，偏偏有一位畫家，敢于和主流的審美趨勢對著干，畫出了一批臉型又大又長，身材也相對壯碩健美的仕女.在他筆下，不僅仕女如此，其他的隱士.文人、羅漢等人物，也是如此：頭身比相當奇特，神態也顯得倨傲怪誕，不同于當時流行的人物畫。

這位擁有奇特畫風的畫家，就是大名鼎鼎的陳洪綬。

搞藝術，或多或少需要一些天賦，而陳洪綬，正是天賦異稟。傳說陳洪綬四歲的時候，到已定親的岳父家讀書。當時，岳父家有一面墻剛剛粉刷，陳洪綬看到嶄新的墻面，便覺手癢，眼珠一轉，對看管墻壁的仆人說：“你還沒吃飯吧？趕快去吃飯吧，我替你看著這面墻。”

仆人一聽自己可以去摸魚了，非常高興，馬上把看守新墻壁的重任交給了小陳洪綬。陳洪綬看仆人走遠，轉頭便在墻上畫了一幅巨大的關公像。未來的岳父本來想欣賞一下新刷的墻壁，結果見了畫像，嚇得雙膝一軟，當即跪下，并把畫像供奉起來。

過人的天賦、扎實的寫生基本功，成為一個畫家的大部分條件，陳洪綬都已具備。崇禎十二年（1639年），他到北京游歷，又奉命進入國子監，臨摹歷代帝王像。

在國子監里，他可以觀賞到內府收藏的歷代名畫，繪畫方面的經驗值贈噌地向上漲，技藝越發純熟，與當時的人物畫大師崔子忠齊名，世稱“南陳北崔”。

然而，名氣并不是陳洪綬的終極目標。他在藝術上有著更高的追求，那就是創立屬于自己的風格。創新求變的意識，在他年輕時，已經有所顯露。陳洪綬曾在杭州府學見到李公麟畫的《七十二賢》石刻版，十分喜愛，便用十天時間臨墓下來。旁人看了，都稱贊畫得與原作很像。陳洪綬聽了這話以后，又花了十天時間，照著石刻，邊畫邊加入自己的思考，重新畫了一遍。

大家看了新的畫像，都說一點兒也不像李公麟的原作。陳洪緩聽了這話，反而非常高興。因為這證明，他終于突破了原作的窠臼，有了屬于自己的東西。

也許，正是因為這種創新意識的驅使，陳洪綬在進一步學習人物畫時，并沒有模仿當時流行的人物畫程式，而是直接取法高古，從張萱、周昉等唐代人物畫大家的作品中汲取養分，形成了自己獨特的、健壯豐肥的人物畫風格。

不幸的是，就在陳洪綬專心于提高自己畫技的時候，他一生中最重要的命運轉折來臨了——

1644年，清軍入關，明王朝滅亡。深受陳洪綬敬重的老師劉宗周不愿投降清朝，絕食而死。

明朝的覆滅和恩師的死極大地震撼了陳洪綬，也極大地改變了他的藝術風格。明亡后，陳洪綬削發為僧，號“老遲”“悔遲”，筆下的人物，不僅保留了那種與流俗不相同的豐肥，神態也變得不同尋常，常常帶著一股孤傲的氣質。

同時，進人清朝以后，不愿意出仕清朝的陳洪綬為生計所迫，只能靠賣畫為生，選擇做一名專職的畫師。

為謀生而接下創作任務，與單純進行藝術創作，兩者能夠合二為一的時候畢竟是少數。更多的時候，畫師的生活與陳洪綬的理想大相徑庭。苦悶的情緒也自然而然地流露在他筆下的人物之中，影響著他晚年的繪畫。

陳洪綬晚年的人物畫，無論是仕女、文人、高士還是神仙，多半在造型上故意扭曲夸張，頭大身子短，但是線條圓潤，行云流水，透出一種“大巧若拙”的動人氣息。雖然奇形怪狀，但一看就知道不同凡響。

早在陳洪綬出生前幾百年，唐代詩人杜甫就領悟到了“文章憎命達”的道理。藝術創作與文學創作相通。偉大的藝術家都曾或多或少地經歷過常人難以承受的苦難。

其中，有國破家亡者，如陳洪綬、八大山人：更有精神失常者，如徐渭。

他們顯然不愿意經受這些苦難，但反過來看，苦難也造就了他們，讓他們在藝術史上留下了濃墨重彩的一筆。而這，或許就是歷史值得玩味的地方。