被社交媒體裹挾的藝術(shù)展

戴西云

“藝術(shù)回歸大眾”這個由波普藝術(shù)家安迪·沃霍爾在上個世紀(jì)提出的論調(diào)，被今天社交媒體的發(fā)展引向了一個全新的階段。自拍并不是什么新發(fā)明，它繼承和拓展了肖像畫的歷史，技術(shù)的發(fā)展使這種原本專屬于皇權(quán)貴族的消遣平民化，帶有前置攝像頭的智能手機讓幾乎所有人都可以參與到這場描繪和演繹自己的狂歡中。

深居高閣的當(dāng)代藝術(shù)展通過提供沉浸式的體驗，讓觀眾以前所未有的熱情參與其中，再通過社交網(wǎng)絡(luò)平臺的分享，形成了一次屬于大眾的集體狂歡。

正是在這樣的風(fēng)潮下，藝術(shù)家草間彌生繽紛的藝術(shù)語匯和詹姆斯·特瑞爾藝術(shù)生涯早期創(chuàng)作的作品再次受到追捧。早在2013年末，草間彌生的“我有一個夢”亞洲巡展上海站就達(dá)到了30萬人次的訪問量，時隔6年這位席卷全球的波點女王再次登陸上海，本次個展除了40余件經(jīng)典作品外，還為上海復(fù)星藝術(shù)中心量身定制了多件大型空間裝置，最大程度滿足觀眾對拍照和觀展的期待。2017年詹姆斯·特瑞爾在龍美術(shù)館的個展也掀起了一輪新的觀展熱潮，高達(dá)200元的門票依然無法阻擋擁有夢幻色彩的它成為打卡圣地。這樣的傳播方式帶給美術(shù)館成倍數(shù)增長的到訪量，促使美術(shù)館開始重新思考與大眾之間的關(guān)系。

在有些藝術(shù)展覽中，觀眾的參與和互動才賦予了藝術(shù)作品真正的完整性，例如曾在去年上海展出時引爆社交媒體、上月移師廣州chiK11藝術(shù)空間呈現(xiàn)的展覽《呢喃的泥土》，以極具視覺沖擊力的色彩和沉浸式場域創(chuàng)作讓觀眾走入其間，體驗迷宮般的空間體驗，并紛紛按下快門。深居高閣的當(dāng)代藝術(shù)展就像這樣在社交網(wǎng)絡(luò)平臺的“分享”下，得到了前所未有的關(guān)注，這樣的傳播方式帶給美術(shù)館成倍數(shù)增長的到訪量，促使美術(shù)館開始重新思考與大眾之間的關(guān)系。

與大多數(shù)被迫做出改變的美術(shù)館相比，由3位年輕藏家林瀚、雷宛螢夫婦和黃勖夫共同主理的木木美術(shù)館似乎始終是社交媒體的擁護(hù)者。繼安迪·沃霍爾、保羅·麥卡錫這樣的美國當(dāng)代藝術(shù)大師個展之后，他們還做過像克孜爾石窟藝術(shù)這樣跨越當(dāng)代藝術(shù)語境的展覽，更多的年輕觀眾通過“網(wǎng)紅”效應(yīng)走進(jìn)美術(shù)館和當(dāng)代藝術(shù)。目前正在展出的是藝術(shù)家、詩人理查德·塔特爾在中國的首次個展，藝術(shù)家用他輕盈詩意的材料打破了雕塑紀(jì)念碑式的沉重。看起來漂亮的展覽又何嘗不是在沖擊當(dāng)代藝術(shù)傳統(tǒng)英雄主義式的高傲。

在急速的城市化發(fā)展進(jìn)程中，需要時間沉淀的研究團(tuán)隊和館藏體系是中國大多數(shù)的美術(shù)館所缺乏的，扮演為中國觀眾引進(jìn)國外重要的藝術(shù)家回顧展或個展的中間人的角色，是短期內(nèi)一種既高效又有品質(zhì)保證的生產(chǎn)展覽的方式。在良性的市場競爭下，來到中國做個展的藝術(shù)家的分量和參展作品的含金量在逐年升高。與國外依賴國家和基金會支持的、以公益性質(zhì)為主的美術(shù)館生態(tài)系統(tǒng)不同，中國的城市政府與地產(chǎn)開發(fā)商共同締造的以企業(yè)為主導(dǎo)的新藝術(shù)經(jīng)濟(jì)模式，奠定了美術(shù)館成為城市發(fā)展“士紳化”的重要一環(huán)，通過文化提高消費和居住品質(zhì)是政府、開發(fā)商和周邊住戶共同的目標(biāo)，去美術(shù)館消費已然成為了促進(jìn)文化資本良性互動的必要環(huán)節(jié)。

一些美術(shù)館嘗試打“組合拳”—通過不同類型的展覽吸引不同層次的觀眾群體，并且通過流量擔(dān)當(dāng)?shù)摹熬W(wǎng)紅展”補貼同期專業(yè)度高的展覽帶來的資金壓力。比如剛剛正式開館的上海油罐藝術(shù)中心，同時開放3種不同類型的大展為改造后的新館造勢—為藏家和藝術(shù)專業(yè)背景的觀眾定制的群展“建立中”，展出中國最具代表性的藝術(shù)家的“非典型作品”;以及為藝術(shù)專業(yè)或愛好者提供的阿根廷藝術(shù)家安德里亞·維拉·羅杰斯個展;同時還有滿足360度拍照無死角的視聽盛宴—日本新媒體藝術(shù)團(tuán)隊teamLab的個展。與油罐藝術(shù)中心為鄰的余德耀美術(shù)館、龍美術(shù)館等大型美術(shù)館與畫廊區(qū)，和西岸博覽會一同促進(jìn)了上海西岸的開發(fā)和土地增值。

傳播性是“網(wǎng)紅展”必備的特征，然而，只追求傳播性的展覽是需要被警惕的，因為“網(wǎng)紅”只是吸引更多觀眾進(jìn)入美術(shù)館的手段，走出美術(shù)館之后，除了手機里的照片，是否還有什么是我們想要分享給他人的？