顏值時代

今年是互聯網（World Wide Web）誕生30周年。這30年來，隨著互聯網產業的風生水起，諸多互聯網企業成為企業界的C位主角，開始重新定義市場規則，需要為自己的企業文化進行理論升華，甚至應運而生的“互聯網思維”也重構著思維意識、社會形態的方方面面。

在Web2.0時代，社交媒體影響著設計藝術生態鏈里的各個環節。“網紅”、“打卡”、“IP”……這些詞成了近幾年的網絡高頻詞，不禁給人一種印象，追求網絡爆款是品牌營銷的王道。無論是網紅產品還是藝術空間都有著共同屬性，“出片率”高、吸睛、符合當下流行的審美趨勢等等。這其實也反映出藝術與設計領域，從設計師、品牌、媒體主導的“精英化”特點，轉變成各個環節相互依存、互相影響的關系。消費時代與媒體時代合謀的顏值經濟也迫使藝術褪去了精英主義的外衣，正在以更富有親和力的姿態最大化地挖掘潛在的觀眾。

5月，威尼斯藝術雙年展即將開展。作為藝術界的流量明星，它仍是KOL和網紅們的打卡勝地，其主題從兩年前的“藝術萬歲”也變為了低調而幽默的“愿你生活在有趣的時代”。本期《Elle Decoration家居廊》的《趣味至上》為你帶去“有趣”藝術來消解無趣;《科幻表現主義》介紹德國藝術家安德烈·布特茲（André Butzer），他用一種不同于美國波普藝術傳統運用流行文化的方式來切入創作，他的繪畫以色彩明快、展現各種各樣卡通式人物為特征，畫筆在帶活一個虛構幻想的時候，也在無休止地追問：“怎樣大筆勾勒出生命，又怎樣一筆勾消它？”

一如往常，大片《濃郁馬蒂斯》和紐約、羅馬、里昂、巴黎等地的“Home”繼續奉上視覺盛宴。而本期《Elle Decoration家居廊》在關注互聯網時代當下設計流行與趨勢的同時，更著力于提出自己的思考，專題《顏值時代的設計與藝術》以“被社交媒體裹挾的藝術展”、“‘網紅產品’不是新概念”、“網絡改變設計？”等子標題，層層遞進地來闡述顏值時代設計與藝術共同面對的機遇與挑戰：如何打造出大賣的網紅爆款是否已經成為了藝術家、設計師的統一目標？我們研究了時下熱門的展覽、空間，并采訪多位“網紅”設計師，試圖總結出一條打造網紅的成功秘笈;Notebook欄目《顏值先行，實力當道》則像是一個有立場的鄭重聲明—顏值固然重要，可如果我們只顧沉浸在這種單一靚麗形象的美學范式之中，我們的品味終將窄化和萎縮。顏值先行的時代，設計師們都在探索“美麗”構成的模式，讓新的符號不斷更新并且傳播下去。

而香港巴塞爾藝術展期間，在無數人“自拍”打卡的Rosewood瑰麗酒店里，Tony Chi和盛智文（Allan Zeman）、Desiree Au、Disaphol Chansiri等共同出席的爐邊對談也平行進行著，直抒胸臆地聊到到底什么才是在當今世界脫穎而出的制勝關鍵，在什么情況下本土化必須走向國際化，以及何時小眾和大眾群體會在線上或線下出現交集。Tony Chi在本期的大師專欄中就對談議題進一步延伸，發表了自己對“社交媒體與設計”的見解：“在當今這個Instagram時代，大眾的注意力都集中在最顯而易見的表面或最終以照片形式表現出來的成品，我將之稱為‘妝后效果’。如何在這個時代堅

守我們的價值觀是一個很大的挑戰，但是我們每個人都有責任、有義務堅持本真的自我、突出靈魂的深度，而不是僅僅從外觀或透視等方面去解讀”。

當我們被時代大潮裹挾著走向更新、更自動的時代，如何才能堅持自我呢？我大概更同意Tony Chi的那句話：“好作品就是好作品，不論是Instagram或是其他社交媒體，作品不說謊。談到設計時，我始終認為最重要的是歷經千帆、洞察世事、不忘初心。”

編輯總監

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