工藝之美，永不過時

ELVA

自JonathanAnderson來到Loewe之后，這位英國設計師不僅把實驗性解構主義注入西班牙老牌時裝屋，在他的帶領下，Loewe根植于手工藝的精神也被不斷推向新高度：2016年，Loewe基金會啟動了Loewe工藝獎，旨在尋找擁有原創藝術概念、能重新詮釋現有工藝和反映作者獨特手工和語言的作品，展現手工藝對當下文化的貢獻。過去的四年里，Loewe也與藝術家和工匠們開展了一系列重要合作。“手工藝是Loewe的根基，我們所做的是最純粹意義的手工藝。”在設獎之初JonathanAnderson這樣說道。

今年，Loewe工藝獎來到了第三屆。相比去年，今年的作品提交數量顯著增加，，在四個月的時間里共計收到了超過2500件作品。今年2月，Loewe邀請的專業評審團匯聚在馬德里，選出了來自全球12個國家、不同背景的29名藝術家，組成本屆Loewe工藝獎的最終入圍名單。本屆入圍者背景涵蓋廣泛，從新晉畢業生到新興藝術家和業內翹楚，他們都被認為對當代手工藝的發展作出了重要貢獻，提交的作品也展現了多種多樣的表達技術、媒介和模式。“在當代工藝不斷被討論的時代，Loewe工藝獎為手工藝本身力求的技巧、意愿和藝術抱負都設定了高度，展示了國際頂尖的當代工藝，也展現了Loewe基金會所認可的工藝。”工藝獎專家小組執行秘書Anatxu Zabalbeascoa談及評選過程時說道。

來自設計、建筑、新聞、評論和博物館策展等領域的11位知名人士，組成了Loewe工藝獎星光熠熠的明星評審團——其中包括Loewe藝術總監JonathanAnderson.日本設計師深澤直人、中國建筑師王澍，及2018年Loewe工藝獎獲得者Jennifer Lee。他們將會評選出2019年Loewe工藝獎的大獎得主，于今年6月25日在野口勇位于東京草月會館的石庭中正式宣布。獲獎者將會得到5萬歐元現金獎，此外，每位入圍者的參賽作品也將在6月26日至7月22日期間在草月會館中展出。此次展覽的珍藏亦將會匯編為特別制作版目錄，收錄每一件入圍作品。

“工藝將永不過時，因為它創造了擁有獨特形式和語言的物件，創造了一種不曾存在的對話。工藝關乎傳統，也關乎創新。”Jonathan Anderson如此總結了手工藝設計對當代生活的意義。

在早先公布的2019年Loewe工藝獎入圍名單中，有一對來自中國的設計師組合：跨領域創意工作室Mattersofseeing的方靜峰和董謐，他們帶來了一件名叫“回”的圓形陶瓷器具。我們采訪到了Mattersofseeing的方靜峰和董謐，聽他們聊聊關于Loewe工藝獎的參賽感受、展望和對當代手工藝設計的感觸。

Mattersofseeing的設計師組合方靜峰和董謐，在2017年創立了陶瓷品牌Open Object。他們的陶瓷作品“Hui 回”入圍了今年Loewe工藝獎。

A：我們在2015年創立了工作室Mattersofseeing，又在2017年創立設計陶瓷品牌OpenObject。因為陶瓷，我們受邀參加張雷“融-第六年-榫卯”的項目。“回”是其中的一個部分，作品于今年年初展覽于巴黎Maison&Objet，這之后張雷推薦我們參加Loewe工藝獎，我們才有了這樣的契機。

A：“回”是利用陶瓷熱脹冷縮的原理，燒制后不可逆地相互嵌套，靈感來源于榫卯結構中的嵌套關系。為了使三層陶瓷經過燒制后嵌套在一起，需要通過精密的計算縮水率，讓燒制后的三層陶瓷間距相等，并且保證頂部齊平。“回”在工藝上并沒有中國傳統意義上的巧奪天工，我們用的是最平凡的工藝和最普通的材料。也沒有特別想要表達的，就是希望通過“回”重新找回像小孩子那樣簡單看待事物的方式。Q：這次經歷給你們最大的收獲是什么？A：其實參加Loewe工藝獎并沒有對入圍抱有很大的期望，我們單純就是想完成一件實驗性的作品。最大的收獲是我們看到“去設計化”的可能，讓事物變得單純、顯而易見。整個過程中，我們不斷提醒自己不要去炫技，不要去告訴別人這個設計很棒，而是去堅持自己最初的想法，并做到極致。Q：“去設計化”的理念是如何融入日常物品中的？A：“去設計化”并不是沒有設計，而是不想太強調設計，等到“設計”成為一個標簽的時候，我們就再也看不到物本身了。所以在日常物品上，設計不應該是一個價值的衡量標準。Q：手工藝設計最吸引你們的是什么？A：手工藝有一種溫度感，能夠讓我們靜下心來和自己的靈魂對話。這個過程更像是一種自省，通過做去認識自己，并且找到自身的存在感。無論是手工藝還是機器制造工藝，都是一個社會時代的技術與人文的反映，有著強烈的文化屬性，體現著人與自然的關系。

A：人是一個社會性動物，大部分人的存在感需要通過被他人的認同而實現，而科技恰好利用和加速了這個現象。現代社會中人被逐漸異化，也可以說是現代性的一個必然。