回到現在

張騰Richard

丹尼爾·阿爾軒（Daniel?Arsham），美國藝術家，現居住工作于紐約，畢業于美國庫伯高等科技藝術聯盟學院（The Cooper Union），2008年與建筑師Alex Mustonen共同創建Snarkitecture建筑事務所，作品曾在MoMA PS1美術館、紐約新美術館、邁阿密當代美術館等多地展出。

近日，在上海昊美術館開幕的“現在在現——丹尼爾邯可爾軒個展”是迄今為止藝術家在亞洲地區舉辦的最大規模的個展。現居紐約的藝術家丹尼爾·阿爾軒是近年來迅速在全球范圍內走紅的當代藝術家，大眾對他的藝術實踐的熟知大多來源于他與阿迪達斯聯名推出的“Futurecraft 4D”跑鞋，與旅行箱品牌Rimowa推出的限量旅行箱和藝術衍生品。但是他的創作涉及多個領域，除了主業當代藝術外還包括建筑、表演、設計和電影，是少見的“全能型”當代藝術家。

在吳美術館的一樓展廳中，阿爾軒展出了他的8件系列作品，包括他創作的最大型的雕塑作品《邦尼兔》，基于空間不同而制作的“建筑異變”系列作品之一《蝴蝶結》，以及《開鑿之墻》。阿爾軒為昊美術館的空間特別創作了一件新作品《挖掘現場212>，在450平米左右的空間現場，阿爾軒與吳美術館團隊模擬人類遺址考古，搭建了一處純白泛色的模擬現場。這件空間定制（Site-Specify）作品的體驗是這樣的：觀者需穿上鞋套才可進入，美術館志愿者在入口處分發模擬考古現場的書寫表，可由觀者任意填寫并交還給美術館展示。在作品中，觀者看到的是今天我們日常使用的物件：電話、收音機、吉他、夾克等，在現場也有吳美術館招募的表演者們扮演實地工作人員。作品的盡頭又是阿爾軒的另外一件裝置表演互動作品，他模擬了修復文物的實驗室，現場觀眾可以使用手套在操作箱里觸摸，觀察那些“剛剛出土的文物”。這兩件混淆了時間線的作品，是在設計觀看路線的尾部，也是整個展覽里藝術家想表達的主旨：關于時間。對此，當問到阿爾軒“關于他對現成物（Ready-Made）與他的藝術實踐之間的關系”，他的回答是：“你盡可以想象幾千年后它們可能會是什么樣子。”

巨型壓抑的《邦尼兔》是阿爾軒迄今為止最大的雕塑作品，展品擺放于上海吳美術館的展廳入口處。

1.空間裝置作品《挖掘現場212》的一角，真實的土地挖掘機。

2.藝術家將工作室檔案資料放置在展廳，表演是阿爾軒常用的藝術形式之一。

3.阿爾軒與昊美術館團隊模擬人類遺址考古，美術館招募觀眾扮演考古人員。

4.在《挖掘現場212》擺放的“日常物件”之一石膏制成的磁帶。

5.迪奧2020夏季男裝秀場上阿爾軒也打造了一種歷史感的場景。

6.阿爾軒的裝置藝術代表作“建筑異變”系列之《蝴蝶結》。

迪奧2020夏季男裝秀場上，阿爾軒將現場布置為一片由水晶與砂石夾雜著“現代科技”廢墟的粉紅沙漠。

“從未來的視角回望當下的虛擬考古，怎樣去理解這種時間與時間之間的沖撞，是我在作品中試圖表達的內容。”

時間：2019年6月29日-10月24日

地點：上海市浦東新區祖沖之路2277號

上海世和中心昊美術館

阿爾軒是一位優秀的當代藝術實踐者，也是一位優秀的產品設計師，恰是后一種職業讓他得到了國際文化界各行各業的興趣與支持。在這一次的展覽里，阿爾軒在吳美術館開啟了專屬于他的產品快閃店“阿爾軒工作室工具”，基于作品《挖掘現場212》，快閃店售賣關于考古工作現場的模擬工具：燒杯，托盤，割板或隊服。這也是他在吳美術館展覽中一件“重要的作品”。阿爾軒的作品從不以晦澀難懂的形式出現，相反地，他使用日常物件，喚起人們對于生活及其時間緯度的思考。在迪奧2020夏季男裝秀場上，迪奧男裝藝術總監金·瓊斯（Kim Jones）就請來阿爾軒打造了粉色沙漠，水晶與礫石夾雜著被塑造成遙遠時代的文物，展現出極具視覺沖擊力的滄桑、腐蝕和破碎之感。秀場在這位奇景創造者的手下達到了視覺巔峰。