曾海亮：取法自然 問道生活

麥宇旻

曾海亮，1977年出生，廣東番禺人，職業畫家。師承林宏鉅、黃云、許欽松，現為中國美術家協會會員、廣東省美術家協會會員、廣州青年美術家協會主席團成員、番禺美術家書法家協會副主席、番禺區市橋書畫研究會會長。獲番禺區“產業急需緊缺人才”稱號。國展、省展及市展入選作品超100幅，并獲獎20多次。

“在我心目中，藝術應當是取于自然、高于自然的。”曾海亮表示，藝術不應當僅僅局限于風花雪月，而應主動觀照生活。曾海亮格外擅長描繪日常生活，通過繪畫，對時代進行記錄與見證。

遵從本心? 投身藝林

曾海亮出生于番禺新造，從小就對繪畫產生了濃厚的興趣，在父母的幫助下，曾海亮師從嶺南畫派的林宏鉅老師，踏上藝術的道路。學業完成之后，曾海亮來到廣州進修，因緣巧合認識了華南師范大學美術教授黃云，受到系統的指導，獲益良多。其后，曾海亮進入室內設計行業，從擔任室內設計師一職到自己創業開辦室內設計公司，他一步一個腳印，在藝術理想與市場現實之間游走，體會二者的差別與結合點，工作再如何忙碌，曾海亮每日抽出兩小時繪畫的規律從未發生改變，“一直相信天道酬勤，不管何時何地，只要堅持不懈，終會學有所成。”曾海亮說。

2006年，曾海亮獨自一人前往北京，在中國美術館觀摩全國性的大展。這一輪觀摩對曾海亮影響甚深，“看了這些大展，我體會到外面的世界是如此的寬廣，我的觀念也因為這次觀摩而產生很大的改變。”此時的曾海亮，下定決心通過繪畫創作大展拳腳。

在從北京飛往廣州的航班上，于高空俯瞰地面，曾海亮凝視著城市的美景，腦海忽然產生一個想法：“我能不能以高空俯瞰的視角畫出城市的另類感覺？運用多年在從事室內設計工作中繪制平面設計圖的本領，融匯出不一樣的風格？”

順著這個思路，曾海亮完成了他的第一幅參展作品，不鳴則已，一鳴驚人，作品甫一投稿，很快入選中國美協主辦的全國城市山水畫展。這次參展的成功，進一步堅定了曾海亮的信念。此后，曾海亮以創新的理念繼續繪畫，作品屢屢入圍國家級和省市級畫展并獲獎，成績斐然。

2016年，曾海亮開辦了自己的美術學校。“其實，有很多人一直期望獲得藝術熏陶，通過學習繪畫達到審美與思想境界的提升，但是，由于職業原因和經濟原因未能獲得機會，我創辦美術學校的目的，就是順應這個需求。”

當然，從創作轉向教學，期間自然又有不少曲折和故事，不過曾海亮一直樂在其中，他說，能讓更多人拿起畫筆，學會通過繪畫來表達與宣泄情感，乃是藝術教育者莫大的成就。

鄉土巨變? 落筆欣然

曾海亮的繪畫作品，取材異常豐富，在他的眾多作品中，以廣州地鐵系列尤為著名。為什么會選擇地鐵作為創作對象？曾海亮說，這與自己的家鄉息息相關。2005年，廣州地鐵4號線新造站建成通車，這件重大喜訊，不僅使新造的老百姓享受到便利的交通，還帶來了新造經濟面貌的煥然一新，十多年來，新造的老百姓生活發生了翻天覆地的變化，目睹了家鄉成就一日千里，他欣喜之余，更加希望通過繪畫來表達這種喜悅——這正是地鐵系列作品的初衷。

曾海亮的地鐵系列作品與其它國畫作品有著不小的區別，它們及時而直觀地反映現實生活，遠離了風花雪月，回歸了柴米油鹽，在曾海亮的妙筆之下，現代化的地鐵車站，穿梭的旅客行人，零落而閑適的摩托車司機，一切都是如此生動活潑、自然美好。這正是曾海亮藝術觀念的體現：多從身邊的題材汲取營養，貼近生活、記錄時光。繪畫不僅是個人情調的表達，還是歷史和時代的印證。

番禺盛史? 浩浩蕩蕩

番禺是中國海上絲綢之路的起點、嶺南耕讀文化的重要發祥地，但是，長期以來，此地一直沒有誕生有足夠分量的藝術作品來承載其地域性的歷史文化。幸運的是，這一片空白由曾海亮的代表作品番禺長卷《嶺南古邑 粵韻風情》成功填補。該長卷的時間跨度從兩千多年前的舊番禺始、至當代新番禺止，旨在呈現不同時期番禺地區的深厚歷史文化底蘊。

畫卷從番山、禺山開始，以一條水道貫穿整個番禺城，畫中的大帆船，代表的是番禺的絲綢之路。從沙灣到大夫山、從寶墨園到余蔭山房，舊番禺的古代建筑完全融為一體，散發出歷史的厚重感。

現代建筑在番禺長卷中亦占有十分重要的地位，里面既有著名的祈福新村，也有番禺重要的珠寶產業基地——大羅珠寶城，還有很多番禺地區的代表性建筑，例如番禺博物館、番禺大廈、廣州南站……眾多現代建筑交相輝映，將新番禺的奔放活力體現得淋漓盡致。

畫卷從小帆船始，至高鐵而終，“小船承載歷史，高鐵奔向未來”，從古代到現代，在曾海亮飽含深情的筆觸下，兩千多年的歲月從筆光墨色中浸然而出。一幅番禺長卷，表現的正是番禺歷史傳承的綿綿脈絡以及現代風貌的勃勃生機。

對于這部長卷，曾海亮給自己提出了不同于以往的創作要求，“這次創作，面向的是普羅大眾，要讓群眾看得明白，所以創作技法必須是接地氣的，不能畫得過于高深。”作品中的大部分景物，曾海亮皆用最為簡單基礎的方式進行創作，而沒有采用最擅長的水墨畫方式，因為，這幅長卷承載了極為厚實的歷史文化底蘊，因此，藝術技法必須從簡，元素不能過多，以免喧賓奪主。

事實上，像番禺長卷這樣的藝術作品，具有詳盡的紀實性，屬于歷史的見證人，“我們在長卷上面描繪的一切，多年后也會作為歷史記錄而被后人觀摩研究，這是長卷藝術作品所特有的潛在價值。”

南派雄風? 恒久永存

嶺南畫派創始人為高劍父、高奇峰、陳樹人，簡稱“二高一陳”，“二高一陳”都是番禺人，后世的嶺南畫派畫家，大都與番禺有著千絲萬縷的聯系，因此在曾海亮看來，番禺是嶺南畫派的正宗發源地，是番禺藝術的象征與驕傲。

近年來，關于嶺南畫派已是“明日黃花”的說法不時出現。對于嶺南畫派是否日漸式微，曾海亮的答案是否定的，他認為，一種藝術文化之所以能夠維持，關鍵是能否在世界范圍流傳，而接觸過嶺南畫派的藝術家在全世界可謂星羅棋布，“從廣州、江門等僑鄉出國的華僑，以及從我國港澳臺地區走向世界的畫家，基本上都屬于嶺南畫派，可謂凡有粵言處，必有嶺南風。”曾海亮說，正是有了這些走向國際化的畫家，將嶺南畫派的風格帶到了全世界的每一個角落，因此，當今的嶺南畫派不僅沒有式微，反而隨著時間的發展而愈加枝繁葉茂。

嶺南畫派的技法有其獨到之處，對此曾海亮深有體會，“例如畫樹葉，傳統的技法是用筆勾勒，把線條勾勒出來，而嶺南畫派則是直接用色，上色后再勾線，有的是趁顏色未干再勾線，這種技法就已經和傳統的技法有所區別。”嶺南畫派創始人高劍父、高奇峰、陳樹人均曾到日本學習繪畫，因此他們的技法也深受日本畫師的影響。而后的幾代嶺南畫派畫家，則是充分吸收了歐洲畫家的技法。正是經過數代人的努力，嶺南畫派幾經進化，直至現在卓然成家，“嶺南畫派的技法，是永遠推陳出新的，在保留傳統技法的基礎上，充分吸收外來技法的特點，而后自成一派，這就是嶺南畫派直到現在依然充滿活力的根源。”

無論是忙于教學工作，還是花費精力創作番禺長卷，曾海亮始終堅持繪畫，從不間斷，“我不想停留在某一個階段的繪畫模式，有的畫家擅長文人畫，但可能一輩子只畫梅蘭竹菊，如此一來，視野不免被局限。作為一個畫家，接觸的事物應該盡量多元化，只有接觸的東西多了，你的眼界才會開闊，技法和境界才會得到提升。”