突破時裝與藝術的壁壘

MUYUAN

時裝與藝術之間的跨界合作早已屢見不鮮。

從印有繪畫作品的針織衫和T恤，到以藝術品為原型創作的手袋，每一季，你至少能在數十個品牌的新系列中發現與藝術家的合作單品。在這樣的大趨勢下，藝術家與時裝設計師的身份也開始互換。

不久前剛結束的Pitti Uomo男裝展上， 美國藝術家Sterling Ruby發布了個人品牌 S.R. STUDIO.LA.CA.的首個時裝系列。這是Ruby第一次以時裝設計師的身份完成的作品。在此之前，他曾因為與Raf Simons的數次合作而成為了時尚界最受關注的藝術家之一。幾年前，由二人聯名推出的男裝系列可謂第一個真正的時裝與藝術共同孕育的時裝系列，而由他為Simons的首個Dior高定系列創作的扎染圖案，至今仍被人津津樂道。在這個系列中，Ruby將時裝作為媒介，表達了他對于“美國夢”這一概念的思考。在設計中，他采用了來自他的故鄉賓夕法尼亞州鄉村中流傳的布料拼貼工藝，以及他作品中標志性的油漆潑濺圖案。“除了要思考整個系列的架構，以及服裝制作的流程，我認為時裝設計和制作雕塑以及繪畫沒有任何差別。”Sterling Ruby在秀后說道。

Sterling Ruby從藝術家到時裝設計師的身份轉變并非行業中的先例。近年來，不少藝術家紛紛涉足時裝設計的領域，而越來越多的例子，亦證明了時裝與藝術之間的邊界趨向模糊。

時間倒回1990年代，以Rei Kawakubo和Hussein Chalayan等人為首的設計師都在試圖為時裝加入深刻的藝術性。當年如日中天的設計師Helmut Lang也不例外。他將攝影師Robert Mapplethorpe拍攝的女雕塑家Louise Bourgeois手持巨型雕塑的畫面運用在品牌的廣告大片中，早在當時，Helmut就對雕塑藝術產生了濃厚興趣。已經成功從時裝設計師轉型藝術家的他，在與ELLE的采訪中提到，從時裝到藝術的跨界轉型只是“我一直對人類的身心狀態和天性很感興趣。我將這應用在我的藝術作品和時裝作品中，變化的只是媒介和環境而已”。

Miuccia Prada女士也是將藝術與時尚融合在一起的好手，過去20年間，Prada幾乎每一年都與不同的藝術家合作碰撞出全新的火花。她的設計理念打破了時裝在恒久以來給予人美麗的固有印象，“我所做的不過是用‘審丑’吸引人。時尚總是和陳詞濫調的審美捆綁在一起，而我想把它們分開。”

當時裝走進博物館時，呈現的狀態往往是靜止的。可能是人偶模特穿著華麗服裝的展示，或是品牌恰好借用場地辦秀。而在去年，美國惠特尼藝術博物館在21年來首場關于時尚的展覽“Eckhaus Latta：著魔”（Eckhaus Latta： Possessed）則完全是一種不同的體驗。花了兩年時間為服裝作準備，EckhausLatta的展覽看起來既像是精品店中的產品展示，又像是大都會博物館精心打造的展覽，實質上則是一個正常運行的零售空間，這一切都在打破服裝發布形式的界限以及服裝作為媒介的藝術表現方式。

而來自倫敦的設計師Grace Wales Bonner也為自己換上了藝術策展人的身份。今年1月，她在倫敦蛇形畫廊（SerpentineGallery ）策劃的 Grace Wales Bonner： A Time For New Dreams展覽亦表達了她對于非洲大陸的宗教性、神秘性等多方面的洞察。同樣展示了新一代設計師的藝術視野與無界限性。

從Miuccia Prada、Helmut Lang和Hussein Chalayan等設計師對時裝的藝術性的探索，到新生代設計師勇于打破傳統、嘗試多領域的創作方式，時裝與藝術的界限變得更加模糊了。

說起這一季最受關注的亞洲面孔，張麗娜的名字再次出現在榜單首列。這位與ELLE合作多年的模特在剛出道時就曾以56場秀的輝煌戰績成為了當年的“秀霸”。但從2012年起，她花了幾年時間選擇更多地投入到自己與家庭的生活“。是Balenciaga重新挖掘了我。”2019春夏季，張麗娜在巴黎Balenciaga的T臺上宣告強勢回歸，并為Balenciaga拍攝2019春夏廣告片。緊接著她拿下了2019秋冬、2020早春Givenchy、Bottega Veneta等多場大秀與廣告。作為兩個孩子的母親，再次以模特身份走上T臺的張麗娜也顯得比以往更加從容自信“。剛開始工作的時候，我會很在意自己身材上的小缺點。但現在，每個人都在鼓勵你展現自己的獨特，我更享受工作的狀態了。”她逐步適應著常年往返于歐洲與上海的繁忙工作日程，而她的家庭是她最堅強的后盾“。成為一名母親，并不意味著要放棄你的個人追求，”麗娜說道，“在愛孩子的同時，我也想成為理想中的自己。”

“我希望通過設計表達自己的情緒與經歷。”Caroline認真地說道，坐在我面前的這個看起來還只是個學生樣的女孩剛剛憑借自己品牌的第一個系列拿下了BOF China Prize大獎、入圍2019LVMH青年設計師大獎短名單，被The New YorkTimes選為本季最值得關注的5位新設計師之一。

她最為人稱道的，是對復雜肌理面料的處理與演繹：薄紗簇疊在一起，伴隨著精心抽褶的花邊與絲綢，形成了如印象派畫作般的油畫筆觸質感。“如今的時尚界更關注推廣產品;我很高興看到有人回歸到工藝、設計和創意上，Caroline Hu代表了當下一種全新的時尚語言。”BOF創始人兼主編Imran Amed這樣評價。

Caroline本科就讀于倫敦中央圣馬丁學院女裝設計專業，之后她又前往紐約在帕森斯設計學院獲得了時裝設計的碩士學位。2017年畢業后，她先后在Marchesa、Jason Wu、DKNY、Alexander Wang等美國時裝品牌工作。“在這些品牌的工作經歷讓我下定決心要創立自己的品牌，”Caroline告訴我，她抗拒以市場預算為核心去設計時裝，“我不想失去作為設計師的精髓。”

Caroline在本科階段就特別喜歡鉆研面料，伴隨著不斷地試錯與探索，她逐漸形成了自己獨特的創作語言：“我做的是有關情緒的東西，這些概念很抽象，如果用布料的話，需要很實際地去考慮版型。后來我發現了用紙塑型，只需要幾分鐘，可以快速地跟著即興的情感來創作，更適合我感性的設計思維。”我們現在所看到Caroline Hu那些有著多層次材質與肌理的堆疊面料裙裝都是她先在紙模型上創作，之后才有成衣。這需要完美的設計邏輯與精湛的工藝能力。

“將浪漫豐沛的情感傳達到衣服上并讓穿的人感受到是很不容易的。我的制作過程很糾結，但我也很享受。”Caroline說，“一個成功的設計不需要設計師過多解釋，就能讓觀者體會到其意圖，我一直在努力，哪怕過程是掙扎的，但這也將成為表達的一部分，過于順利反而讓人不安。”

Caroline的第一個系列中只有5件賣給了私人客戶。目前，她的每一件成衣都是自己全手工制作。“我的設計比較像日裝高定（Daily Couture），但我并不想要做高級定制，我要做能穿在身上的藝術，這只是我的第一季，我還在探索。”Caroline說，“但我覺得現在很多概念正在被重新定義，比如川久保玲在不斷延展‘實穿性’的概念，John Galliano的‘夢幻’也有了全新的演繹，這對我來說是個很好的時機，我可以去定義屬于我自己的‘日裝高定’準則。”

新季眾多時尚品牌相繼推出了迷你包，從可作腰帶的迷你腰包、取代項鏈的掛脖包，到各種經典款式的縮小版，迷你包的穿戴方式不斷刷新。如果單單一個迷你包還是讓你惴惴不安，無法舍棄包袋的功能性，那么multi-bag的搭配方式就是個時髦的好選擇：形狀各異的多個小包相組合，或者用大小各異的款式組成母子包，色彩和層次感都更加豐富，還能放心地帶夠需要的物品。

今年9月發布的Angel Chen×H&M系列是這個瑞典品牌推出的首個中國設計師聯名系列。不久前，設計師陳安琪和H&M一起在北京舉辦了一場預覽。場地選在了一座茶館中，但內部空間被設計師改造成了一座曲徑通幽的武館。從門檐上巨大的牌匾，到室內陳列著的紅色假山，整個空間散發著古典的中國氣息。

今年年初，陳安琪就開始與H&M內部的設計團隊一起籌備這個跨界合作系列。整個系列延續了Angel Chen品牌的設計美學。其中出現了大量充滿亞洲特色的細節元素。從富有中國特色的龍騰圖繪、青松、梅花和仙鶴刺繡圖案，豪放硬朗的毛筆書法字樣，到高飽和度的中國紅、橡粉、明黃配色，都為這個系列注入了強烈的戲劇張力。與此同時，陳安琪也在系列中加入了她的標志性設計，例如結合了龍騰印花的品牌Logo和“龍齒”造型的運動鞋。“在設計這個系列之前，我剛好看了《一代宗師》，電影里那種古典的東方美非常吸引我。”陳安琪對ELLE說，“因此在這個系列里，我加入了很多與‘功夫’有關的元素。比如女裝系列中的這件黑絲絨中山裝。它就像是習武者平時會穿的練功服，上面還繡了龍的圖案。”她笑著指了指自己身上穿著的同款服飾。

我希望能夠通過這個系列吸引更多千禧一代及Z世代的消費群體，他們對中國文化有強烈的自信和認同感，而且是敢于嘗試多元風格的一群人。”陳安琪說道。

如何在完美的基礎上打破它，并再造一個新的完美？ 在時尚的歷史中，無數有所成就的設計師都是用打破經典并再造新的經典的方式樹立起屬于他自己的里程碑。

Chanel腕表創意工作室總監ArnaudChastaingt就完成了這樣一次“不可能的任務”。今年，他為Chanel經典的J12腕表制造了一顆優雅的“強心臟”，并讓腕表背部的皮膚變得透明，使這顆心以最為純粹的方式呈現在世人的面前。

誕生于2000年的ChanelJ12腕表在制表界掀起了一場革命，并在20年間不斷鞏固著它經典表款的地位。這款采用精密陶瓷打造的腕表只著黑白兩色，隱喻著帆船比賽中的常勝將軍;J12腕表簡約純粹的線條，又體現了美洲杯賽車車身流暢的線條。“曾經有人問我你是否打算改變這款表的顏色，我說堅決不改，黑與白就是它的身份，”Arnaud Chastaingt對這款完美的腕表有著他的堅持，“黑與白的簡單純粹使J12穿越時光形成一種永恒的風格，10米之外就能看到它、認出它。它使得佩戴者永遠被看見，永遠被記住。”

在表圈設計上，Arnaud Chastaingt對最新款做了微妙改動，讓表盤更顯寬闊，數字和時標刻度的字形也做出了調整。凸顯渾圓的氣質，但無損靈動流暢的線條，拋光的圓角和延長的鏈條增加了它的靈動纖巧。

J12腕表是對都市生活分秒的抉擇，對瞬間直覺的一種禮贊。在最新款腕表的廣告片中，包括Keira Knightly、超模劉雯、演員陳偉霆等在內的十位大使分享了那些改變他們人生的決定性瞬間。這正是J12腕表及Arnaud Chastaingt賦予它的新改變所揭示的意義：把握分秒的命運，真實而優雅地存在著。

ELLE： 在改良這款腕表時你是如何去構思的？

Arnaud Chastaingt： 當我一開始著手對它的改良時，有兩種選擇，一種是全改，另一種是什么都不改。我后來想是不是可以將其合二為一。最開始的兩個月，我想把它帶入一個全新的美學方向，花了兩個月的時間做了很多嘗試，但發現這不是我真正想要的，我真正想做的是保持一款腕表自身的定位，保持它的精髓。

ELLE：為什么改變對佩戴者而言很難看到的表背？

Arnaud Chastaingt： 這對我來說是順理成章的，J12明年就20歲了，我希望送它一份小禮物，一顆非常完美的“內心”——它的機芯——并將這份完美展示出來。再者，從品牌理念的角度上講，將內在的美麗事物展現給世人，正是Chanel的精神之一，正如CocoChanel女士對時裝的標準：“背面應該和正面一樣美。”

ELLE：你覺得J12現在的樣子是它完美的狀態嗎？

Arnaud Chastaingt：這個問題不應該由我來回答，應該由所有看到它和佩戴它的人來回答，完美這個詞我不敢用，對我來說J12目前的狀態不應當談論完美不完美，而是是否“屬于當下”，在我看來，J12如今的樣子是對當今時代、對今天、對當下的一種反應。