設計師的靈感之地

MAISIE SKIDMORE LOTTIE PANG

前不久，在巴黎做完上任后的第一場Lanvin 2019秋冬女裝秀，Bruno Sialelli就馬不停蹄地來到了上海，一方面是與Lanvin的母公司中國復星國際進行交流，另一方面也為今年年底即將在復星藝術中心舉辦的Lanvin130周年展覽做準備。但那時，距他的第一場男裝秀僅有一個月的準備時間。“我必須一直在路上，”Bruno在上海告訴ELLE，“旅行會帶來很多新鮮的空氣，也會遇到新鮮的人。作為計師，你需要一直有豐富的想法和強大的靈感推動力，當你習慣了這些，你自然會被被周圍的一切所啟發。”

他為Lanvin設計的第一個系列—2019秋冬系列里就囊括了他過去許多旅行記憶里的元素： 挪威毛毯、充滿異域風情的費爾島針織面料、源自布列塔尼的vareuse襯衫.. 就連秀場地址的選擇，也源于設計師很早以前一次偶然的巴黎之行—發現了ClunyMuseum這一美麗的中世紀文化博物館。巧合的是，中世紀文化也曾給品牌創始人Jeanne Lanvin女士的一些作品帶來靈感。于是這一從中世紀出發、借由鄉間風情的融入、由圣奧諾雷街漫步至布列斯特或更遠處的系列，為全新的Lanvin營造了一種游歷四方、飽覽歷史的濃濃文藝氣息。

“我在馬賽出生長大，那是一座人文與自然完美結合的城市。”Bruno和我說道，“在我的成長過程中，柯布西耶的建筑對我的美學影響非常深遠—我兒時的家就在柯布西耶著名的‘馬賽公寓’里，這對我來說是一種非常Sci-fi的體驗。而走出屋子，就是大海、沙灘以及廣闊的自然風光。”也許正是這份廣闊的視野與胸懷，讓Bruno的時裝設計飽含歷史人文的視角;也讓他在31歲的年紀得以接手一個百年歷史的時裝品牌。

這么年輕來掌管一間老牌時裝屋對Bruno來說會是一種壓力嗎？“恰恰相反，我把這看成是我的優勢。我們在為年輕一代設計，而我正是他們之中的一員。”Bruno非常坦然，“而且關于Lanvin，我覺得最棒的一點是這是一個充滿情感的品牌，情感可以是很個人化的。我不需要用什么具體的元素去設計，我要做的是讓大家產生共鳴。”對Bruno自己來說，他從小看著Alber Elbaz設計的Lanvin長大，被那份純粹的美感動;而如今，他想把這種美與優雅重新帶回時尚界，只是以他所代表的年輕人的方式：可以很個人、可以很酷、可以很多元。

位于東倫敦的哈克尼區是這座城市中最生氣蓬勃的區域。琳瑯滿目的時裝買手店、唱片店、酒吧、地下俱樂部和設計師工作室讓這片街區成為了孕育青年文化的搖籃。Grace Wales Bonner的家正處于哈克尼區的一座帶有四間臥室的聯排別墅里。即使身處鬧市，你仍然能在這里感受到一種深刻的寧靜，我們甚至能在房間聽到自己的呼吸聲。“這里就像是我的庇護所。”Wales Bonner說道，一邊輕輕地走過房間里淺色的木質地板。

今年27歲的Grace Wales Bonner在倫敦南部長大。去年剛剛搬來東倫敦的她十分熱愛文學與音樂。在她設計簡約的書房里整齊疊放著大量書籍。從Adrienne Kennedy的《引領我戲劇的人們》，到BenOkri的《 星球之書》， 書堆旁還疊著一摞摞印度西塔琴唱片。除了家和位于Strand街上的工作室外，WalesBonner也會經常出現在Shoreditch區的斯圖亞特大廳圖書館（Stuart Hall Library）里。但對她來說，只有在家里才能感受到片刻的寧靜，“ 每天回到家，我都會把自己泡在書堆里，只有這樣，我才能獲得一種浸入式的體驗”。 她笑著說道。

2014年，Wales Bonner在倫敦創立了自己的男裝品牌，并在2016年贏得了LVMH青年設計師大獎。她的系列中總是蘊含清晰的故事和深厚的文化背景，這也為她贏得了大量的忠實擁躉。除了男性顧客之外，流行女歌手FKA Twigs和Kelsey Lu也是她的顧客。Wales Bonner的美學理念來源于她的牙買加血統。在設計過程中，她參考了大量非洲文學、音樂和歷史學術著作，并將這些思想融入到利落的剪裁和流暢的廓形之中。

今年1月，Wales Bonner在倫敦的蛇形畫廊舉辦了由她策劃的首個藝術展覽，并邀請了美國詩人Ishmael Reed和作家Ben Okri為她的展覽撰寫序言。緊接著，她又將自己的2019秋冬系列發布會搬進了蛇形畫廊。并用經典的美式棒球衫和飛行員夾克表現出這兩位作家的作品中縈繞著的鄉愁。

Wales Bonner的居所提供的靈感，并不只用于安靜學習。每個周末，她都會在家中舉辦豐盛的午餐宴，并邀請與她來往密切的藝術家、攝影師、造型師和作家前來做客。場面仿佛英國維多利亞時期的文學沙龍。“這些朋友都是自然而然聚到一起的。再來點音樂、美食和談笑，生活就足夠美好和充實。”

Christelle Kocher的工作室位于巴黎20區。這里雖然遠離游客如織的市中心，卻保留了巴黎市區最質樸的氣息。著名的Saint-Ouen古董市場和一些只有巴黎人才知道的小酒館都坐落于這個區域。而許多熱愛街頭文化的年輕人也喜歡在這片街區游蕩。

整個辦公區域是一個巨大loft式的空間。設計師本人的辦公室位于工作室的二層。平日里，Kocher總喜歡穿剪裁寬松舒適的西服套裝，配上簡單的白色運動鞋。她的風格毫不張揚，甚至有些內斂與靦腆。

Kocher從小在法國斯特拉斯堡的郊外長大。從倫敦中央圣馬丁學院畢業之后，她曾在Bottega Veneta和Dries Van Noten等品牌工作。常年往返于比利時、美國、法國和意大利的她非常熱愛旅行。幾年前，她曾在中國旅行了兩個月。先去了云南的苗族和侗族生活的區域，隨后又去了廣州、深圳、香港、澳門和上海。豐富的旅行生活造就了她的喜好和對時裝的判斷，讓她的作品充滿了生命力。

“我的團隊非常國際化，就像我對這個世界的看法一樣。我的品牌不只有自己的文化，而是讓不同文化融為一體，為我們這代人發聲。網絡的存在讓我們更容易接近彼此。我希望Koche不是一個只存在于巴黎的品牌，希望它可以融入中國、美國、日本及歐洲國家。”Kocher說。

今年年初，Koche在巴黎雅高酒店體育館（原名巴黎貝爾西體育館）舉辦了2019秋冬系列發布會。靈感來源于今年7月在巴黎閉幕的女足世界杯（FIFAWomen’s World Cup）。晚上8點，體育館內籠罩在紅色警戒般的燈光里，1號“選手”美國模特AlannaArrington的出場拉開時裝發布會的序幕。模特們如同運動員般大步穿過“賽場”，在這個能容納2萬人的場地里，彌漫著Koche的運動精神。

從鬧市商場到巴黎劇院，從馬賽游艇到巴黎雅高酒店體育館，Koche始終保留其對多元文化和無意識自發性的推崇。“文化的交融、類型混合、性別混合，T恤、運動鞋與高級定制裙裝的混合……新一代年輕人那種無意識的、自發的一面使我著迷。”ChristelleKocher對ELLE說道。

位于倫敦腹地的巴比肯藝術中心如同一座光怪陸離的未來城市，龐大、繁復的建筑結構散發著冷峻而粗獷的氣息，吸引了許多居住在倫敦的時裝設計師和年輕藝術家到此尋找靈感，來自紐約的MichaelHalpern也不例外。這位有著冒險精神的設計師擅長用絢麗的色彩和亮片塑造出1970年代的奢靡之氣。而他獨特的華麗風格也使其個人品牌Halpern成為了時裝買手和評論人討論最多的名字之一。

2010年，從紐約帕森斯設計學院畢業的Halpern曾為J.Mendel和Oscar de la Renta等品牌工作，隨后，他選擇前往倫敦中央圣馬丁學院繼續深造。2016年，Michael Halpern個人的首個成衣系列一經推出，便獲得了Bergdorf Goodman、Browns、Matches Fashion和Net-A-Porter的買手的注意。自此之后，Halpern的名字便成為了華麗風格的代名詞。但令人驚訝的是，他的靈感之地卻是巴比肯藝術中心里色調晦暗的雕塑花園。

“我的設計總是與色彩、激情和無序的混亂感有關” ，Halpern說，“而在這里，一切事物的建構風格都井然有序，與我的作品截然不同，但我喜歡這種矛盾性。”建于二戰后的巴比肯藝術中心于1982年正式對外開放。伊麗莎白女王曾將它稱為“現代世界的奇跡”。 即使位于倫敦中心地帶， 它高聳的塔樓和綠草覆蓋的庭院也依然能夠帶給人一種特殊的寧靜感。Halpern的工作室就位于離此不遠的Clerkenwell附近。因此，巴比肯藝術中心也成了他打發周末時光的絕佳去處。“ 這里的一切都是灰蒙蒙的，但又充滿了戲劇色彩。” 他說道。

對Halpern來說，這座為紀念戰后城市化而建的龐大建筑不僅為他提供創作靈感，也仿佛是一座現代生活的庇護所。“如今這個動蕩不安的社會讓我感到難過。” Halpern說。在他看來，當下的時代背景與巴比肯藝術中心建造時那個政治經濟動蕩的時期有著許多相似之處。而在Halpern的設計中，1970年代風格的迷你裙和狂野的條紋元素正是受到這一時期的影響。”對Halpern來說，時裝與建筑一樣，可以為人們帶來精神上的庇護。這也正是他的美學理念的基礎，也是他成為一名時裝設計師的初衷。