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Fenty發布的首個系列廣告（攝影：Glen Luchford）

在流行趨勢瞬息萬變的當下，這些明星和網紅設計師們憑借著鮮明的形象、舒適的設計和平易近人的價格，成為了時尚界不可忽視的新興力量。

最近，時尚界討論度最高的話題莫過于LVMH集團為Rihanna創立的Fenty Maison了。2019年5月24日，Fenty在巴黎最時髦的Le Marais區以快閃店的形式發布了品牌的首個時裝系列。從正式官宣到新系列發布的十幾天里，品牌的Instagram官方賬號已經吸引了38萬粉絲。作為擁有超過7000萬Instagram粉絲的時裝偶像，Rihanna超強的帶貨能力毋庸置疑。而在Fenty的新系列目錄里，你不難看出每一件單品的設計都以她的個人著裝風格為靈感。為了吸引更多以“千禧一代”為主的客戶群，這些單品的定價也非常平易近人。200-1100歐元的價格區間讓很多年輕粉絲都擁有了購買Rihanna同款的機會。

10年前，當Victoria Beckham和奧爾森姐妹決定轉型成為時裝設計師時，她們一定沒想到，自己曾極力想擺脫的明星身份如今卻是時裝品牌獲得成功的重要因素。近幾年，從紅毯常客Self-Portrait，到以“水桶包”成名的Mansur Gavriel，不少“一夜成名”的品牌都借助著明星顧客和意見領袖的超高人氣，迅速成為社交媒體和電商網站上的搜索量冠軍。而Alexa Chung、Leandra Medine和Jeanne Damas等“It Girls”也紛紛借助自己的影響力推出了風格實穿、價格親民的時裝品牌，并以她們的個人風格作為設計靈感，以此吸引更多粉絲購買她們推出的系列。

來自哥本哈根的品牌Ganni也是借助明星和意見領袖的影響力一炮而紅。2015年，超模Helena Christensen在Instagram上發布了一張她和女明星Kate Bosworth穿著Ganni連衣裙的照片，并在配文中加上#gannigirls的標簽。4年之后，Instagram上已經有超過28000張照片使用了這個熱搜標簽。而Ganni自然舒適的風格也吸引了時裝博主Susie Bubble、Camille Charrière、買手Tiffany Hsu、時尚總監Lisa Aiken和藝術家Phoebe Collings-James加入#gannigirls的行列。在時裝周街頭，這個“姐妹團”將Ganni標志性的印花長裙和針織衫演繹出了各自的風格。在她們的支持下，這個價格親民的小眾品牌已經在Net-a-Porter等電商平臺上獲得了成倍增長的銷售額。

同樣來自北歐的“網紅”品牌還有近幾季頗具關注度的Totême。品牌創始人Elin Kling是一位初代時裝博主，早年間就曾和H&M等品牌推出過合作系列。

Totême的設計風格延續了Elin Kling對極簡主義的喜愛。強調舒適性的寬松剪裁和貼近自然的配色不僅適合像設計師本人那樣高挑的金發女郎，也為不同身形和膚色的當代女性提供了更多選擇。

借助網紅影響力而成功的還有由Gilda Ambrosio和Giorgia Tordini聯合創辦的品牌Attico。這對秀場常客的看秀造型總能成為街拍攝影師鏡頭的焦點。當品牌尚未發布第一個系列之前，她們的想法就已經吸引了不少買手的注意。除了社交媒體的強大號召力之外，品牌常用的羽毛和亮片元素也與兩位創始人浮夸、復古的著裝相得益彰，因此也讓許多欣賞她們風格的粉絲對Attico的單品趨之若鶩。

在時尚界新人輩出的環境下，如何樹立起鮮明的品牌形象是每個設計師都在思考的問題。而這些自帶光環的明星和網紅設計師告訴我們：做自己的繆斯，讓別人成為你的追隨者才是決定品牌成敗的關鍵。

好久不見的扎染有了復蘇的勢頭。發跡于嬉皮士年代，為彰顯個性而生的扎染元素帶有暈染效果，能讓多種色彩自然過渡，帶來迷幻的感覺。用顏色簡潔或同色系的單品調和扎染的花哨，讓你成為玩轉色彩的高手！

瑪格麗特公主和馬爾堡公爵夫人為Dior先生授予英國紅十字會榮譽勛章

克里斯汀·迪奧：夢之設計師展覽時間：2019年2月2日-7月14日地點：倫敦V&A博物館

今年年初，“克里斯汀·迪奧：夢之設計師（Christian Dior：Designer of Dream）”展覽在倫敦的V&A博物館正式拉開帷幕。這是英國歷史上舉辦過的規模最大的Dior回顧展，也是自2017年，博物館完成歷時6年的擴建工程后第一次舉辦大型的時裝展覽。

在品牌的70年歷史中，幾位著名的英國皇室成員都曾與Dior結下了深厚情誼。瑪格麗特公主讓Dior為她設計了她在21歲成人禮上所穿的舞會禮服。象牙白色的歐根紗裙擺和華麗的金色刺繡圖案總共花費了300個小時才制作完成。溫莎公爵夫人Wallis Simpson常愛穿Dior經典的灰色Bar Jacket套裝，而戴安娜王妃在1996年的Met Gala上穿的那條Dior藍色蕾絲吊帶裙，則成為了她最著名的造型之一。

或許正是由于Dior與英國的不解之緣，品牌選擇將兩年前盛況空前的回顧展從巴黎搬到了倫敦。與巴黎的展覽相比，本次Dior的倫敦回顧展更集中地體現了這個法國品牌與英國文化的情緣。走進博物館嶄新的Sainsubury大廳，穿過被裝飾成Dior位于巴黎蒙田大道30號總部外墻的展覽入口，赫然映入眼簾的便是一套來自Dior“New Look”系列中的Bar Suit套裝。

這件標志性的展品出自V&A檔案庫在1960年的收藏。在單獨開辟出的“Dior in Britain”展廳里，策展人Oriole Cullen不僅從英國各地的博物館里借來了數量可觀的Dior為英國上流社會女性設計的裙裝，還用大量的歷史圖片和資料為觀眾呈現了Dior當年在Savoy酒店里舉辦的無數時裝秀和沙龍派對。芭蕾名伶瑪格·芳登曾向V&A博物館捐出了不少她購買的Dior裙裝。血紅色的歐根紗長裙則是小說家Emma Tennant在成年舞會上穿的禮服。而最為耀眼的展品還要數Dior為瑪格麗特公主量身定制的白色歐根紗長裙。這條首次公之于眾的晚禮服被單獨陳列在一座圓柱形的玻璃罩里。如果仔細觀察，還能發現個性叛逆的瑪格麗特公主在裙擺上留下的酒漬和香煙燙過的痕跡。而它的旁邊則展示了一張Cecil Beaton為瑪格麗特公主的21歲成人禮拍攝的肖像。明暗有致的燈光下，歷史與現實的重疊讓整個展廳蒙上了一層不真實的夢幻感。

“Dior先生與英國的聯系是非常吸引人的，”Dior女裝創意總監Maria Grazia Chiuri說：“就像許多人一樣，他在這里感受到了幸福和自由。而這種強烈的自由精神也體現在了英式風格之中。”

近日，Louis Vuitton邀請了六位藝術家，以Capucines手袋為“畫布”，創作了六款限量版的ArtyCapucines藝術家合作款手袋。其中，雕塑家UrsFischer創作的Capucines手袋則為整個系列增添了一抹超現實主義色彩。在手袋上，Fischer特別制作了以水果和蔬菜為原型的六款硅膠材質的掛飾。這些掛飾呈現出呈現出栩栩如生的立體感，而擁有它的人也可以用掛飾搭配出不同的造型。

“在設計這款包時，我決定保留手袋的原型。”UrsFischer說，“這些掛件的原型都是生活中的自然物品。在我看來，它們原本的形狀和樣貌非常吸引人。在Louis Vuitton的工坊里，我們用硅膠材質制作了這些造型精美的配件。它們摸起來非常柔軟，給人的感覺更真實。”

過去三十年中，Louis Vuitton曾邀請StephenSprouse、村上隆、RichardPrince和JeffKoons等藝術家以經典的Monogram圖案為靈感創作出令人記憶深刻的跨界單品。而ArtyCapucines系列則更注重展現Louis Vuitton工坊的精湛工藝和創新精神。在包袋的制作過程中，手工坊匠人們在傳統制作技藝的基礎上加入了更多高科技手法，完美呈現了藝術家的奇思妙想。

“時裝和藝術的界限有時并沒有那么清晰，”UrsFischer說，“作為一名一輩子從事藝術工作的人來說，時裝的節奏要快得多。但不管藝術也好，時裝也好，都是一種通過物質交流的方式。”

來自洛杉磯的墨鏡品牌BonnieClyde由三個當地的好朋友一起在2016年創立。洛杉磯濃郁的派對氛圍和音樂節文化直接影響了BonnieClyde墨鏡的框架結構設計和色彩運用，獨特的結構造型和多彩的糖果色運用就如同洛杉磯的陽光一般夢幻絢爛。

設計師兼品牌創始人JonYuan的家族在三十多年前于洛杉磯開辦了墨鏡公司，他的童年和彩色鏡片相伴。Yuan在音樂和藝術方面的廣泛愛好都體現在了他的墨鏡設計中，為現在的眼鏡市場創造了獨特的聲音。另一位設計師JonathanLee表示，自己最喜歡的是六邊形框架的“Figueroa”系列，而圓形鏡片并裝飾有鋒利細節的“Pico”系列在音樂人當中很火;他還希望浮夸貓眼造型的“Grand”系列也能大受歡迎。BonnieClyde的墨鏡設計偏中性，正好契合了BonnieClyde這個品牌名。創始人Yuan在取名時刻意去掉了BonnieClyde中的“&”符號，是希望讓男性名字和女性名字成為一個整體，呼應品牌無性別的設計方式。

如今在上海的買手店LMDS，你也可以立刻擁有和LadyGaga同款的BonnieClyde墨鏡。

攝影：孫偉