黃賓虹山水畫用墨研究

蔣正永

摘要：在我國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中，山水畫是其中一種瑰寶。對于山水畫的筆墨技術(shù)來說更是運用了大量的技巧將水、墨在紙張上進行鋪畫。而黃賓虹是我國國畫大師，他的山水畫用墨技巧使得其畫作在我國國畫發(fā)展的歷史中都有著舉足輕重的地位。本文就黃賓虹先生的山水畫用墨技巧進行了研究。

關(guān)鍵詞：黃賓虹;山水畫;用墨技巧

黃賓虹先生名質(zhì)，字樸存，浙江金華人。黃賓虹先生在山水畫領(lǐng)域的地位更是被公認(rèn)的巨匠。黃賓虹先生在中國繪畫界的地位人所共知。他的畫作對于國畫來說，可以說是精神靈魂一般的存在。在黃賓虹的畫作中，其山水畫給人帶來的感覺就是：厚重、華滋、渾樸、蒼鍵。而能夠運用水墨給大家呈現(xiàn)出這種視覺感里布開黃賓虹先生的水墨畫技巧。在其水墨畫技巧中不得不提的積墨法更是給其畫作的藝術(shù)效果增添了韻味。黃賓虹的畫作追求的是“黑、厚、濃、密”，對于這種藝術(shù)效果的表現(xiàn)離不開積墨法的嫻熟運用。

“積墨法”顧名思義，層層加墨。對于積墨法這種畫法卻也不是按照簡單的固定步驟進行藝術(shù)創(chuàng)作。積墨法的運用不同的畫家在運用的過程往往也會呈現(xiàn)出不同的效果。在作畫的過程中，畫家的筆法、濃淡效果以及干濕程度等，都會對畫作產(chǎn)生影響，進一步致使繪畫風(fēng)格變化。

一、黃賓虹山水畫中寂寞法應(yīng)用特點

1.將山水畫的“黑、厚、濃、密”的特點與其內(nèi)在美相結(jié)合

黃賓虹先生早期的作品大多受到清“四王”的影響，呈現(xiàn)出仿古以及甜俗萎靡之風(fēng)。后來，黃賓虹先生一改其早期作品的風(fēng)格，將山水畫的風(fēng)格轉(zhuǎn)變成了雄渾大氣的格局，并開創(chuàng)了山水畫的新時代。到了黃賓虹先生晚年的作品時期，其作品多運用水墨進行層層疊加，將自然山水的變換表現(xiàn)得淋漓盡致。而黃賓虹先生這種水墨藝術(shù)表現(xiàn)形式離不開積墨法的運用。黃賓虹先生自己對自己的畫作進行總結(jié)，將“五筆七墨”理論也進行了總結(jié)。黃賓虹先生將其山水畫創(chuàng)作與積墨法進行聯(lián)系，將其山水畫進行了變革最終形成了其晚期的作品風(fēng)格。外界對于黃賓虹先生的評價也是極高。李可染評價說：黃賓虹先生為了能夠?qū)⒆鎳胶拥臏喓袢A茂都呈現(xiàn)出來，在墨法上做出了巨大的努力。他將傳統(tǒng)的墨法進行反復(fù)的創(chuàng)新，將一張畫畫上七八遍甚至數(shù)十遍不止。

2.黃賓虹積墨法獨特之處是積線成面

從黃賓虹先生的作品《焦墨山水圖軸》來看，在這幅作品中，黃賓虹先生并沒有使用大面積的水墨畫法，而是利用線和點進行整個圖面的繪制。黃賓虹先生利用線與點的書迷排布以及疊加使得其心中的畫作呈現(xiàn)于紙上。因此，黃賓虹先生的作品中“墨塊”是通過線的一層層疊加而得到的;畫中的遠景也是通過線的層層疊加而來。對于黃賓虹先生的畫作中的山水更是如此，都是利用筆墨一筆筆寫出來的，沒有大面積的涂抹。

3.用積累之道將其繪畫精髓“五筆七墨”綜合應(yīng)用，渾然一體

正所謂“五筆”，就是“平、圓、留、重、變”，此為五筆。“平”指作畫時用筆姿勢以及用力情況十分均勻。“圓”則是指收筆，圓而有序，行云流水。“留”即在作畫中不留下漏痕，慢慢來，循序漸進積點成線。“重”則指落筆穩(wěn)重。“變”則是指作畫時用筆要根據(jù)所畫對象的不同進行變通，不單單只運用一種筆法進行創(chuàng)作。所謂“七墨”就是“濃墨法、淡墨法、破墨法、潑墨法、積墨法、焦墨法、宿墨法”。“濃墨法”在運用時墨色濃重，墨黑且有光澤，如同小孩子的目光精湛。“淡墨法”則便顯出平淡天真的感覺，將畫面變現(xiàn)出“干裂秋風(fēng)，潤含秋雨”的感覺。

二、黃賓虹積墨法形成以及其轉(zhuǎn)變

1.從“白”到“黑”的轉(zhuǎn)變

對于黃賓虹先生的山水畫作可以進行三個時期的劃分。首先是先生50歲以前。黃賓虹先生在50歲以前臨古，從五代的董到宋代的李、馬等再到元代的黃、倪，然后是清代的龔賢、石濤等。黃賓虹先生受到董氏一派的影響，追求筆筆分明、畫風(fēng)清新精美，新安畫派對其影響十分深遠。黃賓虹先生50歲以后游歷祖國的山川湖泊，進行寫生創(chuàng)作。在這個過程中，先生將前期所學(xué)知識與秀美風(fēng)景進行聯(lián)系結(jié)合，創(chuàng)作出了萬余張稿件。在其69歲左右，游歷巴蜀山水之時，“青城坐雨”和“瞿塘夜游”更是成為了黃賓虹先生的畫作風(fēng)格轉(zhuǎn)變的契機。

2.黃賓虹對積墨法應(yīng)用形成關(guān)鍵在書法用筆

黃賓虹先生認(rèn)為，在中國山水畫中，墨的濃淡是由筆來控制的。通過下筆時，用筆的力度深淺對墨進行控制。“筆”在書畫創(chuàng)作中一直是主導(dǎo)地位。黃賓虹先生認(rèn)為，不重視筆墨就是我國中華民族的精神的一種喪失。在黃賓虹先生的書法中用筆中點與線是其作品中的魅力所在。

在黃賓虹先生與眾不同的對筆法的見解中，他闡述了山水畫的用筆要旨。在黃賓虹先生傳授給李可染的畫作中《畫法簡言隅舉》中就可以看出黃賓虹先生的書法入畫的形成。通過對物象的反復(fù)勾勒，進行塑造，利用染色進行反反復(fù)復(fù)的疊加，將大大小小、長短不齊的線條以及苔點等進行反復(fù)數(shù)十遍，累加完成，在其畫作中幾乎是沒有任何橫掃的筆觸。黃賓虹先生的筆法貴在遒練;在屋漏痕、古藤、墜石等物象的創(chuàng)作中，筆法均多變。在書法中，對于筆的用法更一波三折。黃賓虹先生還說過，太極圖是書畫練筆的秘訣，向左為勒，向右為勾。進行此種方式的練筆有著極大的妙處。

三、黃賓虹山水的影響

1.黃賓虹在中國山水畫歷史上的重大意義。

在中國山水畫的歷史中，黃賓虹先生是重振中國山水畫的關(guān)鍵性人物。在中國山水畫的歷史中，將中國山水的大氣剛硬的時代帶入其中，開始了新的中國山水畫時代。黃賓虹先生將中國山水畫此前的清代四王所形成的萎靡狀態(tài)一舉打破，將大氣剛硬的畫風(fēng)帶入中國山水畫中。在黃賓虹先生的畫作中，不僅僅是將那種大氣剛硬的停留在畫作表面，在畫的更深層次中有著一種內(nèi)在美，一種堅毅的感覺油然而生。

2.對中國繪畫史進行了深入系統(tǒng)的研究。

在中國千年來的文化中，繪畫的歷史也是源遠流長。但是，對于繪畫歷史的深入系統(tǒng)的研究卻沒有人進行。1913年，黃賓虹先生與鄧實一起合編了規(guī)模巨大的《美術(shù)叢書》，在美術(shù)界的歷史中也是一部美術(shù)論述的大成之作。黃賓虹先生在繪畫史方面的研究方法以及黃賓虹先生的學(xué)術(shù)觀點，對中國山水畫以及中國美術(shù)史來說都具有十分巨大的價值。對于黃賓虹先生的中國山水畫的研究，同時也是對中國畫的杰出代表的重要研究。

結(jié)束語：

黃賓虹先生的山水畫用墨技巧主要在于其對積墨法的運用。先生將積墨法進行反復(fù)的練習(xí)，將積墨法運用嫻熟。在創(chuàng)作的過程中更是積點成線，積線成面。在畫面中幾乎沒有大面積的墨色進行渲染或平鋪。黃賓虹先生還將書法中的運筆技巧融入到山水畫的創(chuàng)作中，不僅是對畫作的突破，同時也是中國繪畫界的創(chuàng)新。

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