傅山的“四寧四毋”在《嗇廬妙翰》中的體現

摘要：晚明總體來說是一個“尚奇”的時期，在各個方面都力求創新。書法，繪畫皆是。而作為其中的一位身體力行者——傅山，他所提出的“四寧四毋”理論，對后世產生了深遠影響。書法作品《嗇廬妙翰》則是傅山的一件代表作。本片文章將從“思寧四毋”思想入手，來談《嗇廬妙翰》的藝術特色以及傅山的藝術思想。

關鍵詞：傅山;四寧四毋;嗇廬妙翰

對于整個明代來說儒家經典是處于一種逐漸衰落的狀態的。在王鐸的作品當中我們會發現很多這樣的情況，他在臨習過程中會將很多幅前人的作品臨在一起，甚至會隨意的刪減，亦或是改動一字，這種改動現在我們還無法確定是有意之舉還是無心所為，亦或是這與當時的社會風氣有很大的關系。不過可以肯定的一點是這種做法就已經反映出了傳統經典的式微。傅山則在一篇寫給子孫后代的手札中這樣描述“寫字奇巧，只有正拙，正極生奇，歸于大巧，若拙已矣······手熟為能，邇言道破，王鐸四十年前字，極力造作，四十年后，無意合拍，遂能大家。”從中可以看到傅山是十分推崇王鐸的無意于書的，并且傅山在此手札當中還談及了“拙”“奇”等創作思想。

一、“四寧四毋”的提出

傅山在《訓子帖》當中所提出來的“寧拙毋巧，寧丑毋媚，寧支離毋輕滑，寧直率毋安排，……”的思想影響深遠。其中的“拙”“丑”“支離”“直率”可以看出是傅山所推崇的，這種思想的提出與傅山對老莊哲學的推崇不無關系。

傅山在研究老莊哲學方面的也是成就頗豐，其代表作品有：《老莊二書》、《逍遙游》、《讀南華經》、《茍卿評莊子》等。《道德經》所說“大成若缺，其用不弊。大盈若沖，其用不窮。大直若屈。大巧若拙。大辯若納。靜勝躁，寒勝熱，清靜為天下正”。《莊子·天道》中談到“覆載天地、刻雕眾形而不為巧”。可看出傅山思想與莊子有異曲同工，傅山也強調“丑拙”“直率”，也同樣要求書法創作者要保持本心，不應有過多的花架子，只有這樣才可成大家。而傅山的多個作品當中都可體現傅山對“天真”“丑拙”追求。

二、《嗇廬妙翰》的問世

在晚明時期，書法已經發展到更為藝術的層面。在以通信，交往的基本用處之上，書法也已經成為藝術家思想情感的表達，而書寫也變得更為隨意。“雜書卷”則是最好的說明，《嗇廬妙翰》則是傅山一件非常重要的雜書卷，其中書寫字體則有：楷書、行書、隸書、草書。根據白謙慎老師的考證《嗇廬妙翰》這件作品是傅山居住在老友楊方生家時，為感謝楊家人為其提供住所而作。其內容較雜，包括傅山的筆記。可見傅山在寫這篇雜手卷時，是一種隨意而作。從中也可看出傅山無論是在楷書，行書，篆書亦或是隸書方面都卓有建樹。

三、“四寧四毋”理論在《嗇廬妙翰》中的體現

“寧支離毋輕滑”，其中“支離”一詞，在古文中也多次出現，表示多個意思。

東漢時期辭賦家，文學家王延壽在《魯靈光殿賦》當中談到“捷獵鱗集，支離分赴”，表示的是分離，分散之意，更深理解則為無條理的分散。在《莊子·人間世》當中談到“夫支離其形者，猶足以養齊身，終其天年，又況支離其德者乎？”這里的主要表現出一種離奇，不同于常態之意。回過頭來，我們再來看傅山所指的“支離”。 傅山曾在評價顏真卿的《大唐中興頌》時，將其稱為“支離神品”。《大唐中興頌》為顏真卿書法藝術進入到爐火純青的地步而做的一個代表作，其字體嚴謹，氣勢恢宏，由于該作品為摩崖刻字，石面本身就不可能像紙或絹一樣平整，再加上多年風化，使其字殘損，導致有些字筆畫短缺，無意間造成其筆畫的自然殘缺，給人以“支離”之感，使其字具有獨特的意味。這樣，我們就對傅山所說的“支離”有了簡單的了解。

傅山所處的時代也是唐楷嚴重束縛人的時代，許多藝術家都試圖去打破這種約束。從《嗇廬妙翰》中的楷書部分我們能夠看出很濃厚的顏體的味道，但是似乎與嚴格意義上的顏體不同，這種相似或許只是停留在筆畫層面之上，其中會不會有更高一層次的表達？我們還是要回到作品上來看，當我們一眼看過去時能夠感覺到這一部分沒有明顯的行距，字與字之間都是緊密挨著的，甚至當中有的字的筆畫會與周圍的一些字相連，而與本身的字有一段距離。如其中的“何”的“亻”則與左邊的“者”字更近，而與“可”距離較遠。其他的“支離”現象在這幅字的草書部分也可以看到，但是傅山這樣的一種做法，并不影響我們閱讀，我們還是可以根據自己的常識來對自加組合。這似乎是傅山在試圖打破唐楷的束縛。

傅山所提到的“直率”之意，或許也有這層意思。中國藝術貴在心與物的結合，如西漢楊雄所說“書者，心畫也”;清代劉熙載所說“筆墨性情，皆以其人之性情為本”;石濤所言“墨受筆，筆受腕，腕受心”等等都可看出歷來藝術家對主體的重視，都強調字如其人。而傅山所說的這種“直率”之意更多的則強調對主體性情的表達，藝術家在創作過程當中，無論是藝術家的創作態度還是最后的藝術產品，都應是以一種自然舒適的姿態展現出來的，而不應該有過多的安排，造作之意。在《嗇廬妙翰》當中也可體現出傅山的這種追求自然的心態，如其中傅山在寫“矉”時，將“目”翻至90度放置到“貝”字上方。并在文后注釋進行解釋。并在注釋當中提到“非有意如此”，可以看出，這是傅山的無意之作。從這當中也可以看出傅山在寫作時是一種十分放松的心態。從這一細節當中也看出了傅山所強調的“直率”以及對有意安排的的反對。

在《嗇廬妙翰》中的“丑拙”之氣也是多有體現，其中的隸書部分則充分體現出了“拙”的意味。那么我們首先需要了解的是“拙”是什么？《說文解字》曰：“拙，不巧也”《韓非子》當中談到“巧詐不如拙誠”，可見在他們看來，拙不是愚笨，拙也不是造作出來的，更多的意思是一種質樸，古樸，不做過多修飾的天真。從技術層面上來看，“拙”不是“笨拙”不是“無知”，而是書法水準達到一定層次之后對原始的回歸，想要達到“拙”那就必須要經過對基本功的訓練。從藝術層面上來說，“拙”是藝術家所追求的目標，是書法作品質感的體現，也可稱為“稚拙”，“古拙”，“巧拙”。《嗇廬妙翰》整幅作品都可體現出“拙”氣，是傅山的藝術追求。

綜上所述，傅山對“支離”的追求是針對當時唐楷的嚴格程式下而做的革新，是一種為了追求自由狀態而做出來的改變，但這種創新是在人們接受的范圍下進行的。“古拙”是一種對原始狀態的尋找，強調人們要向內看，去關注自身。藝術創作應該是以創作主體為中心的，而藝術家不能被作品所控制。

參考文獻：

[1]白謙慎.《傅山的世界：十七世紀中國書法的嬗變》[M].上海：三聯書店，2015.

[2]開泰.《道德經解讀本》[M].北京：中國文聯出版社，2016.

[3]王世舜.《莊子釋注》[M]. 濟南：山東教育出版社，2013.

作者簡介：李江南，女，1994年10月，河南偃師人，碩士學位，陜西師范大學，研究方向：書法。