宋代風雪

祝勇

想到宋代，首先想起的是一場場大雪，想到宋太祖雪夜訪趙普，想到程門立雪，想到林教頭風雪山神廟，仿佛宋代，總有著下不完的雪。

張擇端的《清明上河圖》卷，也是從隆冬畫起的，枯木寒林中，一隊驢子馱炭而行，似乎預示著，今夜有暴風雪。蕭瑟的氣氛，讓宋朝的春天，顯得那么遙遠和虛幻。

《水滸傳》也可以被看作描繪宋代的繪畫長卷。《水滸傳》里，給我印象最深的文字是關于雪的。文字隨著那份寒冷，深入了我的骨髓。《水滸傳》里的大雪是這樣的：“正是嚴冬天氣，彤云密布，朔風漸起，卻早紛紛揚揚卷下一天大雪來。”還寫：“（林沖）帶了鑰匙，信步投東。雪地里踏著碎瓊亂玉，迤邐背著北風而行。那雪正下得緊。”

大雪，在林沖的世界里紛紛揚揚地落著，好像下了一個世紀，下滿了整個宋代，嚴嚴實實地，封住了林沖的去路。

林沖身為八十萬禁軍教頭，其實是沒有任何實權的底層公務員，說他是“屌絲”，并不冤枉他，所以高衙內這個高干子弟才對他百般迫害。但即使如此，林沖想的還是逆來順受，一心想在草料場好好改造，爭取早日重返社會，與老婆、家人團聚。只是陸虞侯不給他出路，高俅不給他出路，留給他的路只有一條，那就是“反”。逼上梁山，重點在一個“逼”字，沒有朝廷逼他，林沖一輩子都上不了梁山。連林沖這樣一個慫人都反了，《水滸傳》對那個時代的批判，是何等的不留情面。

那才是真正的冷，是盤踞在人心里、永遠也焐不熱的冷。宋徽宗畫《祥龍石圖》、畫《瑞鶴圖》，那“祥”“瑞”，那熱烈，都被林沖這樣一個小角色，輕而易舉地顛覆了。

宋代的人都沒有讀過《水滸傳》，但一入宋代，中國繪畫就呈現出大雪凝寒的氣象。像郭熙的《關山春雪圖》軸、范寬的《雪山蕭寺圖》軸等等，都是以雪為主題的名畫。雪，突然成了宋代繪畫的關鍵詞。以至于到了明代，畫家劉俊仍然以一幅描述趙匡胤雪夜訪趙普的《雪夜訪普圖》軸，向這個朝代致敬。

這在以前的繪畫中是不多見的。晉唐繪畫，色調明媚而雅麗，萬物蔥蘢，光影婆娑，與絹的質感相吻合，有一種絲滑流動的氣質。

到了宋代，繪畫分出了兩極———一方面，有黃筌、黃居寀、崔白、蘇漢臣、李嵩、張擇端、宋徽宗等，以花鳥、人物、風俗畫的形式描繪他們眼中的世界，田間草蟲、溪邊野花、林中文士、天上飛鶴，無不凸顯這個朝代的繁榮與華美；另一方面，又有那么多的畫家癡迷于畫雪，畫繁華落盡、千峰寒色的寂寥幽遠，畫“淮南皓月冷千山，冥冥歸去無人管”的浩大意境，畫“一片白茫茫大地真干凈”的清曠虛無，似乎預示了北宋時代的鼎盛繁華，最終都將指向靖康元年的那場大雪。

宋代雪圖中的清曠、寒冷、肅殺，確實有氣候變化原因。藝術史與氣候史，有時就是一枚硬幣的兩面。隋唐時代，中國氣候溫暖，所以隋唐繪畫，如實地反映著當時的氣候狀況。

那時的中國人，窩在長安城里，吃著肉夾饃，度過了一個又一個暖冬。冬天的氣溫尚且如此，春夏就更不用說了。我甚至想，唐朝女人衣著暴露———袒胸露背，蟬衣輕盈，氣候溫暖應當是一個前提條件———世間能有多少人，甘愿為了風度而犧牲溫度呢？

宋代中國的氣候是冷的，比唐代要冷得多。宋代畫家用一場場大雪，坐實了那個朝代的冷，以至于我們今天面對宋代的雪圖，依然感到徹骨寒涼。有學者認為，中國歷史上曾經出現過四個寒冷期，分別是：東周、三國魏晉南北朝、五代十國兩宋、明末清初。而這四個時期，正是群雄逐鹿、血肉橫飛、天下亂成一鍋粥的時候。那亂，可以從氣候上找原因，因為中國是農業立國，老百姓靠天吃飯，氣候極寒導致糧食歉收，造成大面積饑饉，加上朝廷腐敗等因素，很容易使天下陷入動亂。

宋人畫雪，不是那種歡天喜地的好，而是靜思、內斂、堅韌的好。假若還有希望，也不是金光大道艷陽天的那種希望，而是置之死地而后生的希望。

我看過萊昂納多·迪卡普里奧（江湖人稱“小李子”）的電影《荒野獵人》，他演的那個脖子被熊抓傷、骨頭裸露、腿還瘸了的荒野獵人，就是在無邊的雪地里，完成了生命的逆襲。但在幾百年前，在中國的《水滸傳》里，施耐庵就已經把這樣一種寓意，轉嫁在豹子頭林沖身上，于是在少年時代的某一個夜晚，我躲在溫暖的被窩里，讀到如許文字：“林沖投東去了兩個更次，身上單寒，當不過那冷。在雪地里看時，離的草場遠了，只見前面疏林深處，樹木交雜，遠遠地數間草屋，被雪壓著，破壁縫里透出火光來……”

我相信在宋徽宗的晚年，他所有的眼淚都已流完，所有的不平之氣都已經消泯，他只是一個白發蒼然的普通老頭，話語中融合了河南和東北兩種口音，在雪地上執拗地生存著。假若他那時仍會畫畫，真該畫一幅《雪江歸棹圖》卷，在生命的最后時刻，對自己顛沛的一生，做一個交代。