從《媽媽咪鴨》分析美國動畫對中國動畫的影響

杜嬋

摘要：電影《媽媽咪鴨》在戛納電影節(jié)驚艷亮相之后，于3月9日在國內(nèi)暖心上映。影片以一段遷徙作為故事背景，在種種意外的作用下，從中醞釀的情感和成長構(gòu)成影片的主調(diào)，其中喜劇元素的加入、跌宕起伏的劇情以及幽默詼諧的橋段，可勾起成年受眾的觀影欲望，兩個主角小鴨子淘淘和憇憇天真可愛的個性和自然生動的表情，又能博取孩子的青睞，從而走進(jìn)電影院觀影。《媽媽咪鴨》以中美合作的形式，中國的故事，中國的場景外加好萊塢式的視效技術(shù)，影片笑中有淚，更有回歸家庭的成長內(nèi)核，為國產(chǎn)動畫片開創(chuàng)出一條新的發(fā)展道路。但其中有一些不足之處還是需要正視。

關(guān)鍵詞：《媽媽咪鴨》? ?家? ?中美合作? ?國產(chǎn)動畫片

中圖分類號：J905? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2018）06-0167-02

一、“家”——活力之源

在電影的主題中，“家”的敘事，始終是一條非常重要的線索，而對于我們來說，“家”永遠(yuǎn)是不可回避的主題。“家”依然是我們這個時代最重要的命題，反映到電影敘事中，很多時候會體現(xiàn)為“人”之于“家”的成長，以此更好地詮釋“家”的意象所產(chǎn)生的巨大營養(yǎng)和能量。

“家”既是物質(zhì)形態(tài)的家，更多的包含了精神家園的意味。“家”可以產(chǎn)生不顧一切障礙的愛，黃淘淘認(rèn)準(zhǔn)家人后，便不顧一切去愛，母親受傷了，即使自己只是鴨子，也硬要堅持飛起來。“家”可以醞釀成長的土壤，“家”溫暖了被迫充當(dāng)小鴨“媽媽”的雄性大雁，從堅硬到柔軟，從桀驁不馴到謙遜有禮，從自私到擔(dān)當(dāng)，從不懂愛人到懂得關(guān)愛。

電影海報上，三位主角以及片中的主要人物都有亮相，海報下方，醒目的寫著：3月9日，帶我回家。“帶我回家”四個字將影片的主題與氣質(zhì)非常契合的展現(xiàn)出來。同時，“回家”兩字也正好擊中現(xiàn)代人內(nèi)心中最柔軟的地方，從而有利于激發(fā)觀影欲望，較好的展現(xiàn)出影片本身所營造的溫馨歡樂的合家歡氣氛。

“家”的情節(jié)與情感讓大鵬找到了自己，了解了自己，并恢復(fù)元氣，桀驁不馴已從它身上褪去，它重生了，或者毋寧說是變得更純凈也更強(qiáng)壯。“家”的敘事所產(chǎn)生的效果沒有預(yù)設(shè)，沒有目的，猶如一種潛意識的行為，是一種生命本能的現(xiàn)象，也是生命的底色。正如本片中的大雁大鵬，在和兩只小鴨子淘淘和憇憇組成的“家”的浸潤下，心靈和行為態(tài)度都有了質(zhì)的變化，完成了可以被同伴信任以及可以被女朋友托付的“成人禮”，從中學(xué)會了責(zé)任與耐心。

另一方面，“家”是解析現(xiàn)代社會的一個有效切入點，通過“家”的敘事，可以部分地了解當(dāng)代中國如何延續(xù)和改變傳統(tǒng)及其原因。當(dāng)下，中國社會已成蔓延趨勢的少子化危機(jī)和“去家庭化”，《媽媽咪鴨》的劇情正好符合如今的社會情況，對育幼問題的重視和對回歸傳統(tǒng)家庭的呼吁，倒恰好撫慰了時下中國社會在婚育問題上的焦灼與不安情緒。在“是否生”“何時生”“生幾個”問題上猶豫不決的青年夫婦，或許可以考慮到影院去接受一次愛的鼓勵。

二、“中美合作”——學(xué)習(xí)之法

不可否認(rèn)，現(xiàn)在的動畫片市場以好萊塢迪士尼、夢工廠等行業(yè)巨頭馬首是瞻，好萊塢動畫電影橫掃世界電影市場。中國電影以資金注入的方式介入好萊塢的發(fā)展，但這并不是推廣中國電影最有效的方式，資金介入的方式還有待日后的事實驗證。中國電影想要像好萊塢那樣成為宣傳本國文化的有效手段，必須回歸電影的靈魂。故事才是電影的制勝法寶，技術(shù)只能錦上添花，可以成為電影的眾多賣點之一，以吸引更多的電影觀眾，但不能代替故事成為電影唯一核心。

《媽媽咪鴨》作為一部中美合作的動畫電影，但出品方只有萬達(dá)影視和江蘇原力電腦動畫制作有限公司兩家中國公司，導(dǎo)演是原力動畫CEO趙銳與好萊塢電影人克里斯托弗·詹金斯聯(lián)合指導(dǎo)。影片最初就已坦言自身的商業(yè)電影屬性：凝聚中美兩個團(tuán)隊上千位幕后人士共同打造、實現(xiàn)全球同步發(fā)行。這部電影是在成熟電影工業(yè)體系下制作出來的，有著制作精良的動畫、完整流暢的敘事、多樣化的人物形象、賦予深意的主旨內(nèi)涵等，它摒棄了傳統(tǒng)國產(chǎn)動畫單一的敘事結(jié)構(gòu)，也不是依托傳統(tǒng)故事進(jìn)行復(fù)刻和續(xù)寫，更不是低齡化的兒童故事的簡單延展，而是重新創(chuàng)造了一個新的動畫世界，并充分融合了中國傳統(tǒng)精神的完全原創(chuàng)的國產(chǎn)動畫電影。

中國電影的產(chǎn)業(yè)化起步比較晚，合拍片的進(jìn)程正在慢慢摸索中前進(jìn)。中國的合拍片得到一如既往的支持，合拍規(guī)定比較開放，對于合拍片的主創(chuàng)人員、投資比例等不做硬性規(guī)定。在這樣的政策支持下，合拍片數(shù)量不斷增加，質(zhì)量也得到承認(rèn)，成為國產(chǎn)片與好萊塢大片較量的重要籌碼。隨著電影產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，中美合拍愈發(fā)博得關(guān)注，美國成熟的電影運作機(jī)制在合拍過程中滲透于中方電影人，這可謂是中國電影人學(xué)習(xí)進(jìn)步的機(jī)會。《媽媽咪鴨》正是中國電影人向好萊塢電影運作機(jī)制學(xué)習(xí)的成果見證，雖然成果并沒有盡善盡美，但仍能在電影行業(yè)中激起漣漪。其中，影片最珍貴的是，電影沒有采用粗放的“撒錢”模式，只負(fù)責(zé)資本，其余全部外包出去。影片中，中國電影人的參與比例確實較大。影片中逼真的視效技術(shù)——叢林、山川、藍(lán)天、白云、飛流直下的瀑布以及高聳入云的茂盛古樹在銀幕上栩栩如生，體現(xiàn)出影片制作者的用心和誠心，“師夷長技”至少有了學(xué)習(xí)的正確態(tài)度以及合適的機(jī)會。把眼光放長遠(yuǎn)，《媽媽咪鴨》是為培養(yǎng)中國電影高素質(zhì)人才提供的良好平臺，價值并不能僅僅依靠簡單的票房數(shù)字體現(xiàn)出來。合拍片的制作與上映可以綜合利用合拍國家的電影資源，合拍片未嘗不是國產(chǎn)片抵御好萊塢侵襲乃至自身壯大的可行性策略。

在制作和發(fā)行上，《媽媽咪鴨》開拓了一條全新的道路，以精彩的故事吸收國外優(yōu)秀后期制作團(tuán)隊，并實行全球同步發(fā)行，這是國產(chǎn)商業(yè)電影走向世界的良好開始。國產(chǎn)動畫電影不能僅僅依托國人的情懷，更不能一味沉溺在故步自封的傳統(tǒng)文化優(yōu)勢下，而是要制作更多能走入世界市場的優(yōu)秀作品。《媽媽咪鴨》中既融合了中國山水畫的風(fēng)格，又吸收了好萊塢敘事和制作的優(yōu)點，是國產(chǎn)動畫新的曙光，也是國產(chǎn)動畫走向世界的良好開頭。況且，《媽媽咪鴨》在經(jīng)過戛納電影節(jié)的驚艷亮相之后，不僅銷往世界上數(shù)十個國家，還入圍了臺灣國際兒童影展最佳動畫長片。《媽媽咪鴨》用自身所取得優(yōu)異成績，證明中國電影通過中美合作而得到一定程度上的發(fā)展，確實是可行之法，相信未來的國產(chǎn)動畫不僅會質(zhì)量更好、票房更高，而且會越來越多的走出去，讓全世界都看到中國創(chuàng)造、中國故事、中國文化。

三、瑕疵之處

國產(chǎn)動畫片近幾年正處于慢慢推進(jìn)發(fā)展的學(xué)習(xí)之路，《大魚海棠》《大圣歸來》等優(yōu)質(zhì)影片的上映證明了國產(chǎn)動畫片存在的發(fā)展?jié)摿ΑＯ袷呛悓W(xué)步，學(xué)習(xí)路上不免會有跌跌撞撞，除了可圈可點的亮點之外，《媽媽咪鴨》中不免會存在一些不足之處。

影片除主線之外的分神太多，冒險之旅上的各種配角，插科打諢，固然制造不少笑點，難以給觀眾在觀影之后留下持久印象。倒是中文編劇機(jī)靈，將影片中兩只自作多情的臭美鶴鳥取名為耀灰與寶蓉，又將母雞和其妻管嚴(yán)老公取名為春椒與智明，顯然是在揶揄《春光乍泄》里的黎耀輝與何寶榮，以及化用《春嬌與志明》系列的主人公名字，妙在恰到好處，點到即止。不過影片后段莫名其妙穿插進(jìn)來的半瓶子醫(yī)師松鼠的一段情節(jié)，與《捉妖記2》里大鵬飾演的致力于稀奇古怪發(fā)明創(chuàng)造的堂主一樣，都存在岔開主線劇情太遠(yuǎn)的問題，多少有拖時間的嫌疑。

另外，作為國產(chǎn)片的《媽媽咪鴨》中的配樂從頭到尾都是英文歌曲，只有一首《數(shù)鴨子》是本土觀眾耳熟能詳?shù)囊皇字形母瑁稊?shù)鴨子》的配樂與多首英文歌曲配樂集中放在一部國產(chǎn)動畫片中，顯得生硬尷尬，不免存在消費觀眾懷舊情懷的嫌疑。

《媽媽咪鴨》總體來說，算是一部國產(chǎn)動畫片的驚喜之作，但卻沒法展現(xiàn)動畫產(chǎn)業(yè)界的全貌，如果沒有梯隊形式的后續(xù)作品跟進(jìn)，國產(chǎn)動畫就只能是擁有龐大數(shù)量，而無質(zhì)量。整個產(chǎn)業(yè)需要質(zhì)量穩(wěn)定的作品陣容來證明實力，動畫片受眾群也需要更多鼓舞人心的作品，來吸引他們走進(jìn)影院支持國產(chǎn)動畫產(chǎn)業(yè)。國產(chǎn)動畫片要保持不錯的質(zhì)量，要有扎實的基礎(chǔ)建設(shè)——優(yōu)異的劇本創(chuàng)作能力、成熟的制作理念、先進(jìn)的技術(shù)支持，還要不斷創(chuàng)新、融合的能力。這些能力通過現(xiàn)有的中美合作來學(xué)習(xí)，不失為一種可行之法。國產(chǎn)動畫切忌守著技術(shù)與經(jīng)驗吃老本，只有不斷地揣摩世界變化，與時俱進(jìn)，跟隨時代的發(fā)展腳步，為作品融入新鮮元素，才能夠保持國產(chǎn)動畫片的活力與吸引力，從而支撐起一個龐大產(chǎn)業(yè)鏈的深入發(fā)展。

當(dāng)下，國產(chǎn)動畫片展現(xiàn)出題材多元化、受眾差異化的鮮明特點。其中，帶有實驗性質(zhì)的“成人向”動畫《大護(hù)法》引發(fā)多元化解讀;《十萬個冷笑話》主打“二次元”群體，把小眾文化帶上大銀幕;《阿唐傳奇》取材中國傳統(tǒng)茶文化等。國產(chǎn)動畫電影的諸多嘗試與創(chuàng)新為市場帶來了不少亮色。票房表現(xiàn)上，《十萬個冷笑話2》和《賽爾號大電影6：圣者無敵》從上映之初就表現(xiàn)不俗，展現(xiàn)出了強(qiáng)大的票房收割力。相繼幾部口碑與票房雙豐收的國產(chǎn)動畫片的上映，也讓我們可以堅定的相信國產(chǎn)動畫片有一個光明的未來！