淺談水晶雕刻技藝的創意設計

林志萍

一、水晶雕刻的藝術價值

作為雕刻藝術者，如何運用自己鮮明的觀點和審美價值，用水晶雕刻藝術品來傳遞“正能量”，是筆者一直思考、探索和實踐的事情。當下，國人為所有積極的、健康的、催人奮進的、給人力量的、充滿希望的人和事，貼上“正能量”標簽。水晶雕刻藝術首先是一種精神形態的文化，它涉及很多方面，社會生活的狀況、秩序，整個社會的心理取向及歷史沿革，傳統與現實因素的對接，民族手工藝文化與世界文化的交往等。水晶雕刻離不開材質本身，離不開精湛的工藝，但其藝術性價值來自于創意與人間能量。所以水晶雕刻的創意是魂，材質是皮，工藝是毛。水晶雕刻藝術品有了魂魄才會有生命，有生命的作品才具有藝術價值。

二、水晶雕刻的創意構思

在這個多元化發展時代，水晶雕刻的構思必然注重藝術的創新，文化的創意。無論哪一種表現形式，只要能真正展示水晶文化藝術的時代性和創作者的思想性，都可采用。

（一）夸張。夸張手法的運用主要能深刻、生動地揭示事物的本質，增強藝術品的感染力，給人以深刻的印象。為了表達創作者強烈的思想感情，突出某種事物的本質特征，運用豐富的想象力，對事物的某些方面著意夸大或縮小，作藝術上的渲染，運用想象與變形，夸大事物的某些特征，雕刻出不尋常的藝術作品，引起豐富的想象和強烈共鳴。

（二）具象。具象是雕刻創作過程中活躍在創作者、藝術家頭腦中的基本形象。具象是創作者、藝術家在生活中多次接觸、多次感受、多次為之激動的，既豐富多彩又高度凝縮了的形象。它不僅是感知、記憶結果，也打上了創作者、藝術家的情感烙印。簡單地講，就是把看不見的、不容易理解的，變得看得見、容易理解。

（三）抽象。抽象是從眾多的事物中抽取出共同、本質的特征。要抽象就必須比較，沒有比較就無法找到共同的部分。抽象化主要為了使復雜度降低，認識到論域中較簡單的概念。

（四）寫實。寫實表現法是水晶雕刻中一種最常見的表現手法。它將主題直接如實地展示在藝術品上，充分運用各種雕刻技巧，如實地直接展示物象和主題，該方法細致刻畫和著力渲染產品的質感、形態和功能，將天然水晶藝術品精美的質地引人入勝地呈現出來，這種表現方法的運用是常見和廣泛的。

三、水晶雕刻的運用設計

水晶的原石與其他玉石有著非常明顯的區別。諸如豐富多彩的顏色，形態各異的包裹體，特殊的光學效應等。筆者從事10多年水晶雕刻，對水晶有著很深的認識與了解。在實踐中總結了幾種雕刻運用的方法：

（一）用俏顯體。天然水晶在形成中，會有很多的礦物質包裹體，這就可以用豐富的表象包裹體來設計，把里面的包裹體顯現出來，并以原材料大小、形狀為設計主體，這就是顯體。晶體好的可以做人物類的作品，不好的只能做雜件，不管是人物還是雜件都要講究對比度，用俏是把很多俏切掉，顯的顏色多也不是俏，俏一點顏色形成的對比，這才是用俏。

（二）破料顯俏。雕刻是要有造形的，當原石的料形不好，俏色點少的，要把原料的造形設計好，破料取形顯俏色，破料顯俏一般是人物件，也有雜件，這是根據料質和晶體（純度、透度、亮度）來決定的，破料是本身原石的料形不好，或有綿交或雜質要切掉，顯俏是把俏用的一點或兩點，俏多了就不是俏了，看了讓人眼花繚亂，主次不分。用俏要講究晶體與俏色的分割，層次清楚明顯，俏用于晶體四邊或中間，才能展現水晶的藝術美。

（三）以形制形。天然形成的水晶原石，表面都有紋理，表皮是自然的原石態物質，每一個地方的原料，都有不同的紋理，料形也是各有千秋，根據天生的料形來設計，在保留表現的紋理，讓自然藝術與工藝制作結合，使工藝融于自然，展現自然原生態的境界。

（四）破體顯形。形體就是造形，不論在雕塑和雕刻中形體都是展現作品的活力。破體是本身原石，晶體好，料子沒有形體，這就要破體，這種設計的思維是以人物件（現代人物、歷史人物、神話）為主題，再加上動感的造形，使產品有活力、生動，表達水晶的透體工藝水平。

（五）認色顯俏。顏色來于自然，色是設計中最主要的因素，色就是俏，在水晶中顏色很多，紅、綠、黃、紫、紫黃、黑、粉紅、白、茶黑、藍（包括發晶、晶體原石），在制作設計中要把原石的色做成魚、鳥、動物、昆蟲、飾品等，色是作品上顯眼的亮點，也是作品中一個主題，有了俏和色作品的效果會更好，要把色用活，凸顯晶體與俏色的效果。

（六）用體顯俏。用體顯俏跟用俏顯體是相反的思維交換，大多水晶原石的表面全是包裹體，在設計中要把原石的包裹體切掉一部分，根據設計的題材來設計去料多少，展現俏和晶體，這也是兩種俏色，一種透，一種顏色不透體，形成了對比。

新時代呼喚著杰出的藝術家，藝術創新擁有無比廣闊的空間，要堅定文化自信、把握時代脈搏、聆聽時代聲音，堅持與時代同步伐、以人民為中心、以精品奉獻人民、用明德引領風尚。相信，國家經濟穩增長的大趨勢不會變，水晶雕刻行業要用耐心與智慧去擁抱美好的明天，水晶雕刻行業的發展前景將無限美好。