論傳統木雕設計中對女性之美的呈現

方兆文

[摘要]人物，尤其是仕女題材，往往是傳統雕塑、繪畫的重要內容，歷史上出現過許多藝術珍品。木雕是傳統藝術形式之一，具有悠久的歷史傳承，在木雕創作中使用仕女元素，多角度呈現女性之美，是一種較為常見的藝術思路，但卻有很多細節值得注意。經過多年的木雕創作，對于仕女形象的運用、把握有許多嘗試與總結，現對相關內容展開論述。

[關鍵詞]木雕;仕女;女性美

中國木雕源遠流長、工藝精湛，尤其以廣東潮州、福建福州、浙江東陽三地的作品為佳，誕生了許多藝術名家、雕塑名品，林林總總，不勝枚舉。但總體而言，木雕的種類可以分為宗教木雕、裝飾雕塑兩大門類，無論哪種類型的木雕，人物都是重要的創作題材，尤其是婀娜多姿的女性形象，歷來被廣大雕刻名家青睞，無論是仕女、仙佛、神話人物，還是歷史典故、現實人物，均有對女性形象的運用，而對這一形象的塑造、運用能力，也極其考驗創作者的功底。

一、木雕中的女性形象概述

在傳統藝術審美中，女性往往給人以婀娜多姿、儀態端莊、曼妙優雅的陰柔之美，因此，任何的創作與創新，都應該在這一大前提下進行，這也是呈現女性之美的藝術基礎。

木雕作品中對女性形象的創作，往往帶有很強的理想化色彩，換句話說，往往要剔除不和諧的個人特征，依據男性審美標準，對女性形象進行藝術化加工、理想化處理，這就是為什么在眾多的以女性為題材的藝術佳作中，時代審美特征凌駕于個人面貌特征之上，同一時代的作品，風格相近，審美趨同。例如，《搗練圖》《虢國夫人游春圖》等唐代繪畫中的仕女形象臉型圓潤、體態豐腴，而《湘君湘夫人圖》《秋風紈扇圖》等明代仕女畫中的仕女則顯得清瘦、羸弱。

現今，在木雕作品中對女性形象的創作也要把握時代審美特征，無論是表現神話題材還是歷史典故，都應符合當代人的美感體驗，使作品既清新脫俗，又大方得體。

二、博采眾長，提升對女性形象的塑造能力

在對整體審美特征有所把握之后，下一步要日積月累，不斷琢磨總結，提高對女性形象的塑造能力。對美學的研究是“軟實力”，而對技法的掌握則是“硬功夫”，只有軟硬兼施，才能創作出優美得體的藝術作品，從而實現自身的追求與價值。

具體而言，有以下三方面的要點。

（一）廣泛學習，領悟構圖技巧、細節要素

木雕僅僅是燦爛的藝術星空中的一顆星，是一個很小的工藝美術分支，因此，要想真正提升對木雕技藝的掌握，須知“功夫在詩外”，需要廣泛學習、借鑒其他藝術形式中的相關內容，博學是進步的基礎。

上文提到，仕女題材的作品涵蓋了許許多多的藝術形式，如何把握這些作品的精髓，并運用到自己的設計、創作中，對于木雕藝人而言是個重要的考驗。

首先，要向中國古典文學、繪畫學習如何表現形象，這樣做既能開拓自己的藝術視野，又能為創新提供靈感來源。例如，在木雕作品《廣寒宮》的創作過程中，筆者就參考了敦煌壁畫中的“飛天”造型，閱讀了許多專家論述，并結合中國畫中山水、人物的表現手法，兼顧現代審美品位。作品依型取勢，最大限度地運用木材原料，既呈現了女性的婀娜姿態，又詳略得當地刻畫了山川、明月，突出了人物、景物的自然形態，達到了較為理想的預期。

其次，還應學習西方雕塑中對人物的寫實化表現手法。東西方雕塑藝術的表現手法各有側重，現代木雕藝術要想贏得關注，需要向西方雕塑學習人物造型、器官比例、塊面塑造、衣紋樣式等，彌補中國傳統藝術偏重抽象化表達的不足。

西方藝術，尤其是古希臘雕塑藝術，造型塑造圓潤流暢、刀法運用富有變化，這些優點都可以借鑒到人物、仕女形象木雕的創作中，展現人物神姿，從而更好地表現主題。

（二）充分準備，精細刻畫

一件優秀的木雕作品的成型，離不開詳盡的前期準備。而人物題材的雕塑，表情、動作、神態復雜，尤其需要小心地設計、制作。

首先，要選擇質地優良的適合雕塑的木材。例如，黃楊木質地堅硬、紋理細膩、光澤度好。而且要選取清潔且無疤結的木料。

其次，每一塊木材都是獨一無二的，在創作前，應多角度審視原料，依照天然形態設計線稿圖紙，還應塑造泥稿，不斷調整形態，注意身體比例，精心安排衣紋以表現人物的性格特征。表現手法的具體運用上，不應太過詳盡化、寫實化。木雕作為傳統藝術的一種，要注意對意境的運用與表達，在“欲說還休”中，給觀者留下更大的想象空間，從而體現藝術之美。

（三）巧加琢磨，表現女性特有氣質

具體到女性形象的塑造，要突出體現氣質之美，傳統文化賦予女子柔弱、感性、順從的身份標簽，這些形象氣質可以作為木雕創作的參考，對女性氣質的表現，則遠不局限于此。

例如，筆者的作品《女媧補天》中，通過對木料自然形態的運用，傾斜向上的姿態富于力量之美，對女媧面部肌理、頭發、表情的塑造細膩柔和，體現溫和之美;對石頭的塑造則流露粗糲之風，人物胸部以下，不加雕琢，簡單削砍，體現自然之美。作品整體呈現剛強有力的形象，這也與現代社會女性地位的提高相呼應，既取法于傳統文化，又結合時代風格。

三、取材于生活，讓人物雕塑活靈活現

著名雕塑家羅丹曾經說過：“生活中不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。”優秀的藝術作品需要從生活中獲取靈感，出色的雕刻家也應留心生活，觀察生活，做生活的記錄者，將生活元素體現在木雕作品中，作品才更有生機，才會充滿生命氣息。

許多在雕塑領域卓有成就的大師，都是生活的觀察者。例如，福州木雕藝術的代表性人物阮寶光大師就曾提出，木雕藝術應該向舞臺藝術學習，在看戲時，特別注意演員的一舉一動、一招一式，做到默然于心，對其形象進行藝術化加工，作為雕刻創作時的參照。

不僅是戲曲，歌舞、話劇甚至普通人生活中的舉止動作、表情神態，都可以作為雕刻靈感的來源，藝術家首先是生活的觀察者，處處留心生活，才能在實踐中碰撞、激發出創作的靈感，達到較高的藝術高度。

總之，木雕仕女藝術作品的設計、創作，要在傳統的技藝與現代藝術手法之間找到平衡點，結合材料屬性，刻畫古今人物的形象和女性之美，另外要注重凝重洗練、適度變形，打造與眾不同的風格特色，努力在藝與美、工與藝、美與創新之中潛心探求，實現四者的巧妙融合，為自己的藝術添彩。

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