水墨與油畫的聯結王昌楷天南海北蘇州情作品展

記者 丁云

在一場為紀念當代中國繪畫大師吳冠中先生誕辰100周年舉辦的畫展上，最大的感動莫過于來自先生的兩位弟子，均已年屆80的王昌楷與耿玉英的握手擁抱了。兩位白發蒼蒼的老人亦是感慨萬分。1960年代，他們同期在北京藝術學院美術系受教于先生。

時光匆匆，對恩師最大的懷念，莫過于能舉辦一場先生言及的“叛徒畫展”了。

王昌楷其人

王昌楷1940年生于河北正定縣詩書世家，自幼酷愛繪畫；1957年考入北京藝術學院預科，1960年升入學院本科，直接受教于吳冠中先生，專習油畫；1963年畢業后從事美術教育工作15年；1978年調入全國總工會文工團，從事舞臺美術工作，由此得以借著隨團赴各地演出、拍攝的機會，游遍祖國美麗山川，為日后的油畫創作打下良好基礎。

數十年艱苦的藝術實踐中，深受先生藝術理念的影響，王昌楷于上世紀80年代建立了自己鮮明的藝術風格，90年代進入藝術成熟期。除了油畫領域的成就，他在國畫領域亦有很深的造詣，近年來創作出一系列嶄新風格的作品。

他的作品清新明快，既發揮了西洋油畫亮麗的色彩和三維空間的視覺效果，又融入中國畫講究筆法的有效運用和不可修改性之難度，形成了有別于西方油畫的嶄新的中國油畫技法，為中國繪畫藝術增添了獨特的風格色彩。

1990年起，王昌楷先后在新加坡、日本、法國及中國大陸、香港、臺灣等地舉辦超過十次個人畫展，并參加多項重要聯展。2010年，在中國美術館舉辦了“站在高處看風景——王昌楷油畫作品展”。2017年，他的國畫作品入選全球水墨畫大展，作為全球500位優秀水墨畫家之一而備受關注。

中國大寫意畫式的新油畫

在中國繪畫大師吳冠中先生誕辰百年紀念之際，王昌楷以自己豐碩的藝術成果向恩師致敬。

先生吳冠中，作為20世紀最重要的中國藝術家之一，以融貫東西藝術傳統的山水畫作名揚天下。他曾經留學法國學習西方藝術。人們普遍認為，他在創作中將西方油畫的色彩及構圖，與東方水墨畫作的氣韻、飄渺和深淺各異的色調融會貫通，合而為一。

先生在水墨畫領域亦開創了前所未有的新流派，以點、線、面構成了千變萬化的清新畫面，不僅影響了中國美術未來發展的審美趨向，同時對無數新一代藝術家的創作思維產生強大的啟示作用，被視為中國最偉大的現代藝術家之一。此外，先生還以其畢生精力投入于藝術實踐與創作，直至生命結束的一刻。

作為吳冠中重要的入室弟子，王昌楷取得了重要成就。先生的油畫表現往往以兩維至兩維半空間表現物象，色彩則以灰調色彩為主，而王昌楷的油畫作品保留了西方油畫的優點：光的對比、豐富色彩和三維立體空間表現，但融入了強烈的東方審美意識和情懷；技法上開創了以中國大寫意畫式的新油畫表現技巧，把中國繪畫最重要的精華，筆觸的有效運用及不可修改性融入其中。這是具有極高的技術難度，一筆到位既要求有準確的造型，尚要有光及色彩的豐富變化，談何容易。

注入油畫筆觸的東方水墨新作

許多海內外資深藝術界人士認為王昌楷的油畫是真正意義上的中國油畫。2010年他在中國美術館舉辦的個人藝術大展，更獲得了藝術界和學術界高度評價和肯定。

作為一個虔誠的藝術大家，永遠不會滿足于眼前的成就。他們在藝術實踐中永遠與自我作挑戰。而這種不斷進取的精神也正是他們最可貴的品質。先生吳冠中如此，王昌楷亦是如此。除了持續的中國油畫的創作，近年來他更以無比的激情投入創新國畫的研究，創造出有別于前人，且能經得起時間推敲的東方水墨新系列。

雖然不易，但經過數年艱苦努力，王昌楷有了突破。他的水墨新作忠實于自己一貫的東方情愫，主題充滿生活氣息，并透露出絲絲人文關懷。筆墨運用注入了他獨特的中國油畫的潑辣筆觸的特點，作品亮麗又不失韻味，極具新意。以水墨融入油畫，以油畫結合水墨，凸顯出的情感符號令人感動。如果說先生吳冠中的水墨畫是以運用點、線、面筆觸，并以線為主；王昌楷的水墨畫則是運用面、線、點筆觸，并以面為主。

今年是吳冠中先生誕辰100周年的重大日子，作為對恩師最大的懷念，王昌楷創作了自己從未涉足的江南題材。先生是江南人，江南之作早已立下豐碑。作為弟子，如何畫出為老師增光的作品是無形的壓力和巨大的挑戰。王昌楷專程數下江南采風和寫生，并盡量沿著恩師的足跡去感受，去培育創作的靈感，也由此誕生了獨屬于他的江南新作。