淺議紀錄片創作中編導意圖的實現途徑

王彥

摘要：紀錄片是一種以現實為基礎，以真實存在的人物和發生的事情為故事線索，運用藝術手法將這些線索串起來加工成電影或電視劇，并將其搬上熒幕的一種藝術形式。在信息化時代，紀錄片要在創新的同時保持真實性，提升紀錄片在社會上的影響力。本文針對紀錄片的特點對編導在創作中意圖的實現途徑進行剖析，思考如何引起觀眾的共鳴，希望能對紀錄片的發展有所幫助。

關鍵詞：紀錄片;創作;編導;意圖

一部紀錄片能否成功拍攝主要取決于電視編導職業素養的高低，在創作過程中，電視編導需要對拍攝對象、事件發展情況以及人物的性格特征加以判斷并將這些提煉出來，然后才可以在創作中將這些意圖有效運用起來。所謂事實基礎上的再創作，不僅僅是單純的“記錄生活”“記錄真實”，而是要通過記錄來將事件進行保存，并故事化。

一、紀錄片的概念界定

在形形色色的拍攝作品中，紀錄片扮演著重要角色。紀錄片主要是記錄生活，以表達真實為核心，將真人真事進行翻拍，通過藝術加工將其本質問題表現出來，以電影或電視的形式展示給觀眾，目的就是引起人們的關注與思考。紀錄片和宣傳片有許多共同特性，但至今相關部門并沒有對紀錄片進行明確分類。紀錄片的真實性要求創作者要根據歷史文獻的記載、人物或事物所處的時代背景以及情節的發展進行撰述，無論是自然風光類、文獻專題類，還是社會生活類、歷史文化類都不能弄虛作假。

二、紀錄片的特點

紀錄片的主要特點有：對所拍事物有非常敏銳的觀察力、對生活的感悟也相當透徹、對社會問題的剖析非常獨到、對人生問題的思考較為理性。通過這些特點揭示出現實生活中存在的問題并體現出拍攝紀錄片的意義。

想要明確地將主題表現出來，清晰的拍攝思路和拍攝重點是尤其需要注意的方面。拍攝紀錄片的初衷為了表達真實，而表達真實最有效的途徑就是精準捕捉正在發生的事情。拍攝活動中，捕捉正在發生的事情不代表要一直跟拍，也不等于每個鏡頭都要特寫。那怎樣拍正在發生的事情呢？這就要求創作者在關注事情的同時，將“正在發生的事”的起因、經過以及結果都記錄下來，然后再通過整理將記錄下來的起因、經過、結果作為一件完整的事情糅合到紀錄片當中。紀錄片應堅持的理念是用事實說話。用事件來突出問題，即紀錄片拍攝中以當事者親身經歷過的事情為核心，通過拍攝呈現給觀眾并感染觀眾。即使在后期加上各種解說詞、背景音樂以及特效制作，也不能代替事件本來所反映的問題。

如筆者在創作醫療紀實節目《生命緣》時，有許多發生在生死一線間的故事，其中有一位父親主動脈夾層破裂，手術費用高昂而且成功率很低，二十歲出頭的兒子面臨人生最難的抉擇，他說了一句話：“救，把老家房子賣了，很可能人財兩空，但不救，那我就沒有父親了。”貧窮，或許是一種難以言說的痛，在貧窮面前無能為力的那一刻是兒子刻骨銘心的傷痛。所以說紀錄片真正打動觀眾的是現場的畫面，身臨其境和情感共鳴。

三、拍攝紀錄片的前提

當編導決定要拍一部紀錄片之前，先要明確的問題是：紀錄片要拍誰？紀錄片要拍的事件是什么？在選擇記錄對象時所體現的也都是編導的思想：紀錄片所拍的人或事是否具有代表性？是否有實際意義？通過紀錄片想要表達的主題又是什么？這一系列的問題以及思考所體現出的都是編導的思想過程，只有明確了這些問題才能拍出一部有意義的紀錄片。紀錄片并不是虛構的，所以對于事件會如何發展也是無法提前知曉的，雖然事件的發展狀態無法預知，但創作者在選擇題材時又需要對其進行預期，預期必須合理，所謂合理預期就是希望所記錄的事情或人物有故事可拍，亦或所拍內容會對社會產生積極的意義。合理的預期是編導在后期拍攝時的指南針，這體現為創作者對作品的干預，而這也是編導的主觀思維和主觀能動性在創作紀錄片時的具體體現。舉個例子來說，當創作者在接到一部題材為教師長期在條件艱苦的大山任教、默默奉獻不求回報的感人紀錄片任務時，一般情況下都是先通過報紙、書刊、雜志了解這位老師的信息以及細節，然后確立紀錄片的中心思想為“平凡中也有偉大，奉獻之中也有情懷”，通過日常的瑣碎生活，可以看出這位山村教師對學校學生的熱愛，對這座大山的熱愛，這些平凡樸素的精神是這位教師長期待在大山里的不竭動力。有了拍攝的思路和拍攝的基本框架，造就了《山村老師》的拍攝，我們可以在紀錄片中看到老師在深夜送學生去醫院、給家庭困難的學生墊付學費、和可愛的孩子們一起生活—起克服困難的畫面等。

四、處理紀錄片的手段

拍攝完成后要對所拍內容進行處理，在處理的過程中，往往要找到最能引起觀眾共鳴的點進行渲染，循序漸進地產生理想效果，引起觀眾情感的共鳴，最后在思想上提升高度。所謂描述性畫面語言就是對人物形象、人物心理活動以及生活的環境進行闡述，做好情節前鋪墊的一種表達方式。描述性電視畫面在拍攝時應注意所拍內容的完整性，按照從整體到部分或從部分到整體進行拍攝。對于電視畫面無法表達的情景，紀錄片往往通過畫外解釋的方式來強化或者補充。除此之外，一部成功紀錄片中的節奏、色彩、音樂效果以及特效都是渲染主題的好方法，也是引起觀眾共鳴的有效手段。

五、紀錄片創作中編導意圖的實現途徑

編導的主觀思想是什么時候融入紀錄片的呢？就是在扛起攝像機開始拍攝的那一刻。我曾在衢州市衢江區畬族村看到過這樣一幕，有個攝制組在拍攝紀錄片時攝像機的鏡頭始終停留在穿著當地特色服飾的村民身上，對于那些穿著“漢化”服飾的圍觀群眾能避開就盡量選擇不拍。編導和攝像師這樣做的目的是為了顯現當地居民文化的久遠，在拍攝時攝像師有明確的拍攝意圖，拍攝出的畫面基本上都帶有濃厚的少數民族特色。

其實，編導意圖可以通過多種手段在拍攝過程中得以實現，并非這一種。通常有兩種方法可以實現編導意圖：第一種方法是參與式記錄，具體做法是創作者通過對要記錄的對象或記錄對象所處環境加以影響或者給與適當刺激，這樣做可以捕捉到記錄對象的反應，并且也可以像觀眾展示出記錄對象本來的特征。比如在《山村老師》的拍攝過程中，有一天這位老師不在學校，經過了解得知有一位學生不愿意上學，這位老師去給他做思想工作去了，我們便立刻讓學生帶路去走訪這位老師，一路上編導不停地對孩子們進行啟發性提問，孩子們滔滔不絕地說了許多和這位老師之間的小故事。有了編導的參與不但豐富了紀錄片的內容，而且也將事件的發展引入了編導的預期設想。

第二種方法是觀察式記錄，創作者在不破壞原有生活軌跡的前提下進行拍攝，這種方法主張讓被拍攝者忘記攝像機的存在。然而這種拍攝方式摻雜的主觀判斷也是最多的，但拍出的紀錄片也更有內涵。

能夠實現編導意圖的方式多種多樣，并不局限于提到的這兩種，但如何運用、采取哪種方式來拍攝都取決于編導的預先設定。只是在節目中要將這一預設弱化，看似在拍攝節目，卻又好像在記錄正常的生活。只有這樣，才能拍出既具有真實性，又有藝術價值的紀錄片。

想要實現編導的意圖，只做好前期準備工作和在拍攝時進行介入是遠遠不夠的，后期的剪輯也是決定紀錄片拍攝水平的重要環節。剪輯又分為鏡頭間的組接和整個片子的謀篇布局。鏡頭間的組接是剪輯的基礎，而整個片子的謀篇布局才是編導觀察和思考能力的體現。

六、結語

總而言之，編導在紀錄片中如何巧妙表達意圖是一個需要不斷學習、不斷完善的過程。想要成為優秀的電視編導，就要用自己最高的熱情去體驗生活，被拍攝者的每一種心態、情緒、感受都需要編導細心揣摩，這是每位編導必須具備的職業素養。