皮影藝術，一絲一毫都不能差

尹忠華

我們家祖上是清代時跟著“闖關東”過來的。我祖父叫宋德新，一開始不是皮影藝人。因為影班必須得有做飯的，他就跟著影班走。到了晚上，我爺爺提著燒熱的兩壺水送到臺上，給演員們喝。有時候，藝人家里有事或者有病，影班就缺一個角。我爺爺說：“我上去試試。”后來，他就不做飯了，跟著下去耍影了。再后來，他也不耍皮影了，就干脆把這個（影）箱給兌過來了。那個（影人）身也都是靠（近）一百多個，頭茬六七百（個），戰馬啊，所有的景片啊，應有盡有。

我父親宋喜云文藝細胞非常不錯。1958年，趙家屯、萬家嶺、松樹、得利寺四個公社合并到一起，成立了一個業余劇團。我父親在那里擔任副團長加導演。我父親曾經編過二人轉《陰保山》，是民間的皮影藝人，也是民間的吹鼓手，還是大鼓的藝人。演皮影，我父親能唱生、唱凈，還能司鼓。

“三步不離蕎麥地”，家里人的這種熏陶讓我也越來越喜歡皮影。記得有一次我翻我們家影箱。過去家里都有瓷的花瓶，還有毛筒子，插著東西，我們家影箱鑰匙就在那里。我背著父親和母親，把鑰匙拿出來，偷偷把箱子開開，拿起皮影，拿到山頂上，和一幫小朋友玩兒，我教他們怎么耍，怎么唱，就是胡麻亂扯了。后來被父親發覺了，父親說：“你把這個要是丟了一樣東西，那你缺了，就毀了。包公有兩個頭茬， 一個是“陽世”的，還有一個判夜案的頭茬，你要是丟了一樣，這個戲咱怎么唱？”他再不允許我往外拿了。我父親脾氣不好，那回我還挨父親揍了呢。

我1961年正式到皮影的舞臺上。開始時，我主要是打小手鑼，再然后呢，到1962年，偶爾幫著操操影。那時候的操影在老藝人的指導下，有那文場的時候，他讓你動一動。我那陣是唱生，基本都唱童聲。比方說，《封神演義》里面的哪吒，就像那樣類型的小童聲。

冬季沒有演出的時候，父親就在炕頭上，告訴我一些上下場的要領。對方要是打敗了，他往哪地方敗，敗走了再從哪地方上（場）。我記得《牧羊關》里有一個安吉教主，就是老壽星。安吉教主一出來的時候，修煉“五氣朝元，三花聚頂” ，“三花聚頂”我說成“三花聚令”。我父親當時就在后面給我一腳。除了父親，我師父孫殿海也教我、指導我，尤其是武場，應該怎么耍，上下場。

除了皮影，父親對我的家教和影響還是很多的。記得我有回倒水，一下倒滿了，那個水是熱水，我父親當著我們家親戚的面，就把這一杯水潑到我身上了。“背后我怎么教育你們，倒水不要倒得太滿，你們不知道嗎？”我父親說。再一個就是和長者說話，我現在還保持這個習慣，看到長者，我要是騎自行車指定得下來和他說話。答應人到哪去，干什么去，用不用我再送送。我父親對我們管教很嚴，吃飯不允許剩飯粒，一直到現在我也保持這種作風。

最令我高興的，就是觀眾到半夜一點多鐘都不肯離場。演《奇緣傳》時，看到魏素娥受苦受難的時候，底下有老人都哭出聲來。我常演的也就是幾部吧，有《唐英烈》《奇緣傳》《樊梨花征西》《鎖陽關》《界牌關》《牧羊關》《倒馬關》，再就是《楊家將》里面的《梅花亭》。

1965年，我對皮影感興趣的時候，“文化大革命”來了。“文革”期間，皮影被列入“封資修 ”。傳統的皮影戲基本都是帝王將相、才子佳人的劇目。有很多的老藝人像宋書詠、高永峰，一聽這個消息，就到我們家哭了。他們說：“喜云啊，咱們這不毀了嗎？咱們的飯碗這不打了嗎？”很多老藝人都非常悲觀，認為皮影生涯到此為止了。很多皮影箱干脆都燒了。

我們家那時有兩箱子皮影。一個箱子裝道具，像桌椅板凳、槍刀劍戟、船只樓房這樣的東西。另一個箱子裝的全是人物，能有七十多身（茬），六七百個人頭，大小景片40多張。對這兩箱影，我舍不得啊，于是就想個方法。我在豬圈中間刨個坑，買一種黃色的油布，把皮影、影人包上，外面再套上麻袋，埋在豬圈里。每年必須把影箱打開兩次進行晾曬，就這樣，我們家的影箱躲過了十年浩劫。

后來皮影有所抬頭，老藝人重逢見面，非常高興。轉過年我就開始下去聯系演出的地方，一下子聯系了26場。

皮影箱的規矩多，就到現在也是很有講究的，皮影藝人的分工，拿“上線”的，你管影箱;拿“下線”的，你得管燈、管理影幕。“司鼓”的行頭都是你拿。除了帶影班，我也喜歡刻影，這刻影也有學問。用一年到兩年的驢身上的皮是最好的。驢排肋骨這個部位的皮子就挺好，肚子下面的皮子非常薄，這樣的皮子盡量用做上部，驢身上的上半部活動量比較大，所以比較柔軟，靠驢脊梁和驢后腚厚的地方就留著做下半部，它沉，可做影人腿。

我總覺得這個不能單說是皮影的藝術，只要是藝術，就有起點，沒有終點。我應該把所有的劇目，排練得精一點，能讓觀眾更多地了解傳統文化。別的東西可以藏私夾帶，唯獨藝術，一絲一毫都不能差。

鏈接：復州皮影戲

復州皮影真正活躍和盛行的時間是在清嘉慶年間。當時河北一帶“白蓮教”盛行，一些皮影藝人也加入“白蓮教”，被清政府稱為“懸燈匪”，并下令禁演皮影戲。大量的灤州皮影藝人被迫進入東北并流入遼南。與此同時，山東登州的皮影藝人也闖關東到遼南來。復州的皮影戲從這時起活躍和流行起來。當時有孫家班（又稱德勝班）、義和班、溫家班、韓家班四個比較著名的影班，分別活躍于復州城鎮及周邊村鎮。

復州皮影戲在地域上分為南北兩派。南派包括復州城以南的楊家滿族鄉、泡崖鄉、炮臺鎮、鄧屯鄉、三臺鄉、太陽升鄉等地的影班，其共同特點是受山東登州皮影戲的影響。南派沒有影卷（劇本），叫做“溜口影”，唱腔上下句變化小，顯示出民歌曲體的特點，唱腔略為簡單，明朗淳樸。北派指復州城內和城北的駝山鄉、李官鎮、永寧鎮、松樹鎮、得利寺鎮等地的影班，受灤州皮影戲影響較大，稱“翻書影”，唱腔豐富，曲調優美，表現力強，演唱和操縱技巧也較高。大約20世紀30年代后，南派也開始改唱卷影，兩派在表演和劇目上逐漸統一。

復州地區的影班大部分是六至七位演員，演員依照傳統規矩分工：演出時分前后兩排坐在影窗后邊。前排左側第一人是“拿影的”，中間是“貼影的”（耍影的人），右為司鼓（鑼、鼓、板、镲全由一人打），后排是樂隊，拉弦者是樂隊的主伴奏，其他樂手在兩側。全體演員都參加演唱，根據生、旦、凈、髯、丑等不同行當，各有主要分工，遇同類角色可以相輔。

復州皮影戲的伴奏樂器可多可少。從前以小三弦為主弦，外加一把二胡和一支笛子，配以鑼、鼓、板、鈸等，聲音比較單調。后來又陸續增加了大四弦、揚琴、雙銅管、小牛角、葫蘆頭等樂器，其中大四弦、雙銅管、小牛角和葫蘆頭是復州皮影戲獨有的伴奏樂器。

復州皮影戲的劇目以濃郁的趣味性和娛樂性見長，內容豐富，涉及帝王將相、才子佳人、神仙狐鬼等，如《康王走國》《綠牡丹》《白蛇傳》《岳飛傳》等。由于演出時演員完全照搬劇本，鮮有發揮，所以基本上保持了傳統劇目的原汁原味。