莫各伯：一位三棲藝術家的多彩人生

孫蓮蓮

莫各伯：廣東雷州人，畫家、書法家、雕塑家、文藝評論家、詩人，魯迅文藝獎獲得者、廣東省文史館國畫院副院長、廣東省文聯藝術館首任館長。早年就讀于廣州美術學院，受業于黎雄才、楊之光、陳金章、王肇民、惲圻蒼、劉濟榮等書畫名家。畢業后曾問藝于關山月、婁師白、王學仲、王子武等前輩。現為《書畫評鑒》總編輯、中國書法家協會會員、中華詩詞學會會員、廣東省人民政府文史研究館館員、廣州市國畫協會常務副會長、廣東省國際文化交流中心理事。

“豐富的人生閱歷成就了今天的我，讓我對生活有更為真切的感悟，源于生活的藝術創作無疑是最真實的。面對生活，我們要有順境中不自滿，逆境中不自棄的精神。”莫各伯如是說。

少年時代? 艱辛求學

作為一位詩書畫三個領域均精通的藝術家，莫各伯的從藝之路，可謂充滿艱辛，就如他自己所言：“復雜的人生經歷，成就了我對多方面的涉獵。”

據莫各伯回憶，他的繪畫生涯從讀初中時真正開啟。當時，勤奮好學的莫各伯經常出入美術老師的畫室，一次，他看到一張老師臨摹國畫藝術大師黃胄為《紅旗譜》繪的插圖《春蘭》，整張畫摹得非常逼真生動，惟妙惟肖，這令年少的莫各伯肅然起敬。此后，在這間畫室里，莫各伯陸續發現了齊白石名作的印刷品和其他畫家的作品，這進一步激發了莫各伯對國畫的好奇與喜愛，高昂的興趣油然而生。

之后，天資聰穎的莫各伯在老師的悉心指導下，創作了人生的第一幅作品《采樹種》，這幅畫還被選送到海康縣文化館參展，對于一個中學生來講，實屬難得，自此之后，莫各伯對國畫的喜愛變得一發不可收拾。

1966年，莫各伯所讀的湛江市第一中學一度停課，但生性勤奮、求知若渴的他從未放棄任何學習的機會，學校不開課，他就一個人自學。“那會兒我就在一間無人的課室自學高二高三的課程，這期間也學習了語言大師王力的《詩詞格律》、劉逸生的《唐詩小札》、袁枚的《隨園詩話》等人的著作，臨摹了《芥子園》《三希堂法帖》等國畫和書法字帖。”小小的一方天地，莫各伯如獲至寶，在這里，他飽汲藝術養分，在知識的海洋里馳騁遨游。

高中畢業后，莫各伯回到自己的家鄉海康縣當了一名回鄉知青，憑借著扎實的書法、繪畫與數理化功底，他先后在村里從事文藝宣傳工作、擔任民辦教師和紀家公社報道組記者。

當記者期間，一次偶然的經歷，為莫各伯走進廣州美術學院提供了難得的契機。“1972年，中央特批凡是藝術類專業，學校可以根據學生特長來招生，當時廣東人民藝術學院（現廣州美術學院）來海康縣招生的老師下到我們公社，正好跟我住一個宿舍，他看到我掛在房間里的那些畫，就建議我去考美術專業，之后，他就將我的畫帶去了湛江美術招生組那里，美術老師看到作品后很認可我，特意到海康文化館安排我去考試，最后，我就如愿進入美術學院。”

1972年，莫各伯離開家鄉來到廣東人民藝術學院，開啟了他新的求學生涯。在廣州美院那段悠然難忘的時光里，他認識了黎雄才、楊之光、陳金章、王肇民、惲圻蒼、劉濟榮、陳章績、麥華三等書畫名家，在這些前輩們系統的教授與指導下，莫各伯的書法和國畫創作都跨越到了一個新的高度。

職業生涯? 春風得意

1975年，莫各伯大學畢業后回到湛江，先后任職于湛江博物館、湛江地區文化局、湛江市群眾藝術館。

系統專業的美術基礎，使他一度成為湛江市第一位科班出身的國畫家，也是湛江市國畫、書法的早期開拓者。他曾多次帶領當地畫家前往各地寫生采風，更加深入系統、真切地認識整個雷州半島的民風民俗、風土人情。

然而，在那個年代，湛江美術界的寵兒是版畫，國畫并不吃香，如何在湛江地區為國畫的發展開辟一片天地呢？

1984年，足智多謀的莫各伯發起成立了湛江國畫研究會并任首屆會長，并策劃組織了夏季畫展，夏季畫展可謂當時湛江地區學術性最強的畫展，在這個展覽上，莫各伯創作的《紅土系列》問世，并被廣東省美術家協會選為星河展個展作品。《紅土系列》展示了雷州半島濃郁的風土人情，絕大部分為大寫意人物畫，也有少數花鳥、山水畫，受八五水墨新潮的影響，其融合傳統版畫的創作技術，又借鑒了齊派花鳥畫的筆墨趣味，以黑紅白三色為主，構圖現代感強，傳統與現代巧妙融為一體。

可想而知，這樣一批作品構思巧妙、風格獨特，一經展出，就在廣東畫壇引起了巨大反響和高度評價。“當時廣州三大主流報刊、電視臺都爭相報道，廣州美術學院還專門組織老師和研究生來參觀研究。”《紅土系列》的成功展出，使得莫各伯在廣東一時間名聲大噪，也為他今后走向廣州奠定了基礎。

機會總是留給有準備的人。在其而立之年，莫各伯離開湛江來到廣州，進入廣東省書法家協會工作。談及這段經歷，他不無感慨道：“那會兒要從湛江調到廣州，是非常不容易的，我恰好遇到一個好機會，當時廣東書法家協會需要人，我原先在湛江市書法家協會擔任秘書長和副主席，創作技能和工作能力他們都很認可，就順利地來到書協工作。”

莫各伯坦言，無論從事哪一行，作為管理者，首先要嚴格要求自己，而后才能要求別人。因而，在書法家協會任職的十幾年時間里，他不斷加強對書法的練習與研修，促使書法創作水平達到前所未有的境界。

一位行家對莫各伯的作品這樣評述：“各伯老師的書法作品可謂極具特色，其隸書兼融漢簡及行草筆意，化入祖師爺齊白石方篆構形之法，自成一格。作品古樸大氣，自由豪放，雍容大度，格調不凡，有大家氣派;行草具有融會貫通，奇正互用、疏密有致，自然安祥的藝術風格;小楷取法文征明、倪瓚等，清奇俊逸，勁挺優雅……”

之后，莫各伯被調任到廣東省文學藝術界聯合會理論部，在《粵海風》雜志兼任美術編輯。這期間，他創辦了《書畫評鑒》雜志，舉辦了《嶺南新狀態》國畫觀摩研討會以及各種學術交流和展覽活動，將雜志運營得有聲有色。

2008年，廣東省文聯成立藝術館。成立之初，各項工作需要卓有遠見和富有能力的領導來打理，莫各伯多年來的書畫創作經歷、媒體運營經驗，無疑使其成為十分合適的人選。

擔任藝術館首任館長期間，莫各伯精心運營、籌措資源，對藝術館傾注了大量心血。“進入藝術館后，如何把它辦得有特色呢？除了定期舉辦展覽外，我們還策劃舉辦各種形式、具有影響力的學術研討會。”在莫各伯多年的運營管理下，廣東省文聯藝術館先后舉辦了《陳金章、陳永鏘作品研討會》《山·冶—廣東省山水畫邀請展》《南粵先賢畫像暨題詠作品展》等一系列大展和學術活動，這些活動在業界美譽度高、社會影響力廣泛，成為莫各伯退休前交出的又一份滿意答卷。

藝術創作? 傳承創新

回顧莫各伯的國畫創作之路，大致可分為三個階段。第一個階段是二十世紀七十至八十年代，廣州美院畢業后，他主要從事花鳥畫創作，《新綠》《紅荔》等作品都是這一階段的典型代表。八十年代初創作了《屈原》《千古高風》（陳毅肖像）《浩氣篇》（聞一多肖像）《白石老人》《看看祖國》等寫實人物畫。八十年代中至九十年代，莫各伯又以沒骨畫法創作了大量的人物畫，如《李清照》《邀月圖》《杜甫》等人物作品。1999年后，莫各伯將繪畫重心轉移到山水畫上，并在國內外多地舉辦個人畫展，大獲成功。

幾十年如一日矢志不渝的努力，除了對國畫的癡迷和熱愛外，還與莫各伯與時俱進、傳承創新的創作精神息息相關。“國畫的發展注重傳承與創新，但必須處理好二者的辯證關系，創新必須在一定的傳承基礎上進行，拋開傳承談中國畫的創新，就猶如無源之水、無本之木。”

對這一話題的深刻理解與認知，在莫各伯創作的五彩竹中可見一斑。

“自古竹與梅蘭菊并稱四君子，是文人墨客對高雅精神的追求與寄托，國畫中竹子的表現形式一直以墨竹為主，這最早可追溯到五代時期的李夫人，有天晚上，月亮將院里的竹子投射到窗紙上，她就順著投射的影子將竹子畫出來。北宋時期，大文豪蘇軾利用朱砂創造了朱竹，這些都說明藝術不僅來源于生活，更是高于生活，隨著藝術家對周圍事物的認知可發生相應的改變，之后，我就借鑒西洋畫的特點，融合國畫的精髓，創作了五彩竹。”

莫各伯的五彩竹并沒有一味遵循國畫一貫的黑墨色用筆，而是結合西洋畫中色彩、明暗的對比，將竹子畫成五顏六色，既保留了國畫以往的創作技法，又在光色上吸收西洋畫的特點，色彩濃淡相宜、構圖獨特清雅。之后，莫各伯還將五彩色用于其他植物的創作，如荷葉等。

雖年過花甲，但莫各伯并未瞬息停下創作的腳步，他在領悟、解讀生活的過程中對書法與國畫不斷思考著、探索著、研究著。一如他對本刊記者所言：“藝術創作漫漫長路，興趣是最好的老師，感謝這位老師陪我走過人生的諸多難忘歲月，她將帶著我在藝術的道路上一直走下去，走得更遠，更高。”

名家點評：

莫各伯是一位綜合能力全面，集詩書畫印、琴棋歌舞于一身的大藝術家。早在上世紀八十年代初，莫各伯刻苦鉆研傳統藝術，反復研究李成、龔賢、范寬、石濤等諸家山水大作，筆法蒼勁雄渾，滋潤細膩，深得古賢妙法，新從舊出，風格獨特，自成一家，書法更直追唐、宋、元、明、清諸家，作品獲得中國書法界前輩盛贊。

三十多歲，其個人藝術成就已譽滿雷州半島，后調入廣州工作，接觸藝術前輩交流機會增多，待人真誠、謙和聰慧的莫各伯進步飛快，特別是書法與繪畫創作方面，打下了堅實基礎，乃至六十歲退休后的藝術創新之路，佳作接二連三地出現。讓藝術界人士、收藏家們驚喜贊譽之余，莫老師卻微笑地說，“我的探索之路還很長很遠，我還在路上，不值大家如此重視和鼓勵”。是的，一個成功的藝術家，其胸懷與洞察力肯定與普通人不一樣，這一點，我在莫老師身上得到了印證。

——何俊華