萬端“文”氣皆修養

郭沫若先生作為蜀地文人的杰出代表，為我們樹立了文人書法和人文書法的標桿，也為當下四川書界學習書法給出了新的美學標準。他的書法作品處處透射出一種“文”的氣息，集萬端于胸中，幻化出千種思緒，從筆端涓涓流出，化為與其學問修養相融合的境界，以書法藝術形式展現給后人。

清人劉熙載在《游藝約言》中說：字不出“雕”“樸”兩種。循其本，則人雕者字雕，人樸者字樸。由此可見，中國書法自古講究人文精神和藝術情感，所謂“人書其字，字如其人”。習近平總書記在黨的十九大報告中強調：“要繁榮文藝創作，發揚學術民主、文藝民主，提升文化原創力，推動文藝創新。” 文化大繁榮背景下，如何提升文藝創作的格調與內涵？必須著力文藝作品的人文學養。放在書法上講，就是創作中飽含靈氣、性情、精神和才識等人文內涵。這是中國書法自文字產生以來，在中國文化藝術史上得以傳承的重要原因。

在中國現代文學史上，陳獨秀、魯迅、胡適、郭沫若、茅盾等文化巨匠，在書法上都有成就，都是人文書法與傳統文化的忠誠追隨者。他們的作品，構成了20世紀中國書法的另一道風景——文人書法。出生于四川樂山的郭沫若先生，就是風景之鏈中最美麗的一環。

當前四川書法在取得巨大進步的同時，也出現了“技長藝短、逐末棄本、形美質空”等創作沖突現象，甚至出現了書法“唯技論”。對照當下四川書法創作中人文缺失的“唯技”危機，對于郭沫若書法藝術特別是文人書法與人文書法的并聯研究，秉承客觀中立、實事求是的原則進行總結評價，構建符合時代發展的四川書法人文體系，讓書法藝術回歸人文經典，以此提升文人書法創作的人文精神和藝術學養，實現書法文化內涵的傳承創新，推動新時期四川書法藝術創作大繁榮。

關于郭沫若書法藝術的爭議與思辨

近年來，關于郭沫若書法藝術的爭議一直不斷。說郭沫若是文化巨匠，沒有人敢說不;說郭沫若是文字學者，也勿庸置疑;但說郭沫若是書法家，有些人不認同，甚至以不屑的態度否定郭沫若先生的書法成就和貢獻，其實歸根結底是對文人書法的不認同，是對書法的人文內涵的弱化和摒棄，這是書法界的損失。今天的書法藝術面臨著傳統文化的現代闡釋與古典情結的現代審美轉型，書法家與傳統文化斷裂，庸俗、鄙陋、粗野、媚態的“丑書”層出不窮，書法缺乏人文精神，“韻、趣、情、雅”的文人書法在人文精神的日趨低落中竟為某些人所不齒，反而是把書法創作當成了個人裝點門面的名利場，這是書法的不幸。郭沫若是不是書法家，歷史已經給出了評判。對于這樣一位名留青史、家喻戶曉的“全才”，為什么一些史料文獻介紹郭沫若，并未明確其“書法家”身份呢？為什么會有人不認同他是一位出色的書法家呢？

1.多方面成就卓著，不以書法家自居。縱觀20世紀中國的文化版圖，取得舉世矚目的文化學者不勝枚舉，但最具代表性的，當屬“魯迅思深，沫若才高，鐘書學富”。郭沫若窮其一生，在歷史學、考古學、古文字學、文學、戲劇、書法等方面都有很高造詣，是二十世紀中國史上難得一見的“全才”，他的崇高學術地位是由他的突出貢獻決定的。到目前為止，全國的高校、科研院所、知名樓堂館所、教材等名字很多都是郭沫若先生題名，可見一斑。

文學家周揚先生曾經說過：“郭沫若同志在學術文化方面的建樹是多方面的，他是中國的一位百科全書式的人物。” 著名學者、詩人北塔認為，以郭老的才華，如果他專攻一門，入選諾貝爾獎綽綽有余;當然，以他的經天緯地之才，他恐怕不屑于被某一個專門領域所拘牽。書法于他一生，好像未甚經意，但又始終不離不棄。因為沒有把書法當事業，是無意當書家而成了大家。

追溯歷史，盡管有深度地記述他與書法“精神往還”的文字絕少，但就書法本學科而言，放置于二十世紀中國書法史的歷史舞臺來考察，郭沫若和毛澤東一樣，是“二十世紀中國書法”不能回避的歷史人物。郭沫若平生雖未以“書法家”自居，但這毫不影響其是一位丹青史冊的書法家。

2.顛倒主流與支流，籠統地將人物評價置身時代漩渦。郭沫若的書法藝術成就在現代書法史上占有重要地位，他對漢文字的研究、碑帖的考證和書法創作等方面創造的成就被國內外書法界共知。其書作以“回鋒轉向，逆入平出”為學書執筆8字要訣。書體既重師承，又多創新，展現了大膽的創造精神和鮮活的時代特色，其成就有目共睹。

評價這樣一位文化學者，不能籠統地將彼時的時代背景、政治環境、個人情感等割裂和脫離，用此時此刻的眼光揶揄彼時彼刻的時代境況，將與書法無關的東西變成其書法藝術的標簽，這不符合藝術的客觀評論規律，也無疑是對這樣一位才華橫溢的文人書法家的不公平待遇。應該堅持科學的理論和方法論，堅持“知人論世”的原則，以負責任的態度來對他和他的書法作品進行研究，著重揭示藝術評價的本質和主流。

3.文人書法的認同不足，人為割裂書法生態。從郭沫若的書法作品和相關論著可以看出，他主張書法回歸傳統，實現內容與形式互為一體。他強調文人應習書法，書家也應同擅文章。以郭沫若為代表的文人書法，就是在此基礎上，以凸現文人個性文化、注重趣味和書卷氣的書法形式。

文人書法的興起，表明文人對于古典美學的繼承。歷史上凡被稱作書法家的人，遠如王羲之、歐陽修、蘇軾，近如郭沫若、趙樸初、啟功等，在書法造詣有所成就之前或者同時，一定是文人，或者說是有相當文化修養的人。書法家不能專注追求“技”而忘了“道”，推崇書法技術，忽略文人情懷，人為地割裂書法生態，變成一個個“文字的搬運工”或者“碼字先生”。

中國書協的領導也多次在書法學術研討中談到，從近年來舉辦的較高水準的全國性書法展覽來看，很多作者臨帖、章法、形式等都無可挑剔，但一個展覽下來，自作詩詞的作者少之又少，即便是抄送古今詩詞，也是斷章少義、人為錯漏。有些作者連續多年、多次書寫同一內容、形式的作品投稿，單幅作品來看無可挑剔，但評委心里清楚，作者是為“展”而“戰”，作品缺乏人文內涵。

縱觀之，如今的“書法家”越來越多，而真正能稱得上文人書法家的則愈來愈少，對人文書法的理解和認同也未提到同步高度。反思郭沫若的書法藝術，結合近年來國家對傳統文化的高度重視，很多經典已上升到國家文化戰略的高度，書法家應該以郭沫若等文學大家為鏡，填充彌補自己書法創作中的的文化底蘊和人文情感。

4.缺乏理論傳承與理解，把書法與文化、藝術對立。2015年郁鈞劍關于“書法不是藝術”的言論，成為書法界的一個熱點，同時折射出眾多“書匠”在書法創作和理解過程中的“無知無畏”。郭沫若作為文化巨匠，從他一生的書法創作中可以看出，他的書法創作涵蓋了博大精深的人文文化，是歷史、哲學、文學藝術的結合體，它凝聚著書者的修養、素質、才力、個性、技能和情思的積淀，也是天賦、智慧的自然溶入。把個性和思想外化入書的形式，既有當代形態意象和“現代感”的風格，又有超越古人前賢書法的創新意識，提高人的文化素養，陶冶情操、凈化心靈的藝術價值和社會價值。

由此創作出的書法作品，促進了同時期的精神文明和物質文明。郭老的書法作品受到廣大群眾的愛好，處處可見的郭體書法牌匾和題字，充分證明其藝術作品成為人格的標示，是一種人文自信意識的反饋。反之將書法與文化、藝術對立，失去了書法的內涵標準及傳承理解，書法等同于英文里面的ABCD，與其他具像實物等同，這是不了解中國書法本源，妄自菲薄、自娛自樂的沖動，難以成為書壇主流。

郭沫若書法文化內涵及當下四川書法創作的啟示

1.以古化新，回歸傳統的典范。書法藝術是思想與造型的藝術，技法和功力是書法藝術的載體。郭沫若在書法藝術上的探索與實踐70余年，硯邊垂墨，筆耕不輟。其平生書法學習可分為早年的臨摹模仿期、日本求學書體發展變化期，歸國后風格定型成熟期。青年時期郭沫若師法王羲之、顏真卿和蘇軾，線條樸茂，結構寬博;在日本時期他潛心研究金文、甲骨，將早期造型符號融入結構用筆中，字里行間流露金石趣味;歸國后他的書風漸趨成熟，融入個人的藝術學養，形成其典型的“郭體”。郭老一生的書法實踐，都緊扣傳統，以古化新，堪稱回歸傳統的典范。當觀當下書法創作生態，凡大成就者，皆以郭老及書法先賢為楷模，日臨不輟，虛心向古人碑帖求教請問。

2.追本溯源，師承與創新并舉。北京大學書法藝術研究所所長王岳川教授總結出“文化書法十六字方針”：回歸經典、走進古法、守正創新、正大氣象。郭老書作以行草見長，筆力爽勁灑脫，運轉變通，韻味無窮;其楷書作品雖然留存不多，卻尤見功力，氣貫筆端，形神兼備，這是源于他深厚的學術涵養和古文字的堅實底蘊，從書法的原創期就得以追本溯源，探幽發微，借古鑒今。他的書法作品弱化了北碑的奇突之勢，強化了南帖的豪放之氣，化古人之法為己法，使他的書法具有鮮明的時代特色和現代的審美情感。他的書法創作生涯，將抒發自身的情感放在第一位，但也不忽略形式的多樣化，這也是文人書法最大的特征。

《蜀印錦書：二十世紀四川成都書法篆刻事略》文中評價：郭沫若的書法是建立在扎實的甲骨文字研究（他是近現代甲骨文字研究的“甲骨四堂”之一）基礎之上，以其跌宕豪邁流布四方。郭沫若的書法從宋四家出來，無論用筆、結體都有宋四家意味，但又個性突出，為世所重。其書體既重師承，又多創新，展現了大膽的創造精神和鮮活的時代特色。這是對郭沫若書法創作及學藝過程的精準評價。

3.詩文做基，倡導人文書法氣質。“明代草書第一人”祝允明曾言，寫字時“情腸百結，順管奔流”，遂致奇崛縱橫，神鬼莫測。黑格爾也曾說，一個藝術家的地位愈高，他也就愈深刻地表現出心情和靈魂深度。書法家要淋漓盡致的表達感情，創作神妙之作，必須借助厚重的文化底蘊，使豐富情感見于翰墨之表。

郭沫若70歲時曾以行草書寫過一幅扇面：“有筆在手，有話在口，以手寫口，龍蛇亂走。心無漢唐，目無鐘王，老當益壯，興到如狂。”由此可見郭沫若的精神世界里具有一種超常的詩人氣質，這種詩人氣質主要體現在對生命情感認知的兩種存在形態：一是感情激蕩時的亢奮與宏放，二是感情低落時的憂郁與感傷，兩者相互依存，互為衍化，互為迭宕。其內在精神則是張揚個性，表現自我，追求自由與超越。

而這一切都與博覽多重文化相激相匯的大勢相聯系，顯示出耐人尋味的歷史文化意蘊。以文載道，直抒胸臆，詩書并舉，讓“人文書法”與“文人書法”相得益彰，提升到新的藝術鑒賞高度。被譽為“天下三大行書”的王羲之的《蘭亭序》、顏真卿的《祭侄稿》、蘇東坡的《寒食帖》，都是作者即興創作的詩文。今天能自己創作詩文并書寫的人少之又少，很多人詩詞格律不過關，寫出的詩詞更像是順口溜，不辨平仄，不入聲韻，落款也對詩詞內容斷章取義，錯誤百出。近年來書壇大力鼓勵自作詩詞的書法作品，這必將引領新的人文書法創作趨向，值得推廣。

4.涉獵廣泛，成就文人書法大家。商周尚象，秦漢尚勢，晉代尚韻，南北朝尚神，唐代尚法，宋代尚意，元明尚態，清人尚質，中國書法發展的一條主線都在圍繞文化的精髓和內質進行。只有涉獵不同時期的書家精髓，內化外現，方能成就經緯書才。

首都師范大學文學院曹利華教授在《書法報》上發表的《試談碑學與帖學——兼論碑學大家郭沫若》一文指出，郭沫若在旅居日本的十年中，幾乎涉及了所有的書體，不僅從文字發展的角度進行研究，而且從書法實踐的角度進行探索。甲骨文線條流暢，錯落多姿，疏密相間，自然天成;金文極富裝飾性，形象性超過了甲骨文;石鼓文擺脫了文字的裝飾因素，又超越了實用書寫的意義，具有筆法書寫的審美效果。此段時間里，郭沫若對晉、唐書法的追溯，為帖學的發展打下了堅實的基礎。

他的相當一部分書作，具有完整晉人書風的楷書;有對二王書法的心領神會，無意中透露出先賢天趣妙境的行書;有受孫過庭《書譜》影響、東坡神韻浸染、王鐸醒世駭俗墨跡開啟的行草書。當我們熟悉了郭沫若書法實踐的過程，我們就會嘆服其書法藝術之人文魅力和文人情懷所在。正是因為他具有堅實的碑學和帖學基礎，才使他創立了別具風格的“郭體”。

文化大繁榮下對當代四川書法的人文學養反思

歷史傳世書法作品靠的是什么？我們臨帖摹碑向古人書法學習什么？這是每一個學習書法的人需要從根本上解決的問題。中國文化的記錄符號是漢字，而表達漢字的手段是書法。書法藝術發展至今，已經不是簡單的文字記錄，而是以文字為載體、表達書寫人（創作人）情緒情感、思考態度的富有美感和內涵思想的藝術作品，故被譽為無言的詩，無行的舞，無圖的畫，無聲的樂。郭沫若一生的書法創作實踐，正是這種文人書法與人文書法相得益彰的典范，值得當下四川書界同仁深刻反思、深入研究、深化學習。

1.不僅要字如其“型”，更要字如其“人”。這里講的“型”指的是古人經典碑帖之風格原貌，“人”指的是前輩書法家的人文學養。書法作為一門歷史悠久的藝術，在幾千年的發展變化中，處處彰顯著“人”的個性與品格，也時不時地暴露出與“人”相悖的致命弱點。

當代書法創作中的“人文學養”在快速發展的社會中，越來越顯得蒼白無力。以郭沫若為代表的文人書法與人文書法作品，是在以人為本、人藝共修的基礎上得到的藝術升華，這是當代書法家需要傳承和思考的重要命題。當前不少書家（包括小有成就的書家）以一成不變的方法去應付自己的創作，強調所謂的個性。這些作品表面上看或老辣或創新，但經不起推敲，更談不上藝術內涵與人文價值。他們將“字如其人”表面化、膚淺化，認為“如其人”即 “如其表”，未能真正理解到“如其才”、“如其志”這一人文美學高度。

2.藝術道德及藝術學養的雙重提升。古人十分看重“作字先做人”，有的字因人貴，有的字因人輕。當代書家忽視品德修養的提高，認為“做人”即做官、出名，只要有位子，有名氣，就一字千金。于是宣傳、包裝、游說等書壇怪相百出，這不僅擾亂了文化市場的正常秩序，分不清是與非、美與丑、善與惡，出現了創作中的“另類”書法或“丑書”，也阻礙了書法藝術的健康發展，誤導了一大批涉世未深的書法愛好者，甚至讓孩童學習書法的心態都隨著家長的急功近利而浮躁。

書法藝術滲透著儒家文化的“身心兼修”“格物致知”精神，也滲透著道家文化的“自然而然”“天人合一”的精神，書法創作自古要求必須具備“真善美”的藝術道德標準，不斷提升“修身修心”的藝術境界。文人書法作為“修身”與“修心”緊密結合的自我豐富手段，得到了郭沫若等前輩書法大家的繼承和弘揚。“順其自然”不僅表現在書法創作的本身，還應表現在書法家對人生狀態與價值理想的追求上。

3.真正確立“百家爭鳴”的藝術批評新常態。普希金說：“批評是揭示文學藝術作品的美和缺點的科學。它是以充分理解藝術家或作家在自己的作品中所遵循的規則，深刻研究典范的作品和積極觀察當代突出的現象為基礎的。”

縱觀當前書壇的書法批評，多套用一套形式：少年聰明好學，成年遍臨碑帖，依古變法，終成大器。這種表揚式評論的程式化，即使書作中的毛病很多，也大言不慚認為是瑕不掩瑜，將“人性化”的書法批評“人情化”，一談書評就是表揚與自我表揚，把文藝批評看成了討好書家的工具。文藝批評的過程，實際上是批評家在把握文藝創作規律的基礎上，應該回到郭沫若時代，開展百家爭鳴式的文藝批評（評論），這就要求對作者創作的優點和不足進行梳理歸納，對作者未來的創作提出客觀建議。

在文藝批評的兩個主要方面中，作者（創作）僅僅是提供了批評的對象，而評論人的素質和能力則決定了文藝批評所能達到的最高水平。評論人不負責任的語言不僅使作者本人受到傷害，也使文藝批評界陷入了一個誤區，從這些方面來說，評論人的道德修養需要加強，同時其理論水品也需要提高。被批評的人也需要充分的心理準備，有一顆平常心。把批評當做自己提高水平的一種手段，以一個文化人對藝術的高度責任感來對待書法批評，真正在書法界確立“百家爭鳴”藝術評論的常態合理地位。

4.書法理論素養不能被遺棄和鄙夷。書法理論既是對書法創作的總結，也是對書法創作的指導。縱觀當前書法生態，不少人提筆就寫字，卻對于書法理論嗤之以鼻，不愿意坐市場經濟下書法理論研究的“冷板凳”，專業的書法展覽也缺少理論研討安排，人為的將“文學”和“藝術”進行行業細分，往來互動聯系貧乏，只抓“眼球經濟”，不重視內功積累。

書法不僅要求學書者長期務實的艱苦練習，而且還需要一定的學養水平。以郭沫若為代表的老一輩文人書法家，用自己終生的創作經驗告訴我們：一件成功的書法作品，除了老辣沉雄的字內功夫給人以美的感受外，書寫者通過作品反映出的學識素養也是感染讀者的重要因素。

中國歷代書家都主張“字內功夫字外求”，道出了學習書法理論知識的重要性，發人深思。中國書法家協會名譽主席張海先生也曾提出，新時期書法創作必須充分重視書法理論的作用，主動吸收強化文學功底，加強對前輩文人的文化思潮、文學流派、文藝現象作深人的研究，包括對一些重點的有代表性的文藝大家作長期系統的跟蹤式研究。理論和實踐的進一步結合，必將創造胸有成竹、下筆有神的創作條件。

5.重視人文積累與創作內容的自主豐富。蘇軾說：“詩不能盡，溢而為書，變而為畫，皆詩之余。”這是對中國藝術的一則通解。詩是內容，書是形式，其文是魂，其書為體。所以說“詩為書魂”，或叫“文為書魂”。古人貼近生活，提出“九雅共賞”——琴、棋、書、畫、詩、酒、花、茶、玉。他們有感而發，創作出了膾炙人口的詩詞曲賦名篇。

當代書法家應多在生活閱歷中提煉“九雅”情趣，有感而發，性情成文，書文同行。但當代書法創作的文字內容是蒼白無力的，近乎到了“詞盡語竭”的地步，要么是“白日依山……”，要么是“月落烏啼……”。當前國家級的一些權威展覽，也有一些書家在書法創作內容上有所改變，但多數還是古人的曲、賦、文、論等，鮮見自主創作的內容。平時各級的文藝組織，在集中展示成果的同時，也應該面向成員系統開展國學講座和人文研討，讓創作者在下筆之前就重視人文積累與創作內容的自主豐富。文字是書法的基礎，“識文斷字”是書寫的前提;文學是書法進步的階梯，“人文學養”是書法進入審美境界，達到情感體驗的橋梁，文人對于書法既是必備的條件，又是不斷進步的優勢，文人與書法的結合，讓書法有了情感和溫度，使書法步入身臨其境的藝術殿堂。

后 ?記

中國書法正行進在一個蛻變的道路上，正在完成它的時代轉身——從歷史的“工具”向當代的“審美”轉型，由文學表達的“手段”向藝術表現的“目的”轉變。郭沫若先生作為蜀地文人的杰出代表，為我們樹立了文人書法和人文書法的標桿，也為當下四川書界學習書法給出了新的美學標準。他的書法作品處處透射出一種“文”的氣息，集萬端于胸中，幻化出千種思緒，從筆端涓涓流出，化為與其學問修養相融合的境界，以書法藝術形式展現給后人。

他的書法藝術獲得了堅實的學術根基和文人書法的深厚素養，其學者風范、書家風度的完美結合，構成了郭沫若書法藝術的鮮明特色。

新時期文化大繁榮背景下，需要我們持續創新地研究郭沫若及其書法藝術，讓文人書法和人文書法得到更多認可和重視，同時也引導更多文藝創作者沉下心來，走進書房案頭，閱書寫詩，臨帖摹碑，夯實人文基礎，構建人文環境，重樹藝術道德，踐行審美規律。這是這個時代四川書界必須面對的審美課題，是四川文藝進步的著重體現。只有讓文人書法與人文書法得到更多認可和傳承，方能在巴蜀大地上幻化出當代的文學藝術大師和經典藝術作品。

李青剛

副教授。北京大學訪問學者，成都硯心書院院長，中國硬筆書法協會學術委員會委員，四川省書法家協會會員，四川省書學學會會員，成都市書法家協會書法培訓中心委員，四川美術出版社《愛書法》叢刊編委，四川書法家網學術主編。書法創作與書法評論兼修，入選國家藝術基金西部地區書法藝術人才培養項目、國家藝術基金中國書法評論人才培養項目，結業于中國書協西部書界新秀（理論）研修班。書作及論文入選中書協、中硬協、省書協等主辦的展覽及學術會議20余次并獲獎，文章散見于《中國書法》《書法報》《書法導報》《當代書法》《書法教育》等。