美

周琦敏

最初接觸到的美學是川端康成的作品，他筆下的美是透明的、純粹的、是升華的、虛無的。我能聽著雪在枝頭融化時冰晶的破碎聲，清脆也細小;目睹海棠在凌晨四點未眠時綻放的裊娜，清幽也婷婷;嗅到松針在紛紛大雪里流淌的香味，清新也飄渺。

很長一段時間里，我都認為美就應該是這樣的。三毛在《送你一匹馬》里有言：“看過的書籍仍是潛在的。在氣質里、在談吐上、在胸襟的無涯、在生活和文字。”

直到讀三島由紀夫的《金閣寺》后，我才開始重新思考關于美的一切。

從小父親向溝口描繪的金閣寺就是他意識里美的象征。他自知貌丑，于是極端迫切地需要美來橫貫生命。金閣寺的美便被他不斷理想化，直到美成極端。長大后，他去到金閣寺，他困惑，他覺得金閣寺的美不應如此，只得在虛無的夜里，尋找精神里曾對金閣之美的闡述。大學里，溝口遇到了柏木和鶴川。在柏木的影響下，他逐漸感受到了世界的無力與頹喪，而鶴川則作為美的化身，通透地照亮了溝口的一切。鶴川突然逝去，溝口對美最后的一絲希望破碎。金閣永恒之美，于是成為一種苦難，它沒有在戰火中毀滅，讓溝口內心飽受侵蝕。他無法明了金閣美之來源，他開始畏懼，進行反叛，最終毀滅。在扭曲的欲望和對人世的不解下，他放火燒毀了金閣寺。

《金閣寺》是對暴力美學的獨特詮釋，但與傳統意義上的感官角度不同，它雖然也有對殘酷肌體之美的思索，更多的卻是精神上的掙扎與約束。金閣之美是充滿侵略與控制的，燒掉金閣寺，就是意識的覺醒與反叛。

三島由紀夫所謂的美學更傾向暴力美學，是精神的絕望，是抽象性的反抗。就如他在《仲夏之死》所說：“晚夏明麗的霞光，也含著糜爛的火紅。”亦不無頹喪。

金閣寺最終在一片火海中化為灰燼，那個晚上，通明的火光夾雜著木頭斷裂的噼啪聲。此時的金閣寺依然在拒絕著溝口，但已然不同。之前的“拒絕”是一把無形的枷鎖，它一邊用美引誘著溝口，一邊又將他拒之千里，溝口的人生籠罩在金閣寺的魅影之中。而現在的“拒絕”則是擁有主體自由的溝口對所受被束縛自已的拒絕。

美學，是反叛，是掙扎，是對侵略的抵抗，是對拒絕的嘲弄。

美，絕不是浮于表象的或文藝或絢麗的文字。朱光潛在《談美》中如是說：“世間并沒有天生自在，俯拾是的美。”因此，多數人都只將它放置于表象。日本文學傾向于對美的辯證是毋庸置疑的，三島由紀夫的《金閣寺》表明了其獨特的美學態度：精神之美更應被尋找，被看重。掙扎過后，大汗淋漓，無謂結果，更是一種暢快，一種不可忽略的美。