弘揚國畫的時代精神

曾強

藝術家簡介

1969年生，山西大同人。現為中國書畫藝術研究院副院長，中國書畫家協會理事，廣西師范大學客座教授，大同市美協副主席，國家一級美術師。進修于中央美院國畫創作高研班，師承著名畫家張立辰。作品多次參加全國美展并獲獎。2006年被《收藏導報》評為“中國當代最具升值潛力中國畫100家”。還陸續獲得了“國際文化交流榮譽獎”及“世界華人書畫家”“世界銀獎藝術家”等榮譽稱號。作品被許多藝術機構和收藏家收藏。

一

這些年，楊崢峰的繪畫就像竹子拔節，不斷拔出一個個令人驚異的傳奇。

剛出道，楊崢峰主要畫雪竹。只見其雪竹，空谷勁節，超然能抗寒傲雪；疏淡簡勁，儼然文心自在。雖寥寥數筆，幾干枝，幾團霧，或加一野禽，一茅屋，一風塵文人，就覺得骨在，氣在，更兼神在焉。因而一下就引起了我的關注，當時就寫了《新簧凌寒聽籟音》一文予以褒掖。后來，他的作品輾轉進了中國社會科學院，很多專家教授看到大為贊賞。

但之后，剛剛嶄露頭角的楊崢峰開始雪藏。他沉心靜氣，專攻水彩。水彩是一種頗怪拗的藝術，不僅要符合傳統國畫主觀意象的所謂“中得心源”，而且必須下筆精準，講究一次到位，也不像國畫那樣隨心所欲，筆筆有“意”。這就不太好玩。兼之幾乎沒有市場，絕大多數美術人就撇之若履，基本不愿涉及。但崢峰認真了。“拗”畫遇“拗”人，崢峰一定要辨析出水彩其中的“拗妙”。“擔夫爭道”的故事于是又在重演。他晝思夜想，心追手摩，筆耕不綴，大約有兩年之久，花卉，景物，廟堂，等等，一幅幅水彩畫出來，掛曬在博客上，國內水彩名流大加喝彩，直道“大有可觀，直入堂奧，后生可畏”。

楊崢峰再次出道，竟然畫得是牡丹。牡丹太常見，畢竟人們寄予了其太多的美好期望。但楊崢峰的牡丹不同于歷史名家、不同于當世眾人，甚至不同于現實花卉，他把兩年多苦練苦修的水彩技法糅合進了國畫，獨出心裁，突破慣有的花色、葉色，運用獨特的視覺變焦光感原理，描繪出了艷而不俗、貴而不妖、別具特色的“移彩”牡丹。“唯有牡丹真國色，花開時節動京城”。“移彩”牡丹甫一面世，就引起社會上的熱烈追捧，同行競相臨習，市場一片燦爛，楊崢峰也被冠以“楊牡丹”綽號。

近幾年，楊崢峰又深研山水畫。他化古融今，廣汲博學，取渾厚沉穩之意，涵積極進取之勢，賦鮮明時代特色。尤其大膽運用民間流行的震懾心魄的大紅色，意境開闊宏大，彩墨淋漓酣暢，氣勢森然峻拔，令人不由得動容。最近，大同市委市政府辦公大樓新址，太陽宮的迎賓大廳正面需要一幅書畫作品，在眾多國內書畫家作品中，千挑萬選，最終，懸掛了楊崢峰的3x10m的巨幅“紅”山水。

二

綜觀楊崢峰的畫作，無論雪竹、牡丹還是山水，皆與眾不同，大受人們歡迎。何以如此？無它，我以為只不過比別人更多了一些精、氣、神！

楊崢峰畫作的精，突出表現為“筆精墨妙”。他畫畫深受父親影響。楊老先生一生摯愛繪畫，但并無多大成就。唯因如此，更激啟了楊崢峰追求奇崛崢嶸的不凡雄心。他把父親的經驗教訓和自己對藝術本體客體的思索和認識相結合，首先是夜以繼日苦練繪畫技法，力求達到“腕下有神”，下筆精準；其次學習學習再學習，藝術永遠在路上。齊白石近百歲高齡的一生，作品數萬，但只是在生命最后時刻，才畫出了《風中牡丹》和《葫蘆》兩幅神品。精，就在于不斷的學習，融匯百家；不斷地淬煉，汲取所長。用技法、知識和學問來逐步沉積、淘滌和結晶藝術的精粹。更重要的是楊崢峰勤思多悟。藝術其實閃現的是一種智慧的靈光，光憑勤學苦練未必就能窺破藝術的門徑。范成大《負暄野錄》說，“學時不在旋看字本，逐畫臨仿，但貴行住坐臥常諦玩。經目著心久之，自然有悟入處。信意運筆，不覺得其精微，斯為善學！”藝術就要以勤思、善悟而求其精，養其精，成其精。

楊崢峰畫作還飽含著一股子氣，恰如宗白華先生所謂的“活潑潑”的生命元氣。這種氣厚重郁勃，盤礡睥睨，有一種積蓄著的張力，有一種飽滿著的情愫，有一種躍動著的能量，能給人“天行健，君子以自強不息”的澎湃感染。我多次看過楊崢峰現場作畫。構圖時，他時而凝神貫氣，時而鳶飛魚躍，力求把蓬勃濃郁的情脈，胸中涌動的意象，轉化成宣紙上活生生的藝術生命。繪畫時，他筆法縝密而不流于瑣屑，色彩艷麗而不流于平常，氣象高曠而不流于疏狂。歌德《談話錄》說，藝術是一種豐產的神圣的精神灌注生氣的結果。楊崢峰作畫，無不精神充盈，無不生氣灌注，無不元氣淋漓，因而他的畫氣韻生動，氣場強烈，氣勢卓然。

楊崢峰畫作的魅力更在其神。這個神，不是傳統意義上渲泄自我、悲憫人間、遁世無求的神，不是人物畫“傳神寫照盡在阿堵中”的“神”，也不是刻畫神靈佛像的神，他的畫，每一幅都張揚一種精神，一種奮發有為、自強不息的精神。潘公凱在《中國筆墨》中指出，國畫的美學特點，始終不追求形似的摹寫，而要求表達出事物的神韻，這就是氣韻生動。楊崢峰的畫即是用生命之氣灌注藝術之神。無論他畫傲雪之竹，畫驕陽牡丹，畫大紅山水，都不停地探索畫法、畫種，尋求更新更大的突破和拓展。他不斷傾吐胸中激蕩澎湃的藝術感覺，運用最有代表性的筆墨語言和色彩，不斷描繪最有詩意的國畫。因而他的的畫作，沒有萎靡，沒有頹喪，沒有消極，沒有低級趣味；有的是振奮，有的是昂揚，有的是勃發，有的是積極向上。從這個意義上說，楊崢峰繪畫所體現的神，完全契合了中華傳統文化所倡導所追求的高尚人格、積極入世的理想和精神！

三

清初著名畫家石濤說過，筆墨當隨時代。

書畫家的生存、發展，都離不開社會這片熱土。歷史上每一位優秀的書畫家，其實都是“應時代而生”的杰出書畫家代表。時代文化影響藝術筆墨，藝術筆墨反映時代精神。這就是書畫藝術的時代性。不同時代的書畫藝術，都具有著迥異的非常鮮明的時代特征。因而，某種程度上，藝術家就是時代的代言人。

由此可知，楊崢峰國畫的魅力，我以為就在于，他很好地表達了我們當今社會所尊崇和弘揚的時代精神。他把時代積極進取的精神同個人奮發努力相結合，把時代宏偉目標同個人的高尚追求相結合，把傳統文化藝術積極融入時代因子和風尚，從而賦予書畫藝術以新的感染力、影響力和生命力。

這，是楊崢峰主動積極融入時代脈動的必然選擇，也應該是時代賦予他的特別華彩！