趙斯達藍色基因 歌聲飛揚

李雙魚

趙斯達

藍色基因樂隊吉他手。原創作品《LET ME FREE》榮獲2016年深圳鵬城金秋文化藝術節原創音樂類銅獎;原創歌曲《失眠夏末》獲得2016年粵港澳華語歌曲創作大賽的“十大金曲”;原創作品《曦灣》獲2017年深圳市“鵬城歌飛揚”三季度“十佳金曲”。

外公的琴聲是音樂的啟蒙

聊起音樂，趙斯達的話開始多起來，聲音也變得輕柔，身體仿佛被美妙的音符所打開。關于音樂，關于音樂所帶給他的一切美好，他說，我要感謝外公，那個本來是醫生的外公，繞開了深奧難懂的醫學術語，將滋養魂靈的音樂，通過小提琴、揚琴、二胡這些樂器，無意中送進了我幼年的生活。用時下的標準來定義，趙斯達的外公也是一個文藝青年，或許理性居上的醫道，必須由感情豐沛的音樂來中和。外公對樂器的喜愛，對音樂的著迷，自小就被趙斯達看在眼里，耳濡目染之下，趙斯達開始好奇，那小小的樂器，發出來的聲音竟然如此動聽，太神奇了，他不禁有點躍躍欲試。

外公似乎也看出來了，有一天，趙斯達放學回家，外公不知道從哪里撿來一把木吉他，很破，很舊。外公先是自己在那里撥弄一陣，調了一下音，然后將木吉他遞給了他。外公說，斯達，給你玩玩，你來學一下。趙斯達接過吉他，試著彈了彈，感覺琴弦很重，畢竟年紀小，力氣不如成人。之后，因為轉學的緣故，他與外公分別兩地，吉他就放下了一段時間，直到上高中，那把吉他才又從閑置狀態中，重新回到趙斯達的手上，從此就一發不可收拾！那時也沒有專業的老師教，趙斯達拿著吉他自學，練著練著，進展還挺快，沒多久就能自己邊彈邊唱了。

上大學時，趙斯達學的其實并不是音樂專業，幸運的是，在校園里他遇到幾個同樣喜歡音樂的同學，并且組了一個樂隊，樂隊的名字叫第八天。趙斯達回憶道，那個時候我們玩的音樂應該說是比較前衛了，外面都流行翻唱什么的，我們幾個湊起來，就有人提議說我們要自己寫歌。從那時開始，趙斯達開始接觸音樂創作這個領域，寫詞譜曲，錄音制作，甚至還做了一張十首歌的CD出來，雖然質量不算上乘，但總歸是自己的東西，他難抑興奮和喜悅之情。就這樣，一點一點地摸索，也沒有人指點。

樂隊的成員來自各個系，六個人，能夠組到一塊，可以說是緣分。分工也比較明確，有主唱的，有彈琴的，有打鼓的，雖說是湊在一起，但對音樂他們是認真的，而且學校對他們的支持也比較大，還專門給他們弄了一個排練室，這對一所不是藝術院校來說比較難得，也很少見。因為整個學院他們是一個新的院系，只有他們能爭取到這樣的優待，其他學院的樂隊就在宿舍排練，后來別的院校樂隊知道他們有排練室，也經常過來跟他們借用，彼此之間也有很多的交流、碰撞。

畢業后，大家就散了，樂隊也散了，大家各奔東西，聯系還有，只是還在堅持音樂的，只剩趙斯達一個人了。 回想那段青春時光，趙斯達覺得是最為難忘也最為輕松，大家對音樂的熱愛是發自內心的，毫無雜質的。

好的音樂必然是詞曲俱佳

趙斯達的創作主要以流行音樂為主，相比傳統的民樂，西方的古典音樂、交響樂，沒有那么嚴肅，比較活潑。創作的自由度更高，重在現場的發揮，他說，流行音樂會融合很多當下的元素，樂隊每一個人的想法可能都會有體現，我們聚到一塊，就在玩的過程中，或者說表演的時候，可能會有一些細節上的一些變化，我們基本上每次表演都不一樣，主體框架不會變，但是每次表演偶爾會想玩一下，比如來一段樂器的Solo等等。

對于傳統音樂趙斯達保持一種既敬畏也學習的態度，外公就比較喜歡民樂，從小他就受到外公的言傳身教，歌詞的優美，旋律的悠揚，是經得起時間磨洗的。趙斯達認為傳統音樂肯定會有一定的局限性，但無關好壞。一個比較嚴謹，一個比較輕松，他更喜歡爵士樂這種風格，它的精髓就在于即興、臨場發揮，只需要定一個框架，有一個主題，表演的過程是輕松的，基本中間可以有很長一段時間是樂手在玩，這種音樂，如果是懂欣賞的觀眾，就會很注意看每個人在即興的時候，能夠出來一些比較個性化的東西。

一個優秀的音樂人，詞曲都必須會，趙斯達自己作詞作曲的音樂，不在少數，詞曲兩者的關系，趙斯達也有自己的見解，他認為，畢竟是音樂，首先進入聽眾耳朵的是一個最直觀的旋律，最動聽的曲子，詞作為一種匹配，一個注腳，是作品思想的載體。當然好的音樂，必然是詞曲俱佳，才能成為經典。

如何體現音樂的地域特色和本土元素，在這一點上趙斯達覺得曾經輝煌一時的粵語歌曲，在受眾和影響方面確實在減弱。趙斯達是廣東肇慶人，本身也講粵語，可是在創作上，他說他也很少嘗試做粵語音樂，一個是受眾方面，深圳是一座移民城市，大家都說普通話;另一個方面是用粵語作詞，相對來說，比較難寫，它的韻沒有那么好押。困難是有的，但趙斯達覺得，未來他希望可以在這方面好好挖掘，呈現更多既有現代性又包含本土元素、地域特色的音樂作品。

談到創作的方式，趙斯達說并不會給自己定一個什么目標，比較隨意，有時候自己拿把琴，在一個安靜的環境里，亂彈亂哼，慢慢地找到一點旋律，再加以補充和豐富。有時候，也會用手機先錄下來，等過些天回頭來聽，從中找一找創作的靈感。推陳出新是一個音樂人永遠繞不開的話題，趙斯達對這個事情倒不是十分焦慮，音樂歷久彌新，趙斯達說，音樂的類型和風格，在當下已經非常豐富，只要認真做好音樂，其他的交給聽眾，交給時間就好了。

玩音樂肯定要搞創作才有意思

對于深圳這座城市，趙斯達并不陌生，早在小學時，趙斯達就在深圳上過一年學。那時候父母沒空管他，他住在四姨家，跟外公一起，他的音樂也就是在那時候萌芽。

2007年7月，大學畢業后，趙斯達再次來到深圳，第一份工作是在招商地產，恰逢亞洲金融危機，一個月的業務培訓結束后，9月份樓市開始崩盤，趙斯達幾乎沒有成交一個單子，度過了茫然的幾個月后，無奈辭職。

之后，趙斯達經人介紹進了西鄉城管，期間老是被各個部門調來調去，2010年的時候，調到行政服務大廳的對外窗口，城管執法隊在那里設有一個辦事窗口，旁邊恰好是文體中心的窗口，一來二去，彼此之間接觸就多了，也熟絡了，文體中心的人知道趙斯達業余喜歡彈彈唱唱。有一次，文體中心的人說，你喜歡音樂，我們這邊有個同事，也玩音樂的，要不介紹你們認識。

這個人叫劉瑋，當時是西鄉會堂的音響師。不曾想，兩人一見如故，趙斯達說，認識劉瑋，覺得這個人挺好玩的，本來畢業就沒打算再繼續玩音樂了，起碼是將位置擺得很低。趙斯達和許多初入社會的年輕人一樣，覺得工作應該是第一位的，哪怕并不是自己所喜歡的工作。劉瑋的出現，跟著帶來了一撥喜歡音樂的朋友，似乎開啟了一扇門，涌進來一道光，照亮了趙斯達的音樂世界。

順其自然，趙斯達和他的朋友們，又組建了一支樂隊，名字叫藍色基因。其實早在2012年已經有這個想法，人員也基本齊全，但是當中有人來了又走，走了又來，一直不穩定。直到2015年，樂隊才正式組建，趙斯達說，幾個核心的人一直都在，2015年我們有寫歌的想法，玩音樂肯定要搞創作才有意思，翻唱是沒有意思的，一定要搞創作。大家也比較認可這一點，既然要做音樂，只有做原創才能出得來。這樣的共識促使他們決定組建一支自己的樂隊。

關于樂隊的名字，其實是他們樂隊主唱原來樂隊的名字，他們一致覺得這個名字好，于是就延續了下來。趙斯達補充道，藍色可以說代表一種音樂風格，爵士、藍調之類的，然后基因，跟醫學有關，如果再加點私心，與外公也有關，因為外公就是學醫的。樂隊成立后，一直在寫歌，也做了很多小樣，也沒想過要打出什么名頭來，一切順其自然吧。寫出來后，小范圍內給朋友分享一下，如果大家覺得不錯，趙斯達也很開心?；臼亲詩首詷返囊环N狀態，直到一個人的到來，這種局面才有了改變。

文化輔導員、資深音樂人謝俊山來到西鄉。有一次閑聊中，趙斯達把樂隊的一些原創音樂作品，給謝俊山聽了，謝俊山很是興奮，大為驚嘆，沒想到一個街道還有原創音樂人，而且做得不錯。他提議要加入樂隊，并且四處奔走，申請經費支持，還把樂隊的原創音樂拿去參賽等等。有了謝俊山的推動，藍色基因樂隊的名聲越來越響，在深圳乃至全省頻頻拿獎：在深圳廣電主辦的鵬城歌飛揚賽事中，入選三個季度的“十大金曲”;2016年“同飲一江水”廣東打工者歌唱大賽深圳賽區冠軍;原創作品《LET ME FREE》2016年深圳鵬城金秋文化藝術節原創音樂類銅獎;原創作品《曦灣》獲2017年深圳市“鵬城歌飛揚”三季度“十佳金曲”。這對趙斯達的創作來說，無疑是一種鼓舞，是多年努力求索的回報。

藍色基因樂隊也在歷練中成長，隊伍漸漸成型，彼此之間也形成了一種默契，多次受邀參演各種大型的晚會和賽事。最讓趙斯達難忘的是，2016年由他作詞作曲的一首原創歌曲《失眠夏末》獲得粵港澳華語歌曲創作大賽的“十大金曲”，主辦方邀請他們去現場演出，和港臺的許多知名音樂人一起同臺表演。

趙斯達認為寶安這些年形成的音樂氛圍特別好，尤其是西鄉，如果說原創音樂的話，西鄉是領頭的，走在前列的。這里匯聚了一大批創作型的音樂人，不單純只是唱和表演，不是演完了，就散了，而是持續的、常態的。

回顧音樂創作的點滴，正如那首歌詞中所說：“時間給我們的考驗，無窮無限，有苦有淚，有笑有甜?！?/p>