巴拉基列夫鋼琴曲《云雀》的創作特點與演奏技巧

吳漢

一、巴拉基列夫與《云雀》的創作

（一）巴拉基列夫生平概述

1837年的1月2號出生在諾夫哥羅德的米利·阿列克謝耶維奇·巴拉基列夫，年輕的時候，在作家兼音樂評論家А..烏雷貝舍夫的影響下，開始在音樂這條路上探索發展。得益于彼得伊里奇柴可夫斯基，有幸在早年經歷中慢慢接觸到了格林卡和肖邦的音樂，而且在藝術觀念上深受格林卡影響，在十四歲時帶領莫扎特的安魂曲表演，十五歲時排演貝多芬的第一和第八交響曲。他事業是以擴展作曲家米哈伊爾格林卡開創的傳統民間音樂和實驗古典音樂實踐的融合為起點，也是在這一過程中，他找到了的音樂創作風格，代用明顯的民族主義情感，因此他甚至可以被稱為最具影響力的俄羅斯民族主義推崇著。

1871年，巴拉基列夫不幸罹患精神疾病，等到恢復重新投入古典音樂創作時，其影響力已大不如以前。于1910年5月29日逝世于圣彼得堡。

（二）《云雀》的創作背景

《云雀》是聲樂套曲《向彼得堡告別》其中的的一首，由格林卡譜寫，套曲共十二首抒情歌曲，有“格林卡時代俄國抒情歌曲的百科全書”之城。《云雀》以其簡潔明了，質樸淳厚的大自然氣息著稱。

十九世紀前葉，歐洲傳統音樂在西歐大陸占據主流地位。直至十九世紀中葉，在格林卡——“俄羅斯音樂之父”——帶領下，俄羅斯的音樂領域出現大批優秀人才，帶動的俄國音樂向其獨一無二的方向發展，以其鮮明的民族特色，質樸的創作特點獨樹一幟。這一時代主要推崇民族情感，提倡回歸俄羅斯淳樸的生活。其中就包括“五人團”中杰出的巴拉基列夫，他早年就改編過非常多民間音樂。《云雀》即為其中一首，在旋律主題上，巴拉基列夫基本保留了原創的風格，借以鋼琴展現原作中不曾擁有的變奏手法，使其具備了別致的聲樂韻味，豐富了內容，也更加個性化。

《云雀》的改編，是巴拉基列夫對音樂的一次大膽嘗試，既包含創新又包含對格林卡音樂風格的繼承，由此表明俄羅斯作曲家在音樂道路上對民族音樂的追求

二、創作特點

（一）剪裁的旋律

剪裁的旋律即運用剪裁壓縮的作曲技法。在《云雀》中，巴拉基列夫利用鋼琴獨特的聲色將旋律更加完美的呈現出來，沖破了原作者的局限。在結構上他將“鳥鳴音型”應用到開頭與結尾部分，猶如文章般首尾呼應，使其更加完整，貫穿始終，重新展現的音樂的主題。音樂的深刻內涵就是通過其旋律主題來體現，在改編過程中，巴拉基列夫通過和聲部分豐富了音樂形象，不僅能夠欣賞到生動的云雀形象，而且能夠讓聽眾體味到他的創作特點中的民族精神。值得注意的是格林卡的原作和巴拉基列夫的改編曲同樣都應用了e小調，都變調六次，完全保留了原作的和聲特色，只不過在主題段部分，將其提高五度。巴拉基列夫此次改編既是對原作曲的繼承也是對其進行的大膽的創新實踐。深感格林卡對巴拉基列夫在作曲上的深遠影響。

（二）特色的變奏曲結構

變奏曲結構上，依然與原作曲的展開法保持一致，采取分節歌形式表現音樂主題。“變奏“本意即為“變化”，通過改變旋律，調性等來詮釋音樂主題，其形式多變，種類繁多，旨在創作出獨一無二的曲調，豐富音樂領域。

《云雀》的結構特征主要是【引子】+【主題】+【變奏一】+【變奏二】+【尾聲】。

引子和主體部分，巴拉基列夫保留了原作的地旋律形態，加入創新的音樂手段。相似而又別有一番風味，使原本的得主題呈現多樣化的表現形式。

在變奏部分，即變奏一和變奏二，分別是34-55小節和56-65小節，從全曲來看，這兩部分稱得上是高潮，即承接主題，又關系著尾聲，其中變奏二較為杰出，左右手交替共同完成，右手用雙音，保留了主題旋律，左手用鳥鳴音型，環環相扣，，八度與和弦伴奏起到緩沖作用，將高潮的部分緩緩推向尾聲，不溫不火，有明顯的層次感，帶給聽眾不同于原作曲的享受，獨特而鮮明。

三、演奏技巧

（一）多元化的指法應用技巧

巴拉基列夫在早年杰出音樂時，受肖邦和格林卡的影響，在指法方面與他們頗為相似，在《云雀》中，我們能看到多元化的指法，包括替換指法、滑指和合理的手指力量的運用。

滑指，為演奏連貫，手指滑動著從一個鍵到另一個鍵，由肖邦原創。巴拉基列夫在改編《云雀》的第58、62和63節中應用滑指，黑白鍵的連貫性彈奏，大拇指與小拇指交替按鍵，避免了在演奏過程中因慌亂造成的曲調紊亂，從而使得《云雀》的演奏效果更加流暢，尾聲更加和諧。

替換指法應用在引子和變奏二部分。引子部分中F調由4指演奏成功避免了1指造成的2、3指重心后移的問題，相較于4指，1指更為有力量，過強地彈奏F鍵，容易破壞音樂的連貫性和樂感。變奏二中，F調便由5指演奏，距離的原因導致1指無法輕巧的轉換到F調。巴拉基列夫用替換指法完全是為了讓音樂更加完美的演繹出來，而非因為能力和便捷的關系。“演奏者通過指法，就能從中明確作品的音響意圖和作者的創作意向”

（二）歌唱性觸鍵技巧

正如沃爾夫所說“一個鍵盤樂手，如果不會唱歌或者不會歌曲的方式思考演奏的話，永遠不可能彈奏出優美的歌曲，這就是鍵盤演奏不可或缺的重要的一部分”從巴拉基列夫改編的《云雀》中，可以體味到，他在演奏時，那種不言而喻的隨著歌曲的彈奏而情不自禁在內心歌唱。琵音是左手一個動作帶過了四個音符;右手的單音出現在第1.2小節，恰當的指法，即表現出厚重之感，又暗含積極之態。手不離鍵，時快時慢地按鍵，傳達的如歌曲般流暢。也就應和了沃爾夫所言，演奏家不光會演奏，還要會“唱”。除此之外，在變奏時，手部力量的平衡控制也成功地將變奏演奏地流暢而不失典雅，優美的恰如其分。

（三）獨特的華彩技巧

華彩樂段原指意大利正歌劇中詠嘆調末尾處由獨唱者即興發揮的段落，后來在協奏曲樂章的末尾處也常用此種段落，通常樂隊暫停演奏，由獨奏者充分發揮其表演技巧和樂器性能。因為這部分屬于獨奏者即興演奏，所以這里能充分體現一個演奏著的水平，難度系數較高，也是最吸引眼球和展現個人身手的地方。巴拉基列夫即在《云雀》里加入了自己的創作，成為除原作之外獨立的把部分。《云雀》中共出現兩段華彩，第一段出現在[主題]與[變奏一]銜接的第33小節，第二段華彩出現在[變奏一]中的第54小節。

小二度對華彩樂段一的出現起到了緩沖作用，不至于讓華彩出現得太唐突，顯得樂曲不流暢。七和弦琶音開始，三次反復，然后音節組降低六個音，雙手交替，和弦分解。七和弦單音漸慢結尾，回到變奏一部分。華彩一將主題推向了高潮，又以緩緩悠長的鳥鳴來結束高潮，漸漸回歸平靜，給觀眾一擊。

結 語

作為十九世紀俄國杰出的作曲家、鋼琴家、指揮家和音樂活動家，“五人團”的領軍人物，巴拉基列夫不僅繼承了“俄羅斯音樂之夫”格林卡的創作風格——追求簡單質樸的民間音樂——和古典音樂創作，而且對傳統的音樂進行大膽的創新，不沉迷于對前人的推崇。他在俄羅斯的音樂發展史中發揮著承上啟下的作用。

（作者單位：聊城大學音樂與舞蹈學院）