于冰
戲曲是中國傳統藝術之一,劇種繁多有趣,表演形式載歌載舞,有說有唱,有文有武,集“唱、做、念、打”于一體,在世界戲劇史上獨樹一幟,更是中國的國粹藝術。隨著時間的推移,更多新興事物的興起和發展,讓戲曲這個行業逐漸被現代人淡忘,而作為戲曲教育工作者的我們,更應該思考如何在新的時代賦予戲曲新的形式,賦予戲曲教學更多的教學理念,賦予學習戲曲的學生們更多實用的知識,這樣才能夠讓戲曲重現輝煌,擁有更加美好的未來。
當我們思考戲曲未來的時候,首先要思考現在做什么才能有未來。可以很肯定地說,培育戲曲人才,戲曲才有未來;改變固有理念,創新戲曲形式,戲曲才有未來。不管是立足當代談傳承,還是面向未來圖發展,戲曲藝術的傳承與發展的關鍵都是人才。
一、戲曲的發展
戲曲行業歷史悠久,是我國最早的戲劇形式,早在先秦時期便已開始萌芽,其最早可以追溯到上古時代用來娛神的原始歌舞。
《尚書堯典》上說:“於!子擊石拊石,百魯率舞。”《呂氏春秋古樂》上也說:“昔葛天氏之樂,三人操牛尾,投足以歌八闕:一曰《載民》,二日《玄鳥》,三日《遂草木》四日《奮五谷》五日《敬天常》六曰《達帝功》,七曰《依地德》八曰《總禽獸之極》。”如在許多古老的農村,還保持著源遠流長的歌舞傳統,如“儺戲”;同時,一些新的歌舞如“社火”、“秧歌”等適應人民的精神需求而誕生。正是這些歌舞演出,造就出一批又一批技藝嫻熟的民間藝人,并向著戲曲的方向一點點邁進。《詩經》里的“頌”,《楚辭》里的“九歌”,就是祭神時歌舞的唱詞。從春秋戰國到漢代,在娛神的歌舞中逐漸演變出娛人的歌舞。從漢魏到中唐,又先后出現了以競技為主的“角抵”(即百戲)、以問答方式表演的“參軍戲”和扮演生活小故事的歌舞“踏搖娘”等,這些都是萌芽狀態的戲劇。
二、從傳統到現代的戲曲教學方式
我們在研究戲曲時候,應本著既敬畏傳統,也尊重傳統的思想,在傳統的基礎上進行合理的改革創新,探索規律,講究科學;既重視專業技能的訓練,也重視綜合素質的培養;既重視個人經驗和體驗,重視口傳心授,也重視啟發式教學,以學生為主體;既重視教研和團隊教學,實施過程監控和動態管理,也注重課程、教材改革創新,啟動貫通十年的教材建設,并整理音像資料,開發音像教材。
在教學中秉持戲曲口傳心授的教學傳統。尤其是初級教學,唱念,講吐字發音,行腔歸韻。做打,講橫平豎直,起承轉合,抬手投足,一招一式要求要規范。打基礎非常重要,必須從細節開始。

老先生們教導說,開蒙第一課就是教“一戳一站”,出師登臺后講究的也是“一截一站”,直到老年功成名就還要研究“一戳一站”,道理很簡單,從“一戳一站” 的基礎中可以看到功夫、氣質、甚至是全面素質,這個“一戳一站 ”是廣義的,是由點到面,從淺入深,永無止境的。
此外,還要把技術、技巧融入到劇目的表演當中去,有機結合起來訓練。通過前階段單元素練習和整體組合協調的訓練,以及四功五法的講解和實踐,學生有了一定的了解和認知,接下來就可以進入到完整劇目的教學中去了。
簡而言之,就是要把傳統戲曲教學中的精華與現代教學手段相結合,達到最好的教學效果,從基礎上提升戲曲人才的專業素養。
三、專業課堂教學與舞臺實踐
培養戲曲人才,作為教育者首先應該重視課堂教學,在課堂之外,更應該注重舞臺實踐教學。重視演出實踐,在演出之后組織學生進行總結反思說說收獲,這樣雙管齊下,才能夠進一步推動學生的專業素養鍛煉,爭取做到校內有彩排,校外有實踐。作為學校,更應該積極為學生爭取巡演以及集訓、聯合院團演出的各種機會,以演出促成長,以比賽促教學,以創作促實踐。
當然,在教學中,我們會發現,不同的學生,專業能力和個人條件的差異較大,學習過程中快慢不一,這樣,更需要我們因材施教,針對不同學生的特點,制定教學計劃,做到讓每個學生都能夠在自己的專業道路上最大化發展,教會學生相互借鑒,相互鼓勵,取長補短。
四、文化學習與專業學習同等重要
新時代戲曲人才的培養,在重視專業教育的同時,必須加強文化學習,保證文化課時,引進優秀的文化課教師,積極開展文化課教研活動、文化和專業聯合教研活動,開發校本教材,開設名家講堂等。豐厚的文化底蘊將為戲曲人才持續成長提供持久動力。

首先,要重視對語文知識的學習。
學好語文能提高對劇本的理解和對角色人物的把握,能幫助戲曲人才更好的塑造角色和舞臺人物形象,利于戲曲的再創作。學好語文還有利于培養和提高自學能力,從而養成終身學習的習慣,為戲曲人才的成長成才奠定堅實的文化基礎。
其次,重視對歷史、哲學等人文知識的學習。
學好哲學、歷史等社會科學,一方面有助于培養看問題、解決問題的正確方法;另一方面還有助于從歷史的角度深刻分析戲劇中人物所處的歷史時代,從而能更準確的把握戲劇中的人物形象,有利于塑造豐滿的戲劇人物形象。
現在國家對傳統文化,傳統戲曲前所未有的重視,并把弘揚傳承和傳播優秀的民族文化提到了一個非常高的高度,四個自信里面很重要的一條就是文化自信,那么我們憑什么自信呢?是因為我們這個文化里面有優秀的文化精髓,有值得我們學習傳承和領悟的東西,戲曲的傳承發展靠戲曲人,更靠戲曲教育者,讓國粹再現輝煌,靠的是更多的戲曲行業的創新人才,在這條道路上,讓我們不忘初心,砥礪前行,攜手并肩,共同推動戲曲事業的發展。