論中國油畫中民間美術(shù)色彩的運用

摘? 要：中國深厚的傳統(tǒng)文化是我們珍貴的精神源泉，對我國近現(xiàn)代油畫的現(xiàn)狀、發(fā)展方向進行研究，發(fā)現(xiàn)很多畫家都在作品中借鑒中國民間美術(shù)色彩語言進行創(chuàng)作，對中國民間美術(shù)色彩的借鑒于中國油畫的創(chuàng)作猶如一股清流。對民間美術(shù)的概念進行全面的分析，可以了解民間美術(shù)的分類。進而能夠分析民間美術(shù)色彩的特征：裝飾性、夸張性、對比性、象征性、原始性，可以對當代油畫家從不同側(cè)面對民間美術(shù)色彩特征的運用情況進行深入研究。

關(guān)鍵詞：民間美術(shù);色彩;借鑒

一、民間美術(shù)

中華文明起源于黃河流域，因為在遠古時期，該地域有適宜的氣候、肥沃的土壤。當時，黃河中上游地區(qū)雨水充足，日照時間適宜，四季分明，非常適合農(nóng)作物的生長。因為有了豐富的物質(zhì)基礎(chǔ)，人們開始在精神上有所追求，進而產(chǎn)生了豐富多彩的具有獨特魅力的民間美術(shù)。民間美術(shù)是中華民族文化在社會底層的完整體現(xiàn)，反映了人們質(zhì)樸的審美觀念，寄托了各民族人們對美好生活的愿望。

（一）民間美術(shù)的概念

當前，對民間美術(shù)的認識已經(jīng)較為完整，有了明確的定義：“民間美術(shù)是以廣大農(nóng)民為主體的，生活在社會底層的勞動者為了滿足生產(chǎn)生活的需要，愉悅精神生活而創(chuàng)造的美術(shù)……是相對宮廷美術(shù)、文人美術(shù)、宗教美術(shù)的一個概念。勞動群眾既是民間美術(shù)的創(chuàng)造者也是民間美術(shù)的使用者和喜愛者。”

（二）民間美術(shù)的分類

對于民間美術(shù)的分類，說法眾多。鄧福星在《中國民間美術(shù)全集》中依據(jù)功能學(xué)的原理，在充分考慮民間美術(shù)的藝術(shù)性、實用性、精神性的基礎(chǔ)上把民間美術(shù)分為供奉類、宅居類、服飾類、器具類、帖飾類和游藝類。張道一將民間美術(shù)分為三大類：一是以欣賞、裝飾和點綴生活環(huán)境為主之品類;二是結(jié)合民間傳統(tǒng)禮儀和歲時節(jié)令之品類;三是以日常生活為主之品類。上述的分類方式各有各的切入點，各有各的道理，都有一定的合理性，只是各自的側(cè)重點不同。

以上分類方式只是為了方便我們在學(xué)習(xí)中進行歸類研究，品類之間的劃分并不絕對。不管是哪種分類方式只是相對意義的不同，沒有絕對的分歧。

二、民間美術(shù)色彩在現(xiàn)當代油畫創(chuàng)作中的體現(xiàn)

（一）民俗趣味的裝飾性

民間美術(shù)色彩是人們在勞動生活中為了滿足生產(chǎn)生活需要而產(chǎn)生的，在創(chuàng)作的過程中注重色彩的裝飾性。色彩的裝飾性主要特點是根據(jù)作者的主觀感受和畫面的客觀需要，在創(chuàng)作中表現(xiàn)出自由的畫面效果。民間美術(shù)色彩的運用，至今延續(xù)著遵循內(nèi)心感受進行創(chuàng)作的用色習(xí)慣，生活在農(nóng)村的老百姓按照自己的喜好去認識、使用顏色。例如：河北年畫中多運用大紅、桃紅、黃、綠、黑等色調(diào)，使用對比色、補色表現(xiàn)方法。在各種大面積色調(diào)的對比中形成了民間美術(shù)的裝飾趣味，這種繪畫的風(fēng)格在日本浮世繪和日本現(xiàn)代繪畫中都有體現(xiàn)。但是，這種傳統(tǒng)的裝飾性色彩并不被一些接受現(xiàn)代系統(tǒng)教育的畫家所接受，甚至出現(xiàn)了排斥的現(xiàn)象。他們沒有體會到正是這種不同于西方的設(shè)色方法，才能夠體現(xiàn)東方獨特色彩之美，是我們創(chuàng)作中的思想源泉。

在現(xiàn)當代油畫作品中，引用民間美術(shù)色彩語言的作品很多。王克舉是我國杰出的油畫家，他是一位浪漫、樸實而又抒情的畫家，他的作品給人感覺非常清新，多是走進大自然的深處了解、開拓藝術(shù)的表現(xiàn)空間。他的藝術(shù)理想和藝術(shù)觀念支配著他的創(chuàng)作思路，基于對中國油畫、中國藝術(shù)當代形態(tài)的長期思考，使得他自覺地意識到中國油畫不僅要向西方學(xué)習(xí)，更重要的是在中國的社會現(xiàn)狀面前，立足于本土，在中國的深厚的民族文化之上進行探討。王克舉的作品色彩亮麗、弱化空間，注重畫面的機構(gòu)和色彩的搭配。這種畫面風(fēng)格給我們帶來了有趣的裝飾性的畫面效果。在作品《峨莊秋色》（如圖1）中裝飾性被表現(xiàn)得非常充分：紅色的屋頂、綠色的山坡和田地、藍色的河流，屋頂規(guī)則的畫面分割單純而明快的色運用給畫面帶來裝飾的美感。同樣的感受在作品《崇禮秋韻》中也有著突出的表現(xiàn)，在裝飾感十足的山林造型中，秋天綠色和紅色形成強烈的對此，遠處天空的藍色和土地的黃色形成對比色的色彩效應(yīng)，這種對比色的使用給畫面帶來了民族氣息濃郁的裝飾美感。

（二）別有趣味的夸張性

中國民間美術(shù)色彩的搭配有著獨到的特點，而這種用色方式有別于西方的油畫色彩的搭配。中國民間美術(shù)色彩喜歡用高純度的色彩對比以產(chǎn)生夸張的畫面效果。這種夸張表現(xiàn)在兩個方面：第一，在原色的基礎(chǔ)上，增加色彩的明度和純度，夸張色彩的原始面貌達到滿足需求的效果;第二，通過色彩的對比，產(chǎn)生色彩相互加強的夸張效應(yīng)。這兩種方法給畫面帶來熱鬧、飽滿、強烈的效果，這種強烈的畫面效果傳達給人一種特定的畫面氣氛。宮立龍是我國鄉(xiāng)土藝術(shù)的杰出代表，提到他就會感受到其作品中濃郁東北民間氣息撲面而來。宮立龍的油畫作品主要以東北地區(qū)農(nóng)民為主要題材之一，在繪畫語言方面把古典與現(xiàn)代，敦實的雕塑感和夸張的民間美術(shù)色彩自然融合。我們不僅能感受到作者表現(xiàn)的農(nóng)民生活，還有作者融合其中的感悟。例如，在作品《麥浪滾滾》中（如圖2），借鑒了東北二人轉(zhuǎn)的服飾特色，以鮮艷的紅、黃、綠為主色調(diào)。濃艷的大紅大綠在畫面中夸張地展現(xiàn)，將東北民間的鄉(xiāng)土意味融入其中，滲透出嬌艷的艷俗之美。這位女士穿著紅色的背心、綠色的褲子，拿著紅色的手絹，系著紅色的腰帶，強烈的對比色的運用，表現(xiàn)了人們在迎接豐收時的喜悅心情，也給人以熱烈、奔放的感覺。這種夸張色彩的表現(xiàn)應(yīng)該和宮立龍的成長環(huán)境有著極大的關(guān)系，他從小生活環(huán)境貧困、內(nèi)心壓抑，向往美好生活，這種內(nèi)心的表達在他的繪畫語言中得到了充分體現(xiàn)。

（三）強烈濃郁的對比性

中國民間美術(shù)在色彩配置上獨具特色，有別于西方的繪畫配色特點。它多用純度較高的顏色搭配，比如紅、綠、藍、橙等對比色進行搭配，使顏色之間對比強烈、勁爆具有極強的感染力。民間美術(shù)作品的繪畫語言是在中國獨特的文化氛圍中產(chǎn)生的，不同對比色在作品中的組合看上去熱鬧非凡、歡快喜慶，寄托了人們對生活的憧憬。年畫是我國傳統(tǒng)民間繪畫形式之一，山東濰坊楊家埠年畫（如圖3）是木版年畫的代表之一，作品顏色明亮，主色調(diào)圍繞紅、綠、藍、黃，強烈的對比色使畫面主題鮮明，有著濃郁的鄉(xiāng)土氣息和質(zhì)樸明快的藝術(shù)風(fēng)格。

對比色的使用在中國油畫創(chuàng)作中隨處可見。費正是油畫大師董希文先生的學(xué)生，在老師的引領(lǐng)下，延續(xù)了中國油畫“民族風(fēng)”的繪畫風(fēng)格，作品中大量使用了民間美術(shù)色彩語言進行表達。其中《包餃子》（如圖4）參加了第七屆全國美展，并被中國美術(shù)館收藏。整幅作品表現(xiàn)的是北方農(nóng)民過年包餃子的場景。畫面利用民間美術(shù)的色彩語言進行表達，對比色的使用在畫面中產(chǎn)生了熱烈、喜慶的畫面氣氛，這是中國民間美術(shù)的配色特點之一。畫面中以紅、綠對比為主，強烈的色彩對比產(chǎn)生了奪目的視覺沖擊力，渲染了畫面的氣氛，形成了一種濃濃的年味兒，強化了主題。值得一提的是，作者巧妙的色彩組合，把不同大小塊面的對比色塊分散在畫面不同位置，給人一種絢爛的色彩感受。夸張的色彩、緊湊性、形式感以及一家人在一起的溫馨場景都凝聚在《包餃子》之中。

（四）與眾不同的象征性

中國民間美術(shù)是屬于社會底層的廣大老百姓的美術(shù)，是勞動者在長期的勞動生活中產(chǎn)生的。它不僅是物理學(xué)中的色彩，還與自然界的事物相連，延伸并拓展了其內(nèi)在的含義，使每種色彩都有著獨特的含義和指代，賦予色彩表達人們的情感訴求及對美好生活的向往的能力，希望來年可以風(fēng)調(diào)雨順、谷物滿倉、生活美滿、人丁興旺。在民間流傳著這樣的配色口訣：“紅紅綠綠，圖個吉利”“紅配黃，喜煞娘”等。可以看出鮮艷、濃郁、強烈是民間美術(shù)的色彩風(fēng)格，吉祥幸福、紅紅火火是民間美術(shù)遵從的色彩品質(zhì)，順應(yīng)了這些品質(zhì)才是吉祥的、喜慶的。這種象征性色彩的表現(xiàn)，能直觀地表達作品想傳遞給觀賞者的含義，在油畫創(chuàng)作中正確地使用象征性顏色，可以使我們的色彩回歸原始性，增加當代油畫的易讀性，并通過畫面的色彩來理解作者的表達意愿。

提到王沂東，我們就會想到他畫面中的中國紅。他是我國古典油畫代表畫家之一，寫實人物創(chuàng)作是他作品中的主要題材。王沂東對農(nóng)村過年、婚嫁等場景印象深刻，這種喜慶的場面都少不了代表吉祥的紅色。紅色對于中華民族有著獨特的含義，紅色是吉祥喜慶的顏色，紅色的燈籠、紅色的對聯(lián)、紅色的嫁妝都象征著美好的寓意。王沂東在作品創(chuàng)作中不僅把紅色作為一種畫面效果的體現(xiàn)，更上升到精神的層面。中國紅在畫面中傳達出人們對美好生活的期盼，及人們積極對待生活的一種態(tài)度。在作品《待嫁的女孩》（如圖5）畫面中，充滿了豐富象征意味的中國紅，紅色的衣服、紅花的被面，背景舞臺式的處理方式，大面積的紅黑對比，帶來強烈的裝飾感和民俗趣味。他表達的不僅是一個簡單的農(nóng)村生活場景，而是當前農(nóng)村人們的一種思想狀態(tài)及對美好生活的希望。

喬曉光在1985年創(chuàng)作的油畫《玉米地》（如圖6），可謂是借鑒民間美術(shù)元素中色彩象征性的典范。畫面中描繪了金黃色的玉米地、紅色的瓦房、質(zhì)樸的農(nóng)民還有辛勤耕地的大黃牛，無論是從描繪對象的造型還是色彩，一眼就能看到民間美術(shù)色彩元素的特性。用鮮亮的金黃色描繪飽滿的玉米，充滿了大豐收的氣氛，也象征著廣大勞動者在生產(chǎn)過程中對連年風(fēng)調(diào)雨順、五谷豐登的祈望。

（五）自由奔放的原始性

色彩的原始性是中國民間美術(shù)區(qū)別于其他類型美術(shù)的主要特征。民間美術(shù)是人們發(fā)自內(nèi)心、不帶任何雜質(zhì)表達內(nèi)心想法和愿望的藝術(shù)形式。民間美術(shù)色彩在最初選擇時，就是一種原始的、自發(fā)的、本能的、主觀的表現(xiàn)，這種表現(xiàn)是一種生活愿望的寄托。舊社會的中國農(nóng)民處在自給自足的生活狀態(tài)，他們中的很多人一輩子都沒有走出自己生活的小山村。在這種生活狀態(tài)中，他們很少受到外界環(huán)境的影響，生活在自己的小范圍里。因此他們的作品是一種本能自發(fā)的、以愉悅自己身心為主要目的藝術(shù)表達。

羅中立的《父親》，是一幅讓他可以載入史冊的作品，在那個有著特殊背景的年代羅中立一夜走紅。但是之后的一系列有著同樣創(chuàng)作手法的作品并沒有引起人們的過多關(guān)注，促使他對作品風(fēng)格不斷探索。大巴山的農(nóng)民生活始終是他堅持的創(chuàng)作主題，這個主題的選擇本身就具有原始性。在這里我們暫且不談他的題材選擇，從他作品的色彩語言進行分析。羅中立在不同時期的作品風(fēng)格上有著較大的變化，在作品《驚雷》中可以看出，（如圖7）這一時期的羅中立已經(jīng)完成了作品風(fēng)格的轉(zhuǎn)變，作品中主觀的色彩、強烈的輪廓表現(xiàn)出明顯的節(jié)奏感和裝飾性。通過民間美術(shù)色彩的原始性，烘托出人們對自然界神秘力量的原始性敬畏。畫面本身不再單純表現(xiàn)農(nóng)民本身，而是借助這一題材和用色技巧表現(xiàn)遠離世俗喧囂的原始之美。

三、如何借鑒中國民間美術(shù)色彩

中國是一個有著深厚文化底蘊的文明古國，傳統(tǒng)的民間美術(shù)經(jīng)過漫長的歷史長河形成了一種成熟的藝術(shù)形式，在歷史發(fā)展中對韓國、日本等亞洲國家乃至歐美國家都產(chǎn)生了深遠的影響。但它猶如一股清流時刻浸染著我們的藝術(shù)家，使大家在創(chuàng)作時能時刻感受到新鮮的氣息。隨著中國國力的不斷強盛，民間美術(shù)的獨特魅力逐漸為世界所認識，世界上有些藝術(shù)家在創(chuàng)作中也借鑒了中國民間美術(shù)色彩元素。例如，喬曉光在作品《玉米地》中的色彩借鑒，在王煥青的作品《貢家臺的集日》中都可以找到民間美術(shù)色彩語言的蹤跡。而在學(xué)習(xí)的過程中，我們應(yīng)把握以下幾點：

（一）我們要融入其中。實地的感受民間的百姓生活，體會是什么樣的環(huán)境創(chuàng)造了民間美術(shù)。在感受中進行理性的分析，他們的生產(chǎn)、生活狀況，以怎樣的生活狀態(tài)造就了如此的藝術(shù)形態(tài)。再把這種藝術(shù)形態(tài)放到我們的造型體系、色彩體系、藝術(shù)體系中進行理性的分析、研究理解這種狀態(tài)產(chǎn)生的原由及基本關(guān)系。有了切身的感受，還要了解藝術(shù)的原由，使我們可以更加全面了解、理性對待，深刻體會其中內(nèi)涵。這是一門綜合復(fù)雜的學(xué)科，需要我們綜合各方面知識的把握，它會帶領(lǐng)我們進入一個藝術(shù)的全新高度。

（二）深入其中、抓住實質(zhì)。民間美術(shù)最引人入勝的是絢爛奪目的色彩，我們在學(xué)習(xí)時要理性科學(xué)地去學(xué)習(xí)，透過強烈的色彩、淳樸的造型去發(fā)現(xiàn)。為什么如此簡練的線條、強烈的色彩、會給我們帶來巨大震撼的視覺效果和心靈觸動。應(yīng)透過表面的現(xiàn)象去探知他的制作方法、形式及背后的社會環(huán)境和人文歷史條件等外在因素。中國的民間美術(shù)有著一種神秘的氣息，它來源于我們的生活，來源于人們對美好生活的向往，來源于中國幾千年的文化積淀，來源于我們的神話傳說，來源于民間藝人獨特的思維方式和造型能力。把握了這些，我們才能夠真正了解民間美術(shù)的根源。對待民間美術(shù)，我們要選擇其中適合我們創(chuàng)作思路的因素，為自己的創(chuàng)作之路注入新的血液。

（三）取其精華、深刻感悟。對于民間美術(shù)色彩的研究，我們首先要透徹了解其本質(zhì)，能夠設(shè)身處地去感受民間美術(shù)的奧秘。在驚嘆前人的豐碩成果的同時，我們需要思考的是如何理解并吸收其中精華，如何把我們所感受到的東西變成我們自己的感悟，這是一個內(nèi)化的過程，需要我們共同去思考。

四、結(jié)語

中國民間美術(shù)以其獨特的魅力及特有的藝術(shù)風(fēng)格，在不同的歷史時期都起到有益的推動作用，他是我們民族藝術(shù)的源泉。中國的文化發(fā)展是建立在經(jīng)濟基礎(chǔ)之上，而中國經(jīng)過了漫長的以農(nóng)業(yè)和手工業(yè)為主的封建社會的統(tǒng)治。在長期的工業(yè)和手工業(yè)的生產(chǎn)中，在民間形成了與宮廷美術(shù)、文人美術(shù)、宗教美術(shù)有著同等地位的民間美術(shù)這一主體，它支撐著中國老百姓在生產(chǎn)生活中對美好事物的追求，并且歷史悠久種類繁多。

中國民間美術(shù)有著自身獨立的藝術(shù)體系，有別于世界上任何一種藝術(shù)體系，是一個完整的、獨立的體系。它有著自己獨特的特點，在造型、色彩等觀念上形成了自己獨立的系統(tǒng)。具有象征性、裝飾性、對比性、夸張性、原始性五大色彩特征。中國的藝術(shù)工作者在進行藝術(shù)創(chuàng)作時，要立足與我國實際，緊緊圍繞我們民族的文化精粹，時刻以弘揚我國傳統(tǒng)文化為己任。并與當今時代相結(jié)合，以民間美術(shù)為載體創(chuàng)作出具有我國特色的藝術(shù)作品，使中國文化強國的地位屹立不倒。

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作者簡介：祝慧，徐州幼兒師范高等專科學(xué)校美術(shù)系講師。