國畫審美與用紙講究

中國畫位列中國三大國粹之一，不僅是世界文化的一顆耀眼明珠，更是具備民族藝術特色的優(yōu)秀文化結晶。利用顏料在宣紙或宣絹上進行創(chuàng)作的中國畫，數(shù)千年來一直向前發(fā)展，作為東方藝術的主要形式，漫長發(fā)展過程中，逐步形成獨有的藝術風格。中華民族的審美情趣和心理在中國畫的藝術創(chuàng)作手法和內(nèi)容上都得到一定的反應。中國畫作為東方藝術的代表，融化物我，創(chuàng)制意境是其創(chuàng)作的基本理念，以形寫神，形神兼?zhèn)涫瞧渲饕卣鳌Ｔ趧?chuàng)作形式上，與其他畫種相比既有很多共同之處，但在表現(xiàn)手法上又各有區(qū)別，運筆用墨的變化，多點透視構圖原則，詩書畫印的融會貫通，使得中國畫具備了獨特的審美特點。豐富的文化品格亦蘊藏著中國畫豐富的審美意蘊。任何藝術的呈現(xiàn)都脫離不了載體的依附，中國畫亦當如此。憑借質(zhì)地柔順、潔白細膩、色澤持久的特點，宣紙在書畫界享有盛名，優(yōu)良的潤墨性使得紙與墨的結合呈現(xiàn)萬千變化，畫面骨神兼?zhèn)洌瑸t灑自如，使得宣紙贏得“千年壽紙”的美稱。歸根結底，有賴于技術材料的支持，中華文化豐富內(nèi)涵的支撐，中國畫才在世界藝術門類上熠熠生輝。因此本文結合《中國畫審美與文化》的部分內(nèi)容，對國畫審美和用紙講究進行深入的分析。

《中國畫審美與文化》，作為一部專門論述中國畫審美體系和內(nèi)涵的專著，在戴旋的辛勤研究下，終于2017年在合肥工業(yè)大學出版社出版，為讀者帶來一場關于國粹的盛宴。全書共由十大章節(jié)構成，透過文化的視角詳實地記錄了關于中國畫的文化與審美。在第一章節(jié)《國畫畫道》中，作者論證了“中國畫”與“道”的關聯(lián)，并提出了“明鏡察形”的中國古代人物畫與“解衣盤礴”的中國寫意畫藝術的觀點。在第二章節(jié)中，主要介紹了中國畫的章法，包括國畫的宏觀布局、國畫形式與構圖方式、氣韻與構圖等內(nèi)容。第三章節(jié)闡述了中國畫是傳神寫照藝術的概念，大致內(nèi)容涵蓋傳神特征的由來，以及在唐宋時期達到成熟、明清時期發(fā)展形成個性的歷史脈絡。第四章節(jié)《潑墨寫意》中，著重介紹了花鳥寫意、人物寫意和山水寫意的特色、發(fā)展以及代表人物。第五章節(jié)重點說明中國造型，在這章節(jié)中，作者將中國畫概括為其屬于造型藝術，并把國畫造型歸納為虛幻、畫外、拙丑、寂寞、荒寒及淡雅六個境界。在第六章節(jié)《中國畫意境》這部分內(nèi)容中，作者闡釋了意境的內(nèi)涵，并介紹了意境營造的兩種形式。在第七章節(jié)中，著重闡明了如何品評國畫，涵蓋品評的淵源、品評流變與品評再辯。第八章節(jié)詳細地解釋了文人畫的淵源，包括文入畫、紅色文人畫、新人文畫的基本知識點。在第九章節(jié)《畫之雅俗》中，作者辯證討論了雅和俗的分界線，并提出了以典入畫和以史入畫的兩種具體舉措。最后一章節(jié)主要介紹了有關國畫傳承與創(chuàng)新的內(nèi)容，包括創(chuàng)新的歷程以及走向風俗和墨彩神工的兩種完全不同的大方向。《中國畫審美與文化》一書，材料豐富，論證嚴謹，對研究中國畫審美有著重要的參考作用。

中國畫的表現(xiàn)手法形式各異，構成要素亦是豐富多彩。繪畫用品和表現(xiàn)手法是國畫具有獨特魅力的主因。文房四寶結合國畫顏料構成全部的繪畫用品，不同的表現(xiàn)手法的運用，形成了工筆畫和水墨畫的區(qū)別。不同的運筆手法和用墨習慣，畫面展現(xiàn)了不一樣的效果和意境。國畫因選題的差異，表現(xiàn)的情感和形式亦有所不同。人物畫的主體是人物形象，因此，人物的特質(zhì)和性格需在畫面中有所表現(xiàn)。花鳥畫勾勒的是動植物的神態(tài)，所以需要運用擬人手法傳達出不同的情感、不同的情態(tài)。山水畫主要展現(xiàn)的是大山大河的自然風光，統(tǒng)一和諧的觀念常是傳達的重點。豐富的構圖形式為國畫的表現(xiàn)增色不少，雖然沒有統(tǒng)一制式，但仍然有例可循。畫面的運動趨勢在布局時應有所體現(xiàn);畫面有突出重點;疏密結合;虛實結合;簡繁得當;注意開合;注意留白對比……優(yōu)秀的畫面構圖亦是作者精神思想的展現(xiàn)。

一幅幅國畫作品并不是創(chuàng)作者的獨有物，畫家通過材料與技法寄情于物，使得物象得以富有生命力地展現(xiàn)出來，欣賞者同樣可以鑒賞它，雙方建立聯(lián)系的契機便是作品蘊藏的藝術內(nèi)涵與其審美特點。國畫的門類眾多，這也導致各個門類之間具備不同的審美特征，有著不同的美學理念。首先，國畫具備意境美的審美特點。意境美在中國畫創(chuàng)作屬于一個較為明顯的審美特征，畫家通過塑造意境來引發(fā)精神情感的認知，使得心靈與情境合而為一。在創(chuàng)作中，畫家將現(xiàn)世存在的物象以抽象、虛幻及朦朧化的加工，傳達出神圣高雅的意境，以此觸動觀者的心靈。在國畫中意境美機包含外在的自然景象，也容納景外之“境”。含蓄美是國畫審美的又一特征。寫實主義在東方審美中并不占主流，中國畫非常贊同“遺貌取神”的做法。在思想表達上，中國人相較西方藝術家而言，要含蓄的多，即便表達某一激烈的情懷，少有直抒胸臆的，常常抽離客觀事物的外在形象，追求事物本身的神韻與神氣。如何鑒賞一幅國畫作品，首先要對其“神”進行品鑒，一味追求“形”，則會喪失格調(diào)，難以具備深刻的藝術價值。

氣韻美是國畫審美的再一特征。在國畫創(chuàng)作中，“氣”與“韻”同時存在，通過自然與人生經(jīng)歷的積淀，傳達出畫家的精神世界，進一步展現(xiàn)物象的氣韻美。所謂“氣”是作品的元氣，主要來自于作者和自然結合后的產(chǎn)物。“韻”則指的是外在物象的美感。大千世界是畫家的靈感源泉，心存天地，通過簡單物象體現(xiàn)生活境界的氣韻美，使得作品能夠蘊藏深刻的哲理和深邃的思考。出了以上審美特征，優(yōu)秀的國畫作品同樣具備一定的音律美。藝術創(chuàng)作不單單是紙上的術文化，畫面也不是只有均衡統(tǒng)一這一種形式，跳出宣紙的載體，借助“筆墨”多樣化的表達形式，使觀者感受曲藝般的動感和節(jié)奏感，產(chǎn)生不一樣的形式美，能夠讓作品得到進一步的升華，加深作品的情感表達，強化作品的情韻傳達。

我國傳統(tǒng)書畫用紙以宣紙為主，宣紙因其品質(zhì)獨特，備受書畫家的青睞。傳統(tǒng)手工宣紙造紙工藝可追溯至唐代宣州轄地，故其歷史較為悠久。宣紙制作工藝受書畫家影響于明代大興，最終在清朝達到頂峰。因原料、工藝、產(chǎn)品性能的差別，宣紙有“古宣紙”和“今宣紙”的不同分類。清代及以前的宣紙都屬于“古宣紙”的范疇。對書畫用紙而言，宣紙具備其他品類紙張不具備的優(yōu)勢，例如潤墨性、吸濕性、柔韌性和耐保存性等功能。在故宮博物館傳世的紙本書畫歷史短至400年長至1700年。之所以能夠保存這么久，主要是因為宣紙具備極佳的經(jīng)久抗老化性能。傳統(tǒng)造紙制漿工藝所耗周期較長，不用高濃度的化學試劑蒸煮，利用自然條件進行漂白，植物纖維損耗較少，而且，造紙工藝中用到的“紙藥”都對紙張起到了一定的保護作用，按照傳統(tǒng)造紙工藝生產(chǎn)的紙張基本上都能夠耐久不變質(zhì)。中國畫的藝術特征很大程度上依賴于宣紙的潤墨性。宣紙具備一定的吸附墨粒和擴散墨液的能力，宣紙上極易呈現(xiàn)墨分五色的萬化效果，這種效果主要體現(xiàn)在用于創(chuàng)作寫意畫的“生宣紙”上。生宣紙吸水性極強，揮筆落紙，墨紙相生法，極易滲化。用于中國傳統(tǒng)書畫用紙的品種除了宣紙之外，還有溫州書畫皮紙、龍游書畫用紙、四川夾江國畫紙、四川洪雅龍須雅紙和河北遷安書畫紙等著名紙張。

總而言之，植根于優(yōu)秀傳統(tǒng)中華文化的中國畫憑借獨特的審美內(nèi)涵不斷向前發(fā)展，完整的審美體系和多樣性的創(chuàng)作手法讓繪畫語言和審美體驗得到有機結合。作為書畫載體的書畫用紙盡管品類不一而足，但都具有特色優(yōu)勢，為中國畫豐富多彩的展現(xiàn)添了一筆濃墨重彩。戴旋的《中國畫審美與文化》一書，深入論述了中國畫的審美體系與內(nèi)涵，闡釋了人與自然的和諧共生，全書不乏學術上的創(chuàng)新，也有理念上的更進，對研究中國畫審美和用紙講究起到了一定程度上的促進作用。

（徐小娟/河南科技職業(yè)大學/講師）