淺談“美”的表達在各時代雕塑藝術創作中的體現

摘要：雕塑藝術自形成之初，便伴隨著表達的訴求和功能，而精神層面的表達尤為重要，從新舊石器時代到21世紀的雕塑藝術，雕塑藝術大師們或多或少的在其作品中加入精神層面的表達，個人的大眾的，雕塑這一藝術門類在精神層面上的表達都有著什么樣的變化。

關鍵詞：雕塑藝術;美;藝術表達

雕塑藝術是一種借助材料與技法創造出一定空間上可視，可觸的藝術形象，來反映創造者自身的表達訴求，表達欲望與審美理想。而各個時代的雕塑藝術創作由于其自身所處歷史環境，創作的在表達的方向上似乎并不相同，有些是物質的，而有些是精神層面的，這些表達的方向可以為我們今后的藝術創作道路的開拓起到至關重要的作用，所以需要我們逐一分析與挖掘。

一、“史詩美”

小亞細亞半島以及愛琴海一帶的人類曾經創造以及啟蒙了現今大部分學問，哲學，數學，法學，教育，文學，天文學，美學等等璀璨的成就，“榮耀歸于希臘，偉大歸于羅馬”這類比喻一點都不為過，正如伯拉圖所說“荷馬培養了整個希臘”，之所以會有這樣的評價，是因為希臘時期的大部分藝術與荷馬史詩脫不開關系，所以希臘時期的雕塑都有一種“史詩美”的成分在里面。

古希臘雕塑傳統上分為三個時期，古風，古典，希臘化時期，真正的希臘雕塑應該從古風開始說起，因為這一時期的雕塑為個古希臘雕塑奠定了殷實的基礎，法國美術史家丹納曾經這樣評價古風時期的古希臘雕塑：希臘人表現人體還有一種全民性的藝術，更適合風俗習慣與民族精神的藝術，或許也是更普遍更完美的藝術，這就是雕塑。古風時期誕生的雕塑作品多為“庫羅斯”（意為“小伙子”），也就是青年全身裸體立像。“古風式的微笑”來形容這個時期的雕塑最為恰當，由于希臘時期的雕塑早期受埃及雕塑風格影響較多，所以這一時期的雕塑還保留著“模式化”的動作，例如上身直立，兩只手端起或兩只手同時放下，兩只腳一前一后（或許是與埃及雕塑有所區別），全身肌肉形狀接近對稱。而到了古典和希臘化時期，由于政治經濟上的勝利，雅典迎來了前所未有的繁榮，將希臘藝術推向高潮，希臘的藝術家們開始從人的生活出發，肯定人生，贊美人的美，雕塑從形態上更流暢，肌肉與結構更合理，由于大部分雕塑來自神話故事，使得《擲鐵餅者》《米羅島的維納斯》《拉奧孔》《薩默色雷斯的勝利女神》等雕塑都具有一種恢弘的“史詩美”。

像希臘的哲學與詩一樣，這一時期的雕塑也有一種外柔內剛，謙和的結實感，像歷史般的宏偉，又不失真實性，為以后雕塑藝術的發展奠定了基礎，這種奠基也同時影響了歐洲建筑藝術的整體感覺，都有一種“史詩美”。

二、文藝復興帶來的“真實美”

如果說希臘化時期的藝術家開始關注人，文藝復興則又掀起了一次以人為本位的世界觀的高潮。由于文藝復興是對古典藝術的再一次推崇，所以這一時期的雕塑將古希臘雕塑的“真實”又推進了一步，摒棄的中世紀的暗無天日與絕望，將雕塑所表現物象由內而外的古典展現的淋漓盡致。

15世紀的雕塑巨匠多納泰羅所做的《大衛》在當時可以說是驚世駭俗，一個接近全裸的等大人體的出現在當時是絕無僅有的，這代表了舊時代的過去和新時代的到來，開創了現實主義的表現手法和頌揚人體美的先河，將現實主義的表達手段在文藝復興時代起初就深深的植根其中。他的《大衛》通體黑色，讓人初見就又莊嚴肅穆的感覺，身體各部分肌肉與整體比例都有古典藝術的味道，又比古典時期的雕塑更合理，更真實，姿態更加放松，仔細觀察我們甚至能感受到作品的人物在想什么，下一步要做什么，這個時候的大師作品已經有一些“精神美”的成分在里面了，這個“精神美”我們下一章節進行分析。當然多納泰羅的優秀作品還有很多，我們在這里就不一一分析了。

在多納泰羅之后，橫空出世的米開朗基羅向寫實雕塑的天空射出了第二彈，文藝復興三杰之一，偉大的畫家，雕塑家。他的《大衛》較之多納泰羅的大衛更加的大氣，里面摻雜了“神”性，這里提到米開朗基羅的大衛是要提出一個反例，他的《大衛》在那個時代乃至現在也是完美無瑕的藝術品，但有一些將人物神化的成分在里面，與多納泰羅等比例的《大衛》相比，顯得不是那么平易近人，缺少了“真實美”。

在米開朗基羅之后又出現一位雕塑大師，貝尼尼。他所處時代已經到了洛可可時期，但是我們依然能看到古典藝術對其創作的影響。我們但就其創作的《大衛》來講，“真實感”油然而生，人物處在劇烈運動的一瞬間，蓄勢待發，下一秒便釋放出來的感覺，這就是我所說的“真實美”

三、現當代雕塑的“精神美”

到了現代藝術的模塊，真個身心似乎都打開了，現代藝術就像籠子里放飛的鴿子一樣，在一瞬間飛向空中，四散而去，為天空的藍加以修飾，現代雕塑大師們也是各顯神通，將雕塑這一藝術又向前推進一步，不再又古典藝術的拘謹，取而代之的是“精神層次”的表達所展現的“精神美”

奧古斯特羅丹，他雖然為寫實主義的雕塑在把守著最后一個大門，但他的作品也已經微微顯露出精神層面的表達，《思想者》《加萊義民》這些雕塑已經不單單注重對人體的每一處肌肉的準確刻畫，而是隨創作者的喜好與心情來故意去處理一些雕刻的痕跡來達到作者對于其表達內容的闡釋。到這里“精神美”已經大于“人體美”。

賈克梅蒂，亨利摩爾等藝術家的作品更加注重精神美的表達，賈克梅蒂的瘦小的人，正映射了生活在現代社會的蕓蕓眾生，在夾縫中生存的我們已經不知不覺的被壓縮的扁扁的，而缺不自知，對其作品的理解也是人云亦云，反觀其塑造上，只保留了很少的一些骨骼結構，肌肉的解刨結構已經全然不在。亨利摩爾的抽象雕塑則徹底摒棄了人的基本形狀，用幾何形來達到其表達的內涵。“精神美”尤為重要。

三個部分循序漸進的闡釋了雕塑藝術從最初的樣子發展到現在，“美”的表達在一直延續，只是有所不同，雕塑藝術以后又會將“美”發展到何處，讓我們拭目以待。

參考文獻：

[1] 《藝術概論》 文化藝術出版社 ? 王宏建

[2] 《劍橋藝術史》譯林出版社 ? [英國]瑪德琳和羅蘭德 梅音斯通

作者簡介：

王思哲（1993.08-）男 漢族 籍貫：遼寧朝陽人 ?大連工業大學 ?18研究生在讀 碩士學位 ?專業：美術學 研究方向：環境雕塑與室內裝飾應用研究。

（作者單位：大連工業大學）