淺析動畫對當今社會以及藝術的影響

摘要：動畫，已經成為人們的日常生活中不可或缺的一種藝術形式，并且人們在精神世界上對動畫形式的依賴也在逐步遞增，提到動畫可能年輕人都會更為感興趣，板繪的出現對動畫的發展達到了一個新的高度，也促使著越來越多的人群去接觸繪畫，接觸動畫想要去更好的了解它。動畫通過對二維空間以及三維空間的創作而使得畫面表現極其的富有表現性。因為它不單純是只進行繪畫，而是通過軟件，繪畫，音樂等共同完成的一種藝術形式，打破了以往的傳統，將靜止的沒有過多生命力的藝術作品賦予了強烈的生命力。并且在商業領域也是不可缺少的一部分.....

關鍵詞：動畫;商業;藝術;動漫

引言

提到動畫可能許多人都會認為是我們兒時看過的動畫片，雖然動畫片也是動畫但是它并不能包含動畫而是被動畫所包含。動畫是一種藝術表達，集繪畫，電影，數字媒體，攝影，音樂，文學和其他藝術類別于一體。起源于19世紀上半葉的英國在美國蓬勃發展，而中國動畫起源于20世紀20年代。

一、什么是動畫

可以說動畫是一種年輕的藝術，它是唯一具有特定出生日期的藝術。1892年10月28日，埃米爾 雷諾茲首次在巴黎著名的格里文蠟像館向觀眾展示了一部光學膠片。以紀念這部動畫。它正式誕生，Emil Reynolds也被稱為“動畫之父”。經過一百多年的發展，動漫藝術形成了比較完整的理論體系和產業體系，以其獨特的藝術魅力深受人們的喜愛。動畫英語有很多表達方式，如動畫、卡通、動畫、攝影。更正式的單詞“動畫”來自拉丁語根動物，意思是“靈魂”，動詞動畫意味著“賦予生命”，意思是讓生活存在。因此，動畫可以定義為使用繪畫技術來創造生命運動的藝術。動畫技術被定義為一種視頻技術，它使用逐幀對象來連續播放以形成運動。不管拍攝對象是什么，只要是逐格拍攝，在回放過程中不斷的回放就形成了一個移動的圖像，這就是動畫。

二、動畫與靜態藝術的差別

動畫往往會借用動態的語言來像觀看者來表達出其內在的藝術美，在當今二次元盛行的今天可以說是離不開動畫的功勞，動畫顧名思義就是讓畫面動起來通過一秒數幀來使圖片動起來從而達到連貫的效果，其實，無論是商業動畫還是非商業動畫都不外乎“動”和“畫”兩個方面的特點。通過動畫的制作風格或者畫手的風格來進行場面以及人物的塑造，在通過對影中所塑造的物體活動和攝像機的運動而實現的。只要是運動中的畫面我們都可以稱之為動畫，大到藝術攝影作品，恢弘震撼的電影作品，小到電視中我們觀看的動漫作品，其實動畫就是這么無時無刻的出現在我們的視線當中。其實動畫基本上可以分為商業性的和非商業性的，商業性的我們很好理解，商業動畫往往都會跟商業產生聯系，大多數都會有甲乙兩方共同協商而完成，更多注重的是它的商業性，就拿動漫，游戲來說，創作者往往是因為利益以及對動畫藝術的熱愛而去進行創作的。我平時也喜歡看動漫，動漫可以說是在動畫藝術中更為發達的一種藝術形式，估計當許多人聽到動漫這個詞的時候都會覺得幼稚，低齡化，其實這種認識是錯誤的。當你用心的去觀看完一部動漫作品的時候你就會被它的那種魅力所折服，它不同于我們以往看的電視劇，電影等由演員的演技以及特效來完成。動漫作品下的人物，場景都是包含著畫手的靈魂面部表情以及劇情刻畫都是可以由筆來生動的刻畫出來，那種形式感是現實中我們無法觸及到的世界。如果說油畫的美是來自于對色彩的掌控，對形體概念的掌控，雕塑的美是在于它的立體感，三維空間的那種空間感，那么動畫動漫的美就在于它把靜態的事物變得活躍起來，而不是只停留在那一瞬間。動畫制作方法有多種，包括二維動畫和三維動畫。在二維動畫中，傳統的線條繪制和平面著色方法是最基本的主要手段。從動畫的歷史記錄來看，這種傳統的方法是先在紙上畫畫，然后在透明膠片上畫畫，再將其結合在一起，在相機下拍攝。當然，隨著動畫技術的不斷發展和豐富，剪紙動畫、木偶動畫、沙動畫、水墨動畫等動畫形式也逐漸出現，但到目前為止，它們都屬于非主流的制作方法。20世紀80年代以來，電子計算機進入動畫領域，動畫技術產生了第二次革命。計算機中完全存在著一個虛擬的磁空間，通過這個空間可以生成數字技術制作的三維動畫。在傳統的二維動畫領域中，電影膠片和相機下的方法基本上被計算機和掃描儀所取代。無論是商業動畫還是非商業性的藝術動畫它們都是有許多相同點，當然也有許多的不同點。其共同點就是無論從制作還是工藝上看，商業動畫和非商業性的藝術類動畫之間的創作方法和基本原理是基本相同的，從它們播放的媒介和觀賞群眾也基本是一致的。并且它們基本上都是需要團隊合作的，當然，也有獨立制作的動畫。它們之間卻有一個本質的不同點，那就是商業動畫是以制造商品為主，創造商業價值為其最主要的生產動機，而非商業性的藝術類動畫則是以藝術表現和藝術創作，藝術探索為主要的創作動機，這也是它們之間最大的不同點。其實可以說動畫打破了以往的傳統靜態藝術，藝術品在展館中那種靜立在館中的樣子，當第一個動畫作品出現在人們眼中的時候人們是震驚的，因為這件事打破了他們對于常規藝術作品的理解。

建筑漫游動畫可以說是現在比較流行的商業性動畫了 隨著科技的發展，多媒體技術的運用，人們越來越追求信息技術的視聽享受。而人們對于這方面的要求也是越來越高，所以在建筑漫游上色彩氛圍在多媒體上的運用能夠極大地提高人們對于視覺上的追求，通過在創作的短篇建筑漫游動畫視頻加入優雅的音樂能夠讓人們更容易去欣賞，去了解。兩者相結合就能讓一部建筑動畫充分的走入人們的心理，也能讓人們更加的想去了解它。建筑風格和色彩氛圍在多媒體的作用下對商業動畫的影響是很強烈的，商業動畫作用與多媒體，在全球廣泛運用多媒體的今天，商業動畫應當更加注重對多媒體技術以及平臺的應用。

三、結論

動畫在如今的生活中以及藝術類中可以是必不可少的一環，隨著社會的發展，科技的發展，人們更多的想要追求精神生活，想要得到精神上的滿足那么藝術的發展也不能停滯不前，動畫的形式也不能止步于此，動畫其實說是更接近大眾化的藝術形式，因為它非常的直觀。如果可以的話真的想讓每一個人都去感受一下動畫的魅力，那種富有生機富裕角色生命的那種美，它可以使你笑，使你悲傷。它可以不用任何演技的去完成一部作品，因為它的靈魂是藝術家所賦予的，人物的形象，面部表情心理環境也是靜態藝術作品所無法達到的。動畫今后的發展我們誰也無法預料，可能今后會偏向藝術創作類，偏向后現代藝術形式，插畫與古典主義相結合的藝術形式也有可能偏向商業性二次元，建筑類等動畫形式，所以我們只能將動畫這種藝術形式更好的去發展，去探索;同時作為觀賞者的我們也應該更加細細的品味動畫中色彩，劇情以及其中藝術家對每一處事物的刻畫，因為它們真的非常美！只要對一個事物用心的去觀看去喜歡才能真正的發現它的美。

參考文獻：

[1] 《動畫概論》中國青年雜志社 弗尼斯【英】

作者簡介：

孟治良（1994.5-），男，漢族，籍貫：遼寧丹東人，大連工業大學藝術設計學院，18級在讀研究生，碩士學位，專業：美術學，研究方向：綜合藝術媒介材料與實驗研究。

（作者單位：大連工業大學）