由美國音樂教育課堂引發的對中國中學音樂教育的思考

孫美娜

摘 要：在20世紀50年代由聯合國教科文組織率先提出的關于對藝術教育的具體措施和要求，筆者結合在美國為期半年的音樂教育課堂引發對中國中學音樂教育的思考：1、課堂上師生關系在教學機制上的重要性；2、提高以學生為主體的主動性在寓教于樂上的重要性；3、大力提高音樂教師專業素養在教學結構上的重要性；4、提倡多種樂器參與教學活動，提高教學效率，增加學科趣味性；提高對音樂學科的重視，強調在教育結構上的平等性。

關鍵詞：訪學；音樂教育；教學手段；反思

我國教育部于2002年頒布了有史以來第一個藝術教育法規文件《學校藝術教育工作規程》，并引發了《全國學校藝術教育發展規劃（2001—2010）》。可見，我國十分重視學校音樂教育。雖然我國對于音樂學科作了相當的規劃文件，但是應試教育下的語數英成為了衡量學生能否進入更好的大學的重要標準，于是普通中學音樂學科的掉隊現象還是普遍存在。本文主要為筆者通過訪學對國內中學音樂教育所作的思考。

音樂教育分為普通音樂教育和專業音樂教育，本文所探討的音樂教育主要針對國內普通中學。

一、在東斯特堡大學（East Strousburg Unicersity）戲劇中心的訪學

2014年2月筆者前往美國東斯特堡大學（East Strousburg Unicersity）戲劇藝術中心進行了為期半年的訪學，筆者主要選聽音樂劇基礎課，其中包含戲劇表演課。音樂劇基礎課內容分為音樂劇史和音樂劇演唱，由該校戲 劇中心主任瑪格麗特老師進行授課，而戲劇表演課由斯特芬妮老師進行授課。

瑪格麗特老師和斯特芬妮老師的教學透徹地展現了美國的音樂教學風格，其特點集中體現在以下幾個方面：

1.在引導學生解讀教學內容的過程中，貫穿著師生對作品的深入理解與透徹感悟

在訪學期間，筆者觀摩了瑪格麗特老師指導下的校園音樂劇《綠野仙蹤》的排練以及最后的舞臺呈現。《綠野仙蹤》是根據小說改編而成的一部在美國享有很大的知名度的作品。因此，劇中耳熟能詳的旋律和熟悉的故事情節使編排上的難度大大減小。據瑪格麗特老師講解：劇中的人物多蘿西一直想要回家，在一定意義上傳達了一個很積極的精神能量，即心中時時刻刻都要有一樣東西，那就是家。因此，對于作品音樂性的理解，使學生從表面的感性認知深入到理性認知。

由斯特芬尼老師進行授課的戲劇表演課，教學內容主要節選莎士比亞經典劇。在戲劇表演課上，斯特芬妮老師與學生之間頻繁的互動更加激發了筆者對戲劇表演課濃厚的興趣。這些互動主要基于教師對于引導學生對戲劇內容深刻的整體感知、斯特芬妮老師對學生細致的臺詞訓練、莎士比亞戲劇哲理性的探討等等。

作為主講的斯特芬尼老師深諳莎士比亞哲學，她選擇莎士比亞經典劇作為教材內容的原因首先是因為莎士比亞劇作里包含多種表演方式，因此該劇的表演就要運用到很多的表演技巧；而且作為高難度的劇作，如果能演好一部莎士比亞戲劇，學生的表演水平就能夠得到很大技術上的提高；再者，劇中的語言具有明顯的韻律感，其中不僅有韻文，還有旋律進行。所以對于教材內容的選擇，斯特芬妮老師做了很多細致的研究。

2.教師作為學生的引導者，巧妙地發揮學生的主體性并且激發他們的積極性，形成學生的創造性學習

在美國最受重視的教學方式是學生的自主探索和教師的有意識引導相結合，重視受教育主體的創造性學習。這是筆者在訪學期間感受最深的一個教育理念。如：在音樂劇演唱課上，學生熟練一首歌曲之后，瑪格麗特老師會給學生分組，每組編一個故事，以故事情節來帶動歌曲情感，讓學生充分發揮想象力和創造力，達到唱演結合。再如戲劇表演課上，斯坦芬尼老師除了布置莎士比亞片段，讓學生設置幾種不同的規定情景來表現外，在臺詞的訓練上，她也會讓學生找一段和臺詞情緒相符合的音樂，用舞蹈或歌唱把它表現出來。斯特芬尼老師常說，莎士比亞的臺詞有韻律，可以把臺詞有節奏地唱出來。

在美國高校，授課特點是將課堂的主動權讓位給學生，而教師是學生的引導者，教師看似輕松，授課效果卻不同凡響。行課中，教師非常注重從不同角度啟發學生，用不同方法鼓勵學生，從而充分調動學生學習的積極主動性，拓展學生的想象空間。此外，在教師的引導下，學生不僅注重實踐，也更注重思考，經常會有師生一起討論、互動或點評。學生在課上表演或發言時，學生老師也會給予熱烈的掌聲鼓勵，并共同對剛才學生的表演提出自己的意見和建議，令課堂學習氛圍非常熱烈。

3.教師準確把握學生的年齡特點與認知能力，通過音樂教學提高學生的音樂綜合能力

在瑪格麗特老師的音樂劇史課上，主要介紹美國百老匯音樂劇的發展歷史，除了欣賞美國早期的經典音樂劇代表作品如《演藝船》、《奧克拉荷馬》、《西區故事》等，還重點介紹了音樂劇相關人物，如著名編劇、導演、演員等等。瑪格麗特老師能夠巧妙地使史論課變得有趣，令學生充滿興趣地聽課，使學生在音樂劇的賞析鑒別能力方面有了很大提高。另外，音樂劇演唱課主要是聲音技巧結合肢體語言的基礎訓練課，并通過演唱經典的音樂劇片段如《辛德瑞拉》、《音樂之聲》來對學生的聲樂表演進行一定的訓練。這樣的訓練可以使學生將演唱與肢體表演及語言訓練有機結合起來，為培養綜合型的音樂劇表演人才提供了很大的養分。

音樂教育的意義從微觀來說在于提高學生的音樂表現能力和音樂藝術修養，從宏觀的角度來說，音樂教育所涵蓋的教育意義更是培養一個綜合性能力的完整的人，它在構建人的感知和思維能力上起了和大的作用。而音樂教學作為國民素質教育的一個重要課程，它也是滋養文明的重要養分之一。學生在瑪格麗特老師指導下對《綠野仙蹤》音樂劇排練過程中，不管是對音樂劇內容的資料查閱還是舞美設計的自主性動手制作，這種有意識的指導下所建立的自主性探索，都將對他們的認知意識有意地往自尊、自律、自我激勵與合作的方向上構建。

二、對國內中學音樂教育的思考

1.正確地處理師生關系在教學機制上的重要性

良好的師生關系在教學過程中對于教學主體起著至關重要的作用，它直接影響到教學主體的學習心理變化——學習興趣、學習情緒和求知欲。所以在教學環節中，教師應該主動積極面對學生的學齡心理特征，尊重不同性格特質的教學對象，在教學過程中平等對待每一個教學主體，正確地處理好師生關系，使師生關系在教學過程中更加和諧。

師生關系的良好建立更多的在于教師在教學過程中的行為語言特征。首先作為教師，應該更好地融入到學生群體中去，而不是將教師作為一個獨立體面對教學主體，教師跟學生的交流是面對面的，在這樣的交流中，教師不僅是一個有威嚴的教者，還是一個有親和力的育者。首先，課前，教師組織教學更該調整心態，課堂上教師的心情很重要，教師應該調節好自己的情緒以做好在課堂上跟學生一起學習一起互動，愉快地與教學主體融入到學習氛圍中。其次，公平對待每一個學生是教師處理師生關系的重點。每一個學生都有公平權利和相等的機會接受教育，對于學習困難的學生，教師在教學過程中不應該忽視，而是應該傳達相同的關愛與尊重，甚至要積極探索學習方法應對學習困難的學生，引導他們產生積極的學習態度，激發他們的學習興趣。作為教育者的我們更應該調整好自己的態度和觀念，有足夠的耐心和愛心去教導他們。

2.提高以學生為主體的主動性在寓教于樂上的重要性

美國音樂教育者大會曾在《百年宣言》中指出音樂課程的設計理念：“我們需要對學生廣泛而又不同的音樂興趣與愛好做出盡可能全面的甄別和滿足。”學生作為音樂教育的出發點，教育者更應該根據學生的興趣愛好在教學內容和教學形式上不斷探索研究，采用靈活多樣的教學方法激發學生的興趣和求知欲。

教育者應該主動克服呆板僵硬的“我教你學”、“我講你聽”傳統教學方法，多采用討論法、音樂表演法等等，使教學手段靈活、多變，課堂氛圍自由舒展，才能夠積極發揮學生的主觀能動性。教師應積極采用現代社會常用的教學法如：柯達伊教學法、奧爾夫教學法以及達爾克勞茲教學法，根據教材內容的特點，結合學生學齡特點解放學生的肢體，解放傳統的教學課堂，使音樂更好地傳遞給每一個學生。而教師多變的思維與靈活的教學手段主要取決于教師的專業素養，因此提高教師專業素養對于提高教學質量起著非常重要的作用。

3.大力提高音樂教師專業素養在課堂結構上的重要性

在筆者半年的訪學期間，美國高校的音樂老師都具備良好的學科理論素養，像瑪格麗特老師，她不僅教授音樂劇史論課并且兼授音樂劇表演課，這對于教師來說，一方面具有很豐富的理論知識另一方面教師本身在音樂技能方面也是很精湛的。這樣的教師才能夠完全駕馭傳授學科教育的職能。據統計，我國中小學教師總人數1068萬，有研究生學歷的教師僅13萬，占1.22%；2014年的60余萬師范類畢業生中，僅36萬多是本科生，其余都是本科以下。可以看出師資隊伍的學歷有待提升。但教師專業素養的提高并不完全取決于學歷提升。

基于實證研究，關于提高教師專業素養方面，學校方面應該做好教師培訓力度的調節。可以分為職前教師培訓和在職教師培訓。師范類學校在培養師范類學生應該對他們有嚴格的專業要求，包括廣泛的音樂理論積累和精湛的音樂知識技能（即興伴奏、聲樂、精通一門樂器等）。除了學科知識之外，還應該重視教學能力的培養。對于中學在職教師的專業素養提升，必須采用一定的激勵政策對音樂教師進行宏觀調控。

4.提倡多種樂器參與教學活動，提高課堂效率，加強學科趣味性

音樂作為一門藝術課程，應該主動讓學生參與到音樂的實踐中去。有動手的課堂，師生之間的互動將更有趣味性。筆者訪學期間所體驗的音樂劇基礎課，深刻啟發了筆者對國內中學音樂課堂的思考，音樂課上師生應多于通過合作探究，讓學生主動體驗音樂作品，豐富音樂課的實踐內容，充分感受作品的性格特點。

為了充分完整地體驗音樂作品，音樂課還應該綜合其他藝術表現形式，使音樂藝術更為直觀地在課堂上呈現出來，深化學生的感性認識。由于初中年級學生正在經歷變聲期的問題，音樂課教材內容多為音樂鑒賞，而歌唱課所占相對較少。而在音樂鑒賞課上，教師可以針對中學年齡段學生的實際問題加入器樂教學，而這些器樂應該是方便操作而又經濟適用。對于國內中學生來說打擊樂器（如大鼓、小鼓、手鼓、三角鐵、沙錘、串鈴、響板等）的特點是操作性簡單而易上手，在鑒賞課上，教師可以讓學生自由伴奏，也可以讓學生模擬節奏練習，這對于培養學生的節奏感知能力是顯而易見的。除了簡易的打擊樂器之外，吹奏樂器也可以納入音樂教學中，比如笛子、口琴、口風琴。這些簡單的樂器是學生在生活中不容易接觸到的，而不同的音色不同的演奏方式又使學生興趣使然，簡易的操作性能讓學生體驗到成功的樂趣。

在教學中，教師耐心啟發不斷探索創新，使音樂課堂納入多種可操作可互動可合作的形式，加強學科的趣味性，為學生做好終身學習音樂的發展。

5.加強對音樂學科的重視，強調在教育結構上的平等性

聲音只是音樂的載體，而音樂的真正源泉是人及其文化。音樂教育是文化的重要組成部分，而在文化的傳承上起著強大的作用。音樂教育并不是獨立存在的一門學科教育，它作為中學生教育的一部分與其他學科起著相互作用的關系。音樂教育有間接影響學生的邏輯思維和學習習慣的作用，并且對學生的人格教育也存在一定的影響，而且這種影響是積極的。梁啟超先生的美育思想即是以藝術（音樂、美術、文學）為其手段，以塑造完全人格為其最終目標，以達到國民素質的培養。我們應當重視音樂教育帶來的影響。

雖然我國對于音樂學科作了相當的規劃文件，但是應試教育下的語數英成了為衡量學生能否進入更好的大學的重要標準，于是普通中學音樂學科的掉隊現象還是普遍存在。地方教育部門對于音樂教育學科往往缺乏重視，主要體現在：對學科建設撥款少、缺乏足夠的學科師資培訓、師資力量薄弱等等。加強對音樂學科的重視，強調在音樂教育在教育結構上的平等性，是如今亟待解決的問題。而作為音樂教育者，應該積極應對問題，更加愛崗敬業。

由于中美文化的差異，兩國的音樂教育在不同文化背景下的發展是不同的。現代音樂教育的全球化下，教材內容也呈現多樣化。但是中學生還是要立足于本民族的音樂文化，先要認識我們自己的東西，再去認識別人的東西。我們的國粹——京劇，更應該加大份量走入中學課堂，除了京劇，還有昆劇、越劇、黃梅戲等等。作為21世紀的音樂教育者，我們既要做到與時俱進，解放思想，而更應該立足于當下國情和民風民情做到實事求是，具體問題具體分析。

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（作者單位：上海師范大學）