以“法度”丈量藝術

摘 要：丹納的《藝術哲學》作為當時美術理論課的講稿，對藝術的本質規律，以及對欣賞藝術美價值標準的闡述，為雕塑的創作方法論研究提供了有益的啟示，本文從創作者的角度分析了雕塑創作中“法度”的意義。

關鍵詞：雕塑；法度；藝術

作為雕塑這一藝術形態，究竟什么是雕塑？什么樣的雕塑才算是好雕塑？在此我以丹納在《藝術哲學》中的理論用“合乎法度”對雕塑創作方法論進行闡述。

一、“合乎法度”與時代規則

丹納在《藝術哲學》中對藝術產生與發展規律的闡述十分強調時代的重要性，“合乎法度”就是講求基礎規則適應時代，就是按照一定時代的審美語言要求進行構圖，進行創作。可以說，一個時代的文化，供養了這個時代的藝術，一個時代的土壤，造就了這個時代的藝術家。古希臘社會崇尚神明和英雄，完美健碩的人體極力受到人們推崇，古希臘一直處在戰亂之中，各城邦統治者整日整夜都在操練軍隊，以便他們能在城邦間的打仗中獲得勝利。日常活動就是練就健康強壯健美的身體，表現健康和力量的姿勢，展現嬌艷俊美的肉體是娛樂神明最好的場面，這種環境孕育催生出的藝術作品，思想感情單純清麗平和，精神氣質寧靜端莊肅穆，審美趣味高雅健康活潑，充滿生命力量的審美特征。米洛的維納斯那種高雅和寧靜，美慧三女神像那種純潔和優美，無不表現了古希臘人審美追求。

這種時代審美特色的形成與當時社會環境一致性，所謂的“漢風唐韻”指的就是這一點，比如做傳統佛像觀音，就不能不去了解觀音造像由東漢發展到現當代不同時期的造型特征和審美特點，時代對藝術的影響在這就非常明顯，所以基礎規則就是按照一定時代的審美語言要求進行構圖，進行創作，如果當時把觀音做成古希臘健陀羅的特征，那么就游離于法度之外了，顯然不會被時代接納。而到了唐代觀音的造像發生了更大的變化，觀音造型面部豐圓適中，方額突出，依然沿襲漢代以男性形象為主，但開始逐漸演化出女性形象，到了盛唐時期，觀音造型是飽滿成熟，面部圓深、眉彎而長、細目、著寶冠式高髻，更加明顯的走向世俗化，更進一步的體現了當時國力強盛經濟發展社會繁榮，充分表現了當時少女或少婦的衣著裝飾的審美特征，觀音造型的溫和與嫵媚充滿著青春的活力、達到了前所未有的完美。

二、“合乎法度”與現實對象

講求強調現實追求對象，就是我們做雕塑時所運用的比例、重心、結構、空間、體量，對現實事物的科學準確的把握，追求對象的具體形象符合美的標準，像文藝復興時期的繪畫一樣，有一個評判標準，就是古典主義的技巧，科學的人體比例、骨骼及肌肉解剖，以表現事物的真實，達到完美和諧。“古典主義”藝術大師拉斐爾創作了大量的圣母像，表現了他的人文主義思想，充分體現了安寧、和諧、協調、對稱以及完美和恬靜的秩序，以世俗化的手法，將傳統的宗教題材描繪成現實生活中的理想美，正如他所說：“為了改變，他才把真人身上只有一些痕跡和片段的特征盡量發揮。”羅丹的《青銅時代》這件雕塑作品就是講求現實追求對象的生動實例，作品中他真實地塑造了一個勻稱而完美的青年男性人體，重心落在兩腿間，后腳稍稍登起，似乎奮力向前，曲臂上下伸張，全身的輪廓結構線條均稱、和諧、完美，并體現了精確的解剖知識，整個姿態和面部表情十分和諧，全身舒展，凹凸起伏的肌肉仿佛向四周擴展，迸發一股向上的力量，很有張力，仿佛正在解脫一切束縛，即將沖破困擾生命的牢籠，向著思想的光輝似烈日噴發出的巨大能量。

三、“合乎法度”與提煉變形

講求概括提煉賦予生命，就是在創作對象時，必須抓住最能反應事物的本質，揭露事物的主要矛盾的事物的主要特征，提煉才有價值，概括才具有源頭活水，作品的意義才更彰顯，更突出，更能打動人。那么“合乎法度”是不是否定了加工、改造、變形的關系在雕塑中的運用呢？當然不是，加工是為了去掉與主題無關的部分，改造是為了更準確的表現主旨，變形是為了強化所要表達的意蘊。所以布朗庫西說：“真正的藝術家，創作除了理念和技能之外，還希望作品中有一種附加的生命力”。這種蘊藏的生命力就是揭示事物主要矛盾的核心靈魂。

“合乎法度”似乎只針對具像的寫實雕塑，我們總以為寫實的雕塑才是具體的可感的，寫實雕塑才能表現客觀對象的生動性、深刻性，而抽象雕塑脫離現實，對形體的要求不嚴格，不必和什么實際的東西相像，其實不然。抽象雕塑照樣離不開“合乎法度”這個原則，亨利-摩爾說，抽象脫離視覺詮釋，卻接近情感上的理解。在抽象雕塑上所運用的各種形，各種線條都是來源于大自然，作為物的存在都是具體的，都是真實存在的，從這個意義上說，無所謂寫實雕塑與抽象雕塑之分。丹納在《藝術哲學》中談到藝術的目的就是要表現事物的本質特征，抓住這個最顯著最重要的因素才是藝術家的任務，因為現實總是模糊的、不清晰的、表像的、隱性的，所以“人感覺到這個缺陷，才發明藝術加以彌補。”丹納雖然肯定藝術要依賴現實，要摹仿現實，但不認為一味摹仿現實的作品就是好作品。“用模子澆鑄是復制實物最忠實最到家的辦法，可是一件好的澆鑄品當然不如一個好的雕塑。”因此“變形”亦是“合乎法度”所要講求的規則，所謂“變形”就是指在現實的基礎上運用想象和幻想對客觀對象進行拉長、夸張、整合，抽出最能表現客觀事物主要特征的要素來表達情感，從本質上講并不脫離現實，而是用抽象語言符號來表現現實的形象。所以丹納說：“為了改變，他才把真人身上只有一些痕跡和片段的特征盡量發揮”。

結語

丹納在《藝術哲學》中帶給我們的不僅僅是他對藝術本質規律的獨到見解，對每一個從事藝術的人來說，都可以從中獲得有益于各自專業發展的養分，本文主要以“法度”一詞來分析歸納了雕塑藝術在創作上的技法特點，無論是具象的寫實雕塑還是抽象的意像雕塑都離不開“法度”的范疇，一個好的雕塑始終適應時代的旋律，賦予生生不息的力量，并隨著歲月的潮流發展延續。

參考文獻

[1]《藝術哲學》H·丹納 著 張偉 譯 北極出版社2004年8月

[2]《羅丹藝術論》傅雷 譯 中國青年出版社 2016年6月

[3]朱志榮：《西方文論史》，北京大學出版社，2007

[4]（法）丹納（H.A.Taine）著、傅雷譯：《藝術哲學 插圖珍藏本》，廣西師范大學出版社，2000年

作者簡介：

雷石金（1974.10—），男，畬族，籍貫：福建福安人，福州大學廈門工藝美術學院，18級在讀研究生，碩士學位，專業：美術，研究方向：雕塑

（作者單位：福州大學廈門工藝美術學院）