音樂的視覺可視化研究

程苗苗

摘 要：隨著計算機技術的不斷發展，音樂可以轉化為視覺符號，這就是音樂的視覺可視化。可視化技術作為一種新型的技術，仍然有很多的問題存在需要去解決，因為其在對于音樂的視覺化中具有非常強的理論意義和實用價值。音樂借助圖形，有利于欣賞者對音樂作品內涵的二次理解和認識，并拓展了視覺體驗，延伸了聽覺的新感受。在讀圖時代，視覺化的大趨勢造就了音樂向圖形化轉變的到來。

關鍵詞：音樂視覺化；信息可視化

1 音樂視覺化的現狀研究

1.1音樂視覺化的依據

聯覺，或通感，是一種非常奇妙的心理狀況，當人們的感覺器官相互“穿越”的時候——于是，處于聯覺中的人們可以“看見”聲音。心理學中，通常情況下，當人們聽到一種聲音，心里會產生聲音的形態，這是聯覺反應的直接 產物，而這直接被呈現的圖像會給人們得到新的啟示，從而創造具體的圖像。

在音樂教育體系中，普遍存在著一種利用圖像、文字、符號記譜的方式——圖形譜20 世紀早期著名音樂家、作曲家約翰·凱奇在樂譜實驗將文字以音樂符號的形式融入樂譜，德國當代著名作曲家施托克豪森在最早出版的電子音樂總譜中，加入抽象線條和塊面元素，都是圖形譜的早期代表。圖形譜比起五線譜等更為感性、形象，也常被認為是視覺、聯覺的藝術，它能夠表現音樂內在結構與幾何的關系。這種記譜方式力求將音樂的記錄用更為符合實際的方式呈現出來，并且彌補了非專業人士在聽覺上不能直觀辨識音樂形象的不足。

1.2音樂視覺的概念

關于音樂信息的可視化，學術界并沒有統一的定義：維基百科給其定義是基于已記錄的樂曲產生動畫影像的計算機技術，這種影像通常實時產生并與音樂同步播放；百度百科定義其為一種以視覺為核心，音樂為載體，大眾為訴求對象，借助多種新媒體技術等傳播媒介，通過畫面、影像來詮釋音樂內容的視聽結合的大眾傳播方式，其為理解、分析和比較音樂藝術作品形式的表現力和內外結構提供了一種直觀的視覺呈現的技術。

綜上，音樂信息的可視化可以被理解為是基于計算機等多媒體技術，將音樂以畫面、影像方式呈現出來的視覺藝術。

1.3音樂視覺化的意義

當代生活消費扁平式快節奏，在大眾流行音樂，消費群體沒有耐心消耗時間和精力去理解音樂的含義或結構，而他們更愿意通過聲音和視覺呈現結合的方式來加強感官刺激，從而高效的獲取音樂信息，欣賞音樂作品。又或是在這個娛樂至死的年代，僅僅是快消流行音樂，從而達到娛樂的目的。音樂借助圖形，有利于欣賞者對音樂作品內涵的二次理解和認識，并拓展了視覺體驗，延伸了聽覺的新感受。在讀圖時代，視覺化的大趨勢造就了音樂向圖形化轉變的到來。

1.4 音樂視覺化的發展

音樂獨立成為聽覺藝術是社會不斷發展的結果。我們現在對音樂的視覺和聽覺關系的關注，以及對視覺化現象的研究，都是對音樂最初狀態的升華或者說是高級回歸，因為生產力的發展影響著每個階段的表現方式產生差異，進而才會表現出來不同的時代特征。

音樂可視化的大背景，是視覺工業時代的到來。視覺工業是以生產視覺產品、提供視覺服務為主要內容的產業形態。它以計算機圖形技術為基本手段，以人造數字化影像為主要載體，以新媒體為主要傳播渠道，以現代大工業生產方式為流程體系，以“一切信息可視化”為發展目標，是一種戰略性新興文化產業。

在未來可以預見的是，音樂可視化將是人們追求完美視聽體驗的重要手段之一。而音樂可視化的發展也將日臻完善，沉浸式的藝術體驗會是其發展的主要方向，動態立體的甚至可觸的“音樂”將會到來。

2.音樂視覺化的具體轉化

2.1音樂視覺化的歷史成果

西方對于聲音的可視化的研究已經可以追溯到很久以前了。真正意義上的克拉尼圖形的發現則要歸功于“近代聲學之父”德國物理學家克拉尼，而 Cymatics一詞是由叫Hans Jenny 的學者創造的。克拉尼圖案的形成主要是依靠沙子和水等媒介在金屬板上傳遞聲音的振頻實現的。如今，這項研究通過精密的科學儀器能夠提供更多聲音振頻的變量，從而獲得更加復雜、多樣的聲音圖案。在windows 的 media player 里的可視化效果就是較早出現和最為常見可視化應用的實例，它實現了從音樂到視覺效果的轉化，隨著音樂在時間軸上的變化，形成了類似波浪狀的起伏；還有城市的音樂噴泉，將聲光電結合得惟妙惟肖。

2.2 音樂視覺化的現代成果

新西蘭音樂人Nigel Stanford運用Cymatics原理，樂器與物理裝置結合，比如音響盤內注滿水，還將可燃氣體注入管道，再接上揚聲器，通過樂器的擊打或演奏而產生的不同頻率和振動，可以直觀的看到水和沙子，甚至火焰在不同頻率下所對應物理變化，是相對客觀、物理現象化的聲音可視化作品。

SONOS、banbanbanban以及superNature展開合作，共同在空間之中創造出視覺動態投影，為參觀者帶來流動的全新感受，同時直觀地展示出聲音的存在。聲音將自身的圖像形態“投射到”空氣與空間之中，讓觀察者可以直接觀察到視覺變化，從而對聲音的概念進行再一次探索。視頻展示了一個盒子，在盒子之中，SonOS 品牌的 playbase 音響播放banbanbanban 的音樂，再通過superNature創造的動畫將音樂視覺化。參觀者坐在touching studio布置的盒子正中央的椅子上，可以充分體驗到“聲音的射線”。

阿恩海姆在《藝術與視知覺》中所說：“設計形態永遠不是對于感性材料的機械復制，而是對于現實的一種創造性把握，它把握到的形象是含有豐富想象性、創造性、敏銳性的美的形象。”將音樂可視化的過程轉換，不是機械而無目的的，需要絕對的考慮音樂的基本結構和主要情感，再選擇適合恰當的視覺符號進行轉換，使視覺化變的更加有意義，達到有利于欣賞者對音樂作品內涵的二次理解和認識，拓展了視覺體驗，延伸了聽覺的新感受的目的。隨著時代的進步和發展，視覺表現的需求隨時都在改變和提升，科技發展源源不斷地帶動新的表現技術，不論怎樣，音樂的視覺化傳播都不能脫離美的感受，那種創造、想象、充滿情感的美的體驗都是藝術創作最重要的根基。

參考文獻

[1]《視覺思維——審美直覺心理學》，﹝美﹞魯道夫·阿恩海姆著，滕守堯譯，四川人民出版社，1998.

[2]《現代設計美學》，張國利著，河南美術出版社，1999.

[3]《美學原理》，楊辛、甘霖著，北京大學出版社，1983.

[4]朱吉虹，廖海進，陳星海.音樂元素在視覺藝術作品中的應用方法探討[J].新西部雜志，2010：135-136.

（作者單位：大連工業大學16級研究生）