時裝周與他們的靈魂支撐

Aiko

不同行業之間的跨界碰撞，總能在設計領域擦出不一樣的火花。當建筑脫離本身空間的結構線條，與同為藝術的時尚服飾相結合，往往能誕生令人為之驚嘆的作品。

國際四大時裝周是時尚的最前沿陣地，其鮮明的風格一直吸引著無數設計師及時尚愛好者的眼球。F/W 2019四大時裝周剛剛結束，作為世界時尚風向標，時裝周能第一時間向大家反映出主辦國的時尚設計風格。可你知道這四大時裝周的歷史嗎？以及F/W 2019時裝周上的設計和建筑又有哪些關聯？就讓小編給小朋友們介紹一下時裝周的歷史并透過時裝周上的知名品牌設計，分享些時尚與建筑之間微妙的關系吧！

時裝周興起于歐洲，其設計或多或少能看到些歐洲古典建筑的影子：哥特式三角、巴洛克式繁復夸飾、洛可可式浮華等等。發展到后期，建筑領域為滿足人們的審美，發生巨大變革，從先前傳統嚴謹到個性化與多元化，折射在服飾上也出現“Less is more”的不同審美。建筑構圖的實用至上，對應著服裝也逐漸顯現出簡潔、明快的樣式。正如Coco Chanel所說，“Fashion is architecture（時尚是一種建筑學）”。

NEW YORK

紐約時裝周（2019.2.8-2.14）

如果說老牌巴黎時裝周代表的是貴族時尚，那么，紐約時裝周則是世界街頭時尚發言人，正如紐約的標志性建筑，自由女神像。二戰期間，歐洲時尚資源受到嚴重影響，紐約趁勢逐步建立起自己在整個時尚界的地位。打破了巴黎時裝周封閉的傳統，將時尚作為商機，邀請大量媒體、時尚周刊、名流走進時裝周。從一開始就烙上美國實用主義的印記，也奠定了紐約時裝周的風格。

LONDON

倫敦時裝周（2019.2.15-2.19）

倫敦時裝周或許是四大時裝周中最“與眾不同”的一個，就像哥特式建筑既源于歐洲卻與其他國家同類建筑有所區分，并具個性。當另外幾個時裝周或多或少還從商業性角度考慮，風格因此受到制約的時候，倫敦時裝周卻為那些有著前沿概念性設計的年輕設計師敞開大門，造就了倫敦時裝周叛逆、前衛的整體風格，也成為大量新晉設計師展示自己的舞臺。

MILAN

米蘭時裝周（2019.2.19-2.25）

米蘭時裝周是四大時裝周中崛起最晚、也是最年輕的時裝周，當中不僅吸取紐約與巴黎的優勢，更有著意大利本身深厚的文化底蘊加持，正如米蘭大教堂深邃的哥特式風格，從而呈現出自己獨特的風格。

PARIS

巴黎時裝周（2019.2.25-3.5）

1910年開始的巴黎時裝周是世界上最早的時裝周，其設立之初僅僅為了滿足巴黎名門貴族們的服裝需求，定期發布高級定制的作品，也因此并非對外開放，也未形成系統，直到后來紐約時裝周的興起才逐步打破封閉的壁壘。但即便到現在，人們依舊可以從中捕捉到那股不食人間煙火的氣味，猶如埃菲爾鐵塔般獨樹一幟，在此時尚基調下孕育出的一眾奢侈品牌，如Chanel、Dior、Givenchy、Lanvin等更是將貴族氣息發揚光大。

紐約時裝周

NEW YORK FASHION WEEK

TOM FORD·線條

這一季的TOM FORD對剪裁的把握讓人不得不聯想到現代建筑中簡潔、明快的設計線條。加上絲絨、綢緞、鮮亮顏色、性感剪裁，仿佛回到九十年代仍是Tom Ford執掌的Gucci。紈绔且瀟灑，優雅且玩味，TOM FORD永遠都令人充滿欲望。

MARC JACOBS·空間

空間是建筑語言中重要的組成部分，而服裝設計用不同的外型空間賦予人體新的輪廓，決定了服裝給人的總體印象。Marc Jacobs本季度依舊堅持廓形主義，同時搭配隨處可見的羽毛元素，或是低調的格紋或是嫵媚的印花，以及俏皮的荷葉邊堆疊等，這些細節在增強外輪廓線的同時，更是從側面反映出洛可可式建筑的精致優美與柔美細膩。

TOMO KOIZUMI·異形

英國時尚雜志《LOVE》主編Katie Grand在Instagram看到日本設計師Tomo Koizumi夸張而色彩繽紛的作品后為之傾倒，極力邀請他來到紐約時裝周，向全世界介紹這位極具風格的年輕人。在此之前Tomo Koizumi的作品主要出現在日本藝人的舞臺上，其設計作品打破常規服裝結構和工藝，創造出如同異形建筑般具有視覺震撼力的作品。

MARYKAIRANIZOU·仿生

建筑的許多靈感都可以從自然中提取，有些是仿生建筑，而有些是將元素抽象化運用到建筑中。大地、空氣、火焰、水流，這些除了作為建筑設計的依據，同時也成為Mary Katrantzou在本季作品的靈感來源。她創造出一個五彩斑斕的系列：鴕鳥羽毛、釘珠亮片、明亮又鮮艷的色彩再配以Mary Katrantzou擅長的數碼印花，如同高級定制般美好絢爛，十分精彩。

倫敦時裝周

LONDON FASHION WEEK

BURBERRY·色彩

江南水鄉的粉墻黛瓦，故宮的黃琉璃與朱紅墻面……仿佛這些顏色已逐漸成為該類型建筑的代表顏色。此次Burberry大秀以品牌經典的駝色與格紋作為基調，新舊交替，如暴風雨一般形成碰撞，而綠色也頗為有趣地加入了本季的秀場中，仿佛是象征著暴風雨后，品牌新生的到來。

PORTS 1961·解構

創意總監Natasa Cagalj反轉經典，給予優雅單品全新演繹。新季圍繞剪裁展開，給時裝做精確的減法。白襯衫被拆解、衣領成為巧妙的配飾、“視覺陷阱”使簡潔風格更具趣味。實穿之余，體現的正是解構主義中擺脫傳統結構主義的形而上學，形成別具風格的設計，與建筑解構主義中結構的變形與移位有異曲同工之妙。

米蘭時裝周

MILAN FASHION WEEK

GUCCI·幾何

此季衣服更合身，肩膀更寬大，腰部更緊，這種對線條結構的把握，展現出極具特色的幾何款式造型，綜合建筑之美：另一點是帶有異常激進的色彩，糖果色的針織衫，有趣的元色塊撞色，還有更多東西來迎合并滿足你的幻想。

FENDI·復古

據外媒WWD報道，Karl Lagerfeld在去世的前一天都還在為這個新系列做調整，可以說真的是為了Fendi工作到生命的最后一刻。此次大秀依舊是老佛爺（Karl Lagerfeld）的經典風格，以中性色調為主，簡潔有力的剪裁、寬大的廓形，為職場女孩提供好的搭配選擇。而寶塔肩、雙排扣、鏤空元素、蝴蝶結腰帶、漆皮單品、耀眼色彩等等元素都構成了此季完美謝幕。

PRADA·概念

每個優秀的建筑作品背后少不了概念的支撐來充實并豐富設計內涵，在這方面服飾也是如此。Miuccia Prada愛用扭曲的比喻來使她的作品更加生動，此次Prada延續此前Miuccia在男裝秀場上的創作，描摹她眼中的暗黑浪漫。性感而富有女性化的裁剪、立體花朵裝飾、“科學怪人”的卡通形象，這里有最典型的PRADA風格：精妙、獨特又有幾分古怪和趣味。

GIVENCHY·肌理

冬日的伊甸園，Clare Waight Keller繼續在本季為我們呈現了一個高雅的系列：東瀛風情的印花和廓形，凌厲與柔美穿插的風格……部分作品用不同的材料表達出龐大的體積感和立體感，使二維空間轉為三維空間并呈現出不同的建筑感與肌理感。

巴黎時裝周

PARIS FASHION WEEK

ALEXANDER MCQUEEN·地圖

Sarah Burton回到北英格蘭的故土，以她童年回憶地圖作為靈感。剪裁精巧的西裝于硬朗中注入柔美細節，是英倫紳士的華麗變式，晚裝則延續此前Sarah最拿手的美妙手筆：刺繡、印花、如同玫瑰盛開的裙擺……猶如一篇浪漫而精妙的英倫詩。

CHANEL·告別

這是一場盛大而動人的告別。模特們穿著厚底粗跟靴，頭戴斜紋軟呢帽，優雅地在山間踏雪而行，頗有灑脫浪漫的時髦紳士氣派。率性的大衣與斗篷、飄逸的滑雪印花雪紡裙和輕盈的“雪球”半裙，用別具一格的清醒點亮迷人冬季。

最后的集體謝幕，前排模特忍不住落淚，觀眾紛紛起立鼓掌，這勢必會成為記錄進時裝史的感人一刻。感謝Karl Lagerfeld先生為我們帶來關于美的諸多神話。