中學語文詩歌教學中的美育教育

美育即審美教育，是現代教育的重要組成部分，是培養全面發展的社會主義現代化建設人才的一項不可缺少的內容。美育也是美學理論在教育領域的具體應用，它是以現實美（包括社會美和自然美）和藝術美作為對人的主觀世界進行陶冶、感化、教育的基本內容，并通過培養既有美的心靈又懂得美的規律的人來改造美化客觀世界為宗旨的一門科學。

中學語文課本選入了一些古今詩人作家的詩作，這些詩歌凝煉雋永，把詩的價值凝結于詩美之中，是對學生進行美育教育的難得精品。詩歌以其短小的篇幅集中概括地反映生活，感情強烈、想象豐富、語言形象而生動，富有節奏感和音樂美。“照天性來說，人都有是藝術家，他無論在什么地方，總是希望把‘美’帶到他的生活中去。”語文教師也必須將“美”帶到他的教學中去，使我們的課堂教育具有素質教育的意義。通過詩歌審美教育，可以培養和提高學生對美的欣賞和鑒別能力，使學生懂得情和理，受到感染;在審美教育的潛移默化中，可凈化學生的靈魂，陶冶學生的情操，塑造美好心靈，培養健康、高尚的審美情趣和穩固的審美情操，從而進一步激發學生發現美、追求美、捍衛美的熱情。

詩海是如此之美，那么我們該如何進行詩歌美育教育呢？語文教師要采用靈活的方式，切入到美文的深層去，不但要讓學生知道“文意”這一層，還要讓學生知道“好處”——言外之意、韻外之致、味外之旨等，使學生的一切心理機能都充分地、自由地活躍起來。

（一）詩歌的語言美

1.準確傳神

詩的語言要求用字簡練，表達事物準確，不能像流水帳，不分巨細什么都寫。動詞的提煉是古詩煉字的主要內容。王安石“春風又綠江南岸”的“綠”字，陶潛“悠然見南山”的“見”字，張先“云破月來花弄影”的“弄”字，宋祁“紅杏枝頭春意鬧”的“鬧”字，僅一字就意境全出，可謂盡人皆知。

2.言簡意豐

詩歌還要求語言在簡練的基礎上卻又能表現豐富的內涵。如馬致遠《天凈沙 秋思》，只有28字，卻包涵著極豐富的內容，它描繪了10種景物，類似于現代詩歌中的“意象跳躍”的手法，卻構成一幅完美的圖畫，表現了天涯游子的孤寂痛楚之情，融情入景，情景交融，情景高度濃縮于這一幅畫面之中。

3.音韻和諧

詩歌有著美妙的韻律，這是其吸引讀者的原因之一。詩歌中往往講究收梢押韻美，句末收梢，是讀者閱讀心理的落腳點，給予我們的聽覺美感尤其明顯。如《伐檀》第一章，收梢字分別是“檀、干、漣、廛、餐”，那押平聲“an”韻;第三章收梢字是“輪、淪、鶉”，都押平聲“un”韻;而第二章收梢字是“輻、側、直、億、特、食”都押入聲韻。這種平聲和入聲交替，形成它特有音韻，正如古人所說：“平聲平道莫低昂，上聲高呼猛力強;去聲分明哀遠道，入聲短促急收藏?！彪m說它是西周至春秋時期的作品，經過了歲月的磨洗，但仍不失收梢押韻之美，讀起來富有極強的音樂感。

（二）詩歌的想象空間

由于文學作品是有限與無限，偶然與必然，虛與實，情與景等的對立統一、和諧綜合，所以詩歌中的形象是融入了作者主觀感情的客觀事物。在詩歌閱讀教學中，教師應千方百計地調動學生的生活積累、美感經驗，引導他們充分發揮聯想力、想象力，對課文的形象給予補充和豐富，使課文在腦中有聲有色活起來。

詩歌文字的精練給讀者提供的大量的聯想、想象的空白。

首先要含蓄，詩貴含蓄，含蓄是中國古代詩人孜孜以求的寫作境界。首先要含蓄，含蓄就是含而不露，耐人尋味，用極少的具體可感的藝術形象，來表現極豐富的生活內容和思想情感;以瞬間表現永恒，以有限傳達無限，含不盡之意于言外。給讀者以想象的廣闊天空。如《慣于長夜過春時》，詩表達了對國民黨反動派殘害青年的無比仇恨，對烈士的深切懷念，對自己流離生活的高度概括，對黑暗現實的不滿等，所有這些都交織在一起，含蓄深沉，悲慨頓挫，力透紙背，余味無窮。而詩中找不到一句直、淺、露的語句，而是把強烈的感情，深刻的思想包孕在一系列意象之中，含蓄沉緬，耐人咀嚼。

其次，模糊性是提供合理聯想的線索，使欣賞者有多種美的體味與探尋的欲望，從而作出多樣的然而合理解釋的好方法。如蘇軾的[蝶戀花]“花褪殘紅青杏小，燕子飛時，綠水人家繞。枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草。墻內秋千墻外道，墻外行人，墻里佳人笑。笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱。”詞的最后一句在我們看來可有兩種理解：一是墻外的男子多情，怎奈墻里佳人無情，笑聲漸消，故而多情卻被無情惱;另一種理解為，墻內多情佳人，墻外卻是懵懂公子，不知佳人所笑為已，故而惹得笑聲漸消，又一個多情卻被無情惱的。

（三）詩歌的情感觸發

在誦讀與導想的過程中，審美主體從詩歌中看到了美的光環，從作品本身來看，作者為了使自己的體驗、感受能被讀者了解并產生共鳴，必然要將自己強烈的愛憎感情呈獻給讀者。教師要設法把學生帶入作品的特定情境之中，去牢牢抓住抒情主體、景物等一切傳遞審美情感的載體，使學生身臨其境，感同身受，充分挖掘課文中的情感因素，來觸發情感共振，從而進入較高層次的審美狀態——動情。

寫詩時詩人的感情在燃燒，教詩是詩作感情再一次燃燒。詩情感人，源于詩人感情的燃燒點。為了開辟與學生感情交流的通道，引起感情共鳴，因此應著力找出詩人感情的燃燒點。如《梅嶺三章》（陳毅），其燃燒點是：“斷頭今日意如何？”從這一點出發，作者披肝瀝膽浩氣橫溢，勉勵同志，追溯往事，瞻望前程，那磅礴宇宙的革命激情象滾滾巖漿，化成熊熊火焰，即使是鐵石心腸也要熔化。找到這個燃燒點，就能使學生的感情波瀾隨著詩情起伏，因而受到教育。

白居易的《琵琶行》中的“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”，這是一千古名句，為什么能“名”下來？我們不妨從美學的角度讓學生圍繞一個“同”字去尋找詩人與琵琶女感情的相通之處（同自京城出，同嘆命運苦，同感處境悲，同流辛酸淚等），就可以使學生很快地受到感染。因為通過尋“同”學生不僅看到了詩人心中的苦水與幽憤，而且透過幽憤看到了詩人“仁民愛物”的傳統道德觀。通過對詩情的分析，主體與作者產生情感共振，審美主體與審美對象發生了強烈的感情交流。

大千世界，處處皆有美，語文學科的人文屬性不是憑借簡單直白的道德說教文字承載的，而是憑借于一篇篇熔自然美、生活美、情理美、藝術美、語言美等于一爐的有血有肉的文學作品表現出來的，如果離開了美，語文教學特別是語文課堂教學就將顯得蒼白無力。在我們的語文教材中除了詩歌還有許多美文，這些語言藝術的范例，都將是我們對學生進行審美教育的好材料。

作者簡介：

陸燕雯，女，講師，現供職于無錫機電高等職業技術學校，研究方向，詩詞教學，高職語文教學。

（作者單位：無錫機電高等職業技術學校）