中國鋼琴作品中關于手指快速跑動的研究

吳漢

一、不同演奏形式中手指快速跑動的研究

在選用民族調式的鋼琴曲目中，琶音是常見的表現手段。十六分音符的演奏解構緊湊，是手指快速跑動應用最多之處。選擇孫以強先生創作的《谷粒飛舞》為分析樣本，剖析這首以民族調式為主的鋼琴作品中，手指的快速跑動在琶音和十六分音符演奏時的變現特色，以及彈奏有關部分時的注意事項。

這首樂曲使用的是我國經典的五聲音階民族調式，“1（do）、2（re）、3（mi）、5（sol）、6（la）”的五聲音階為其根本框架，運用了“調式交替”的方式。作者通過琶音的手段模擬谷粒飛舞時的動感音色，襯托豐收場面的生機與熱烈，反應人們收獲的幸福與喜悅;大篇幅的使用了十六分音符，以緊密的節奏使得音色更加飽滿并且滿含顆粒感。作者專門采用了許多民族樂曲的要素，塑造了多種藝術形象，以此來展示豐收時的歡慶盛況。

（一）琶音演奏中的跑動

琶音是常見的演奏音符的方式，演奏琶音的技巧在于演奏者的手指是否足夠靈活。常見的主要有二十四個大小調的琶音。琶音的彈奏主要考驗演奏者手指在擴張與收縮之間的平衡。流暢的指法，恰當的力量，嚴格的方法的綜合作用，共同決定了琶音演奏的成功與否。

在彈奏小節琶音是要重視以下幾個方面：開始要慢練，把握“六音一組”的節奏特征，其中，演奏的第一個音應該適當突出，其余則利用力量傳遞自然引出。突顯琶音的旋律音的同時，也要關注其伴奏的作用。除此之外，要熟識曲目譜面的指法要求，嚴格遵循此要求進行彈奏，指法在演奏中很好的展示了演奏者的綜合素質。

演奏的時候，右手控制著兩個連音與高音兩個部分的旋律，手指快速跑動，輕快彈奏，不斷推進。彈奏連音要保證清楚飽滿，也不能對高音部分產生影響。保持手腕靈動自如，在旋律順暢的前提下，力量要適時分散，保證不同部分保持和諧的奏鳴。速度沒有突然降低，與前面部分始終一致。旋律如歌，琶音清楚飽滿，彈奏起來輕巧、分散，每一句都有從強到弱的漸變，使得旋律的層次更加豐富，流動更加自然。在彈奏連續琶音要確保指法的正確，彈奏過程。

（二）十六分音符演奏中的跑動

除了大篇琶音的存在以外，《谷粒飛舞》曲目另一個彈奏難點就是大量連奏的十六分音符的存在。

比如，前4小節為引子。作為整首曲目的先導，引子的節奏一定符合主題所展現的歡樂與喜慶的特征。從譜例二中可以看出，左右手迅速變換的十六分音符，如同布滿整個谷場天空的飛揚的谷粒，數量多，速度快。由強到弱的變化使得谷粒飛舞的場景表現更加真實。此時，手指快速跑動的音色飽滿，滿含顆粒感。彈奏時手指要保持彈力，緊貼琴鍵。手指不能離琴太高、太遠，防止給聽眾以胡亂敲擊的錯覺

二、不同音階作品中手指快速跑動的研究

大部分中國經典的鋼琴曲目都是以五聲音階為主，和西方主流的七聲音階相比存在有很大的不同。這就導致，中國鋼琴曲目的指法體系與西方的“大小調體系”差異明顯。兩者之間的差異主要表現在三個方面：一是五聲音階由五個音組成;二是每個音階中，相鄰兩個音之間除了存在有二度音程之外，同時還有兩個小三度的音程;三是每個琴鍵上都可以存在五種調式，而不僅只有大、小調兩種，可以形成C宮、C商、C角、C徵、C羽、降D宮、降D商等60多個調式音階。

由于五聲音階與七聲音階存在的特征明顯的差異，必定對演奏時所運用的指法產生深遠的影響。關于兩種特征曲目中的手指跑動也自然不盡相同。國內的鋼琴曲目除了五聲音階為主的，也存在以數量可觀的以七聲音階為主的曲目。選取其中具有代表性的鋼琴曲目，分析不同的音階作品中手指的快速跑動有何不同。

（一）以五聲音階為主的作品中的跑動

以崔世光的鋼琴組合曲目《鋼琴上的福斯特》為研究樣本，研究以五聲音階為主的作品中手指快速跑動的研究。這首曲目是“中西合璧的結晶”。所以，演奏者在演奏時面臨的首要問題就是如何將西方的譜曲技藝與傳統的民族特色結合成有機的整體。

其中，如譜例三中1-6小節是引子部分，是一段2/4 拍 的Allegretto。在這一段的演奏中，右手彈奏的一系列快速跑動的五聲音階，生動明快，活潑俏皮，使人完全忘記了上一首曲目的傷感，沉浸在歡快詼諧的節奏中。除此之外，經典曲目《平湖秋月》中，以五聲音階組成的連續跑動的三十二分音符與六十四分音符通篇存在。

組合內共有四首曲目。其中，第三首曲目中直接體現了手指快速跑動的應用。第三首作品極具中國民間特色的小調曲目，擁有著很強的感染力。演奏時，演奏者要對樂曲形成一個較為全面、深入的認識，正確的把握氣氛，生動表達樂曲中體現的幽默風趣。

（二）以七聲音階為主的作品中的跑動

以張卓婭、王祖皆共同創作的傳統民族聲樂作品《貴妃醉酒》的鋼琴伴奏曲為研究樣本。如譜例四，《貴妃醉酒》的曲式結構為并列三段式，調式為中國獨有的A羽雅樂七聲調式。整首曲目因涉及的情感多變，所以整個曲目節奏的速度也各有不同。對于情感激烈之處，存在著手指的的快速跑動來抒發相應的情感。

三、不同和弦形式中手指快速跑動的研究

和弦是鋼琴彈奏中一個極其重要的概念。它指的是按照三度或非三度的音程關系確定的兩個或兩個以上的音的組合。按三度音程關系構成的和弦，每個音之間有保一定的緊張度，音調和諧，音色飽滿，符合泛音的規律，應用較廣;按非三度音程關系構成的和弦，雖然應用不廣，但是其聲音色彩多樣，是構建民族特色和聲體系的重要構成部分，作用重大。

和弦的節奏快慢不同，節奏較快的和弦在彈奏時需要手指的迅速活動。結合具有代表性的曲目，分析在不同的和弦形式下，對于手指快速跑動的應用情況。

（一）排列規律的和弦中的跑動

以出身音樂世家的倪洪進的鋼琴組合曲《圓明園漫步》五首標題樂曲之一的《蕭瑟行》為研究對象，探究在排列規律的連續和弦中，手指快速跑動的應用。在曲目中間，彈奏連續的八度和弦附點音符時，左手要做到手指的快速跑動和轉換。

在譜例五中進行連續規律并且快速的八度和弦時，手指在觸鍵的時刻一定要迅速的摁住琴鍵，保證發力集中，音色更為清楚。尤其是附點音符的彈奏，除了手指跑動的速度要較快時，還要依靠身體力量的支持，保持身體呈向前傾的姿勢。這樣有利于彈奏出的音色沉穩深邃，感染力極強。演奏八度和弦的時候，最重要的就是要保證手指跑動的速度與連續。彈奏八度的和弦時緊靠手指的力量是無法彈奏出連續的音的，需要借助自身肢體的力量，保證旋律流暢。

（二）分解和弦中的跑動

以儲望華先生寫于1964年的鋼琴曲《翻身的日子》中的譜例六為樣本，研究演奏分解和弦部分所體現的手指快速跑動。這首鋼琴曲是經典的五聲音階民族調式。旋律樸素順暢，節奏明快火爆。曲目將鋼琴的表現能力發揮的淋漓盡致，以鋼琴的聲音模擬各類民族樂器的演奏。

結 語

從不同演奏形式中手指快速跑動的研究中我們得出針對不同的演奏形式應掌握跑動過程中手的協調放松的正確方式，取得手指力量的良性循環是解決手指長距離連續跑動的重要問題;不同音階作品中手指快速跑動的研究中我們得出結論彈奏各種音階時都應增強手指的支撐能力，不管在慢速、中速、快速的彈奏過程中，都應強調手指的動作與手臂的重力有機地結合，這樣的訓練一定是科學而有效的琶音指一串和弦音從低到高或從高到低依次連續奏出，練習中拇指的移動和其他手指的跨越是動作的關鍵;當手臂往外移動拇指從第三、四指夠構成的圓洞里穿越時，借助手腕的旋轉實現力量的傳遞，手臂的外移、手腕的向外側的微微傾斜給予拇指一定的空間，使得拇指觸鍵與三指或四指的離鍵連貫成一體。

張卓婭、王祖皆二人共同創作時，“誰的原始樂思更好、更多，對這部作品的貢獻多就把誰的名字署在前面，在藝術上相互支持、彼此尊重”轉自婁文利《繼承融合創新王祖皆、張卓婭的民族歌劇創作》，《音樂創作》2015年1期。

（作者單位：聊城大學音樂與舞蹈學院）