淺讀電影《芳華》的藝術表達

摘 要：《芳華》這部文藝影片之所以久久盤踞在我的記憶里，除了我本來就喜歡文藝片這個隱含因素外，更重要是它的藝術效果讓我有所思所感，所以我決定從影片的藝術表達方面淺淺表達我對這部電影的觀感。

關鍵詞：《芳華》;文藝;藝術設計

“文藝片”在中國電影生態格局中的生存狀況有所改觀，有一個很重要的原因是電影淡化了自我表達的訴求融合了商業影片的某些氣息。“文藝片”與商業片可以有許多重疊主題，例如情感、浪漫、年代感、帶給人感官刺激的大場景這些主題被恰到好處的鑲崁到影片，讓《芳華》這樣的電影不僅表達了對文藝的熾熱追求，也獲得商業成效。

《芳華》這部文藝影片之所以久久盤踞在我的記憶里，除了我本來就喜歡文藝片這個隱含因素外，更重要是它的藝術效果讓我有所思所感，所以我決定從影片藝術設計方面淺淺表達我對這部電影的觀感。

初看《芳華》，能明顯感受到強大的時代背景將這一代人的燦爛青春與悲歡離合都安置在歷史的舞臺上，那個年代的穿著、那個年代的語言、那個年代的追求與快樂，還有那個年代像何小萍這種家庭走出來的孩子的傷痕，都是有關那個年代特有的種種。如果原著作者嚴歌苓以及導演馮小剛對于那個年代的現實生活沒有真實的經歷和解讀，那么他們很難向讀者與觀眾還原和表達他們的年代、他們對于那個年代的理解、以及那個年代印在他們靈魂深處的圖文。我通過影片知道他們這次是成功了。影片中除了一些表面的年代感很強的裝備以外，一種在劇中占戲份很多，被無疑擴大了的便是音樂和舞蹈的精美片段。在我看來這部影片對于舞蹈與音樂的鑲崁無疑是錦上添花以及功效非凡的的，具體效果有以下幾個方面：

其一，影片前半部分歡快明亮的歌舞劇表演給觀眾強烈的感官沖擊，由此更提升了本片了審美趣味。那些年代感強烈的文藝兵們的歌舞表演非常的精致和到位，相信影片參與者沒有下過一番功夫是完成不了那樣合格的表演的。歌舞片段間斷地穿插在影片的前半部分中，這樣的安排更能讓觀者從感官上普遍接受，如果長達136分鐘的電影前面的部分讓觀眾已經失望了，那么這部電影的藝術魅力實在過于平庸了。因此，精誠所至的歌舞劇表演從開始就贏得了偏愛。

其二，節奏明快的歌舞劇表演淡化了本片的悲劇色彩。男女主角在這部影片中所表達的情感基調是悲涼的。這種悲涼有這幾個原因：第一，影片過于現實地反映當時的時代給予人們凄楚和傷悲，女主角何小萍的父親由于文革入獄，在牢獄中他不僅身體有所損傷，心中更是有著錐心之痛，他與女兒只能痛苦想念，這就為悲劇鋪墊了潛在因素。影片還通過小萍拿著手電筒偷偷流淚看父親的信、父親來信中的言辭以及知道父親去世的消息這三個鏡頭將這種悲傷的渲染得入木三分。第二，影片還過于現實地反映了青年男女在追求愛情時所嘗到的酸楚，男女主人公又癡又傻的執著卻換來辜負和傷害，他深愛的人對他視而不見，而你又對“你的他”癡心錯付，這就是劉峰和何小萍兩個悲劇人物的脆弱愛情。這樣愛而不得的痛放在很多年后的今天仍然能引起情感上的共鳴，因此能給觀眾留下抹不去的悲涼之感。以上兩個原因則是使得這部影片的重要原因，正是因為對影片人物需要極力隱藏的隱痛的深度揭露，才引起觀眾惶恐、焦慮甚至黯然神傷。為什么會引起觀眾感傷，因為人們總是習慣粉飾太平，喜歡用模糊的歡快掩蓋深深淺淺的哀傷。色彩濃烈的歌舞不僅讓劇中男女主角在戰友面隱藏真實的內心和失落的靈魂，也同樣讓觀看影片的觀眾不要沉浸在消極狀態過久。由于文藝兵輕快的笑鬧聲，聚在收音機前聽鄧麗君的歌曲時表現出來的那般如癡如醉的狀態，還有他們表演的軍武展現出來的有力感和明快感，都將影片壓抑的圍墻斷斷續續打碎了。因此歡快的歌舞劇在影片中有著神奇的力量，一段段歡快逐漸減輕了影片拋給觀眾的沉重包袱。當你淚眼朦朧剛要陷入沉思，捕捉住一抹刺骨的感傷時，歡快的歌舞已經將你灰暗的情緒驅逐到心靈深處，繼續掩藏。

其三，影片中講究的歡快鏡頭讓影片的悲劇色彩更加濃烈。無論這部影片有多少精彩的歌舞和歡樂輕松的片段，它們始終沒有悲劇戲份能夠扣動觀眾心弦。例如何小萍在離開文工團時最后一次獨舞，看似一個人的舞臺無比風光，實際上表現出她在文工團不公的待遇與冷眼讓她有多孤獨。例如小萍瘋了時看到舞臺上表演突然喚醒了她的記憶，大廳里歡樂的氣氛與草地上獨舞的小萍形成了鮮明的對照，這個鏡頭表現出小萍和劉峰吐芳華的青春所攜帶的血淚和那個時代一樣壓得人喘不過氣。例如影片即將結束時何小萍拿著果丹皮去戰士陵園找那個十六歲的戰士的墳墓，被打掃得干干凈凈的陵園，何小萍姐姐一樣的親情與關懷都不能讓我們忘記那個十六歲的戰士身上的血跡和死前的痛苦。因此影片中越是歡快的歌舞藝術越能加深影片的悲劇特征。看完這部劇隔一段時間再回憶，會發現被時間過濾掉的往往不是擠在強烈而歡快鏡頭前后的悲傷鏡頭。有句話說真正的悲劇是看完影片后哭不出來，只是陷入沉默。這部影片通過對音樂舞蹈藝術的巧妙設計使得整部影片不失趣味、悲喜交疊而又突出悲劇色彩。

這部影片除了對音樂舞蹈藝術的設計非常得體之外，對于情感藝術的設計也真誠感人。劉峰一直愛戀林丁丁，盡管他付出了最真誠的愛情一直默默留在文工團守護著林丁丁，卻最終換來林的辜負與傷害，但是影片在最后用一個眼神表達了愛情，愛了就愛了，那份情已經深入生命了。劉峰看著照片中的林，他的戰友在旁邊取笑說林變得如何不堪入目，而他并沒有笑更沒有表現出不屑一顧，只是在深情地看著那個走過他芳華的她。何小萍在文工團一直受排擠，加上父親死去的打擊使得她非常痛苦與孤獨，可是劉峰卻給她布滿霧霾的生活帶來了溫暖和愛，讓她從這份關懷得到了一次次重生，這是劉峰給予她的真情和真義，她將這份情義變成情意，與他生死相隨。

影片通過音樂舞蹈藝術和情感藝術將一部文藝片制作得引人深思，充實飽滿，算得上近來文藝片中優秀的影視劇作。

參考文獻

[1]厲震林.關于電影文藝片的概念誤區及其發展通道[J].藝術百家，2016（5）.

[2]王詩茹.新時代中國電影“‘文藝片’回歸現象”的歷史探查[D].西南大學，2014.

作者簡介：

丁秋秋（1992—），女，漢族，甘肅天水人，碩士研究生，主要研究方向為漢語國際教育，蘭州交通大學，甘肅蘭州，730070。

（作者單位：蘭州交通大學 文學與國際漢學院）