陳巨來印學思想舉要

呂麗軍

內容提要：陳巨來先生是20世紀優秀的篆刻家，《安持精舍印話》為其印學思想的集中體現。他對前人有精深的研究，創造出自己獨特的藝術語言與藝術風格。其“不同于俗”的批評觀、“自得其得”的創新觀、“雅靜秀潤”的審美觀對其后的印人有深刻影響。

關鍵詞：陳巨來;篆刻家;安持精舍印話

《安持精舍印話》為陳巨來先生印學思想的集中體現。《印話》字數不多，將近三千字，是其平日對篆刻的一些體會。《印話》原文附于其印譜《安持精舍印最》后印章集中，有代表性的數百方印章加上《印話》，可以全面反映陳巨來的篆刻藝術成就。文中沒有就一個問題深入分析，只是點到為止，但也可見陳巨來的關注點及主要傾向。

一、“不同于俗”的批評觀

“章法最要，刀法其次?！庇袗酆谜邌栮P于刀法的問題，希望陳巨來傳授多種刀法的奧妙，得到的回答卻是“章法最要，刀法其次”。陳巨來認為傳說中的多種刀法是前人故弄玄虛之語，不可相信。他不否認有刀法，在他人煞費苦心總結出幾十種刀法，把刀法至上化，讓學者無所適從之時，陳巨來不同流俗，提出自己的觀點，并用實踐支撐自己的主張。

客有就余而問曰：君于篆刻歷有歲月矣，于刀法必究之有素，何謂沖刀，何謂澀刀，何謂切刀，何謂留刀，此中微妙，可得聞歟？余曰：否！夫治印之道，要在能合于古而已。章法最要，刀法其次者也。舊傳一十四種刀法之說，是古人故為高談炫世之語，未足信也。

在章法上，陳巨來走的是工穩一路，不尚奇險，不做變形夸張。如四字印通常是四字空間均等，筆畫繁者拉長，簡者降低高度給繁者讓出空間，于是形成對角字拉高，另一對角字壓扁的形式。如書法各盡字之真態，令繁者擴大，簡者減少占用空間。

“愈后愈佳?！辈徽摃ㄟ€是文章，人們常認為古代為經典，后人要學習前人，如明代“前七子”主張“文必秦漢，詩必盛唐”。陳巨來認為其他藝術門類是古強于今的，只有印是后強于前，因為歷史不斷發展，出土物不斷增多，可以學習的對象在不斷豐富。他確實做到了“愈后愈佳”，前人的一切篆刻資源成為他創作的營養來源，他對各個時代的印章甚至時人也深入研究，拓展了眼界，扎實了根基，達到了圓朱文印章領域的頂峰。

“黏邊”的誤讀。在時人的朱文印中，多喜黏邊，但是為什么要這樣做，沒有人認真思考，只是照搬而已。陳巨來分析了古銅印產生這種效果的原因，認為“黏邊”不是古法，更不是字法，不是古人有意為之，而是自然風蝕所致，如果一定要說其原因，那個原因就是“時間”?，F代人之所以學這種效果，那是后人審美上的追加，印章本來面目并不是這樣，印人不當以此為法，如學書者，學古碑之剝蝕是不對的。他給印章以本來的干凈面目，不受時間影響。在這一點上，他與汪關、黃牧甫一致。對待古代的印章，他經過了理性分析與思考。他批評時人不知所由，盲目模仿，實際上這與一個人的文化修養相關。

二、“雅靜秀潤”的審美觀

任何藝術作品都是創作主體各方面的綜合體現，主體的審美觀決定作品的形式與風格?！帮L格即人”是適用于陳巨來的篆刻藝術的。中國古代一直以儒家學說為官方意識形態，儒家理念影響了中國文化，影響了各時代的中國人，即使佛教進入中國，也經由了一個漢化過程，把儒家的觀念融入佛教中。在儒家學說影響下的中國詩歌倡導“中庸”的審美觀，倡導“中庸”的表達方式，要求“發乎情，止乎禮”，任何無節制、不合度的表達方式與藝術形式都會自然終止生命。文學的審美影響了中國藝術，篆刻自然也深受影響。陳巨來的審美是“中庸”的、合度的。他生活于民國和中華人民共和國成立初期，且一直在官方體制中任職。民國時期，他曾在政府部門負責印章事務，還為何應欽刻過重大儀式上使用的印章，為很多重要人物刻過名章。官方色彩、體制、印章使用場合與使用者，這幾方面的制約，使得他的印章風格首先是實用，而不是表達情感。重要人物的名章不容許他有情感表達的傾向，重大場合的印章也需要莊重。為官方制作印章的經歷也使得他形成了與官方審美一致的形式與審美模式，這種官方的要求即可以代表時代的審美?，F代社會的銀行、政府、企業等機構用的印章均為機器所制，在沒有機器制印的年代，政府機構的公章、企業印章等用章全是人工刻制。秦漢印章也是人工所為，以實用為首要目的，工整、大方、美觀是最基本的審美，表達情感則談不到，正如我們不可能從今天的一個機器制公章上找出情感線索來。

要之，圓朱文篆法，純宗《說文》，筆畫不尚增減，宜細宜工。細則易弱，致柔軟無力，氣魄毫無;工則易板，猶如剞劂中之宋體書，生硬無韻。必也使布置勻整，雅靜秀潤。人所有不必有，人所無不必無，則一印既成，自然神情軒朗。

“雅靜秀潤”印風沒有將普通大眾擋在篆刻藝術的大門外，可以說陳巨來的風格對普及篆刻藝術功不可沒。陳巨來的印章風格有深遠影響，其關鍵即是這種風格既符合大眾審美，也符合專業審美，雅俗共賞。如同啟功先生的書法，專家與普通大眾都可從中獲得審美愉悅，均能完成審美過程。從欣賞接受角度來講，其印不論文字是什么，不論觀者是否識得篆字，總是給人舒服的感覺，如沐春風，如在陽光明媚的三月優游于山水間。相比于大寫意風格的印章，陳巨來的風格更容易讓人接受。大寫意的風格給人破敗、粗制濫造之感，人們會認為沒有學過的人也可以刻出來。當然大寫意風格也有其獨到的審美價值，但這是極少數專家才可以欣賞的美感，需要很深厚的藝術修養，普通大眾無緣于此。

陳巨來的風格穩重端莊，不走奇險怪亂之路，遠離粗頭亂服之貌，有廟堂氣象、正大氣質，光明磊落。就其線來講，接受者都會驚嘆其非人力之所為，如果要為圓朱文印章的線質定一個標準，那么，陳巨來的線就是標準。一根線要粗細不變，又要能放在一個字中合適的位置與其他線協調。而且一方印中，所有的線都是一樣粗細，不能有變化，這是極難的，即使用毛筆寫也會有變化。讓線有變化是容易的，不變是極難的。所以當代有很多官員都喜歡寫行草，而沒有一個官員寫秦小篆;有很多人刻大寫意，而走圓朱文之路的很少。就是因為這太難了，沒耐心的人做不了，坐不了冷板凳的人做不了，急功近利的人做不了。陳巨來印文來自秦小篆，秦小篆的最大特點就是筆畫不能有粗細變化，字形要端莊穩定，有廟堂氣象。學篆書者精于秦小篆的較少，因為規矩太多，甚至學習了很長時間，竟然一個合格的筆畫也寫不好。陳巨來的線與秦小篆的線有相通之處，同時，這也給人以明確的標準。從整體來看，陳巨來追求的就是線的不變，章法安排的穩重與線的不變是一致的。他的功力已經達到了機器才能達到的程度，這令當時人和現代人嘆為觀止。

陳巨來生活的1949年前后，當時的一切文字資料都是手寫，甚至在20世紀90年代中國很多地方的文字資料還是手寫。手寫時代，人們追求的是絕對整齊;機器化時代，人們的審美發生變化，討厭呆板整齊，要的是表現個性，體現出“我”的存在。如先秦時人們的書寫達不到“工”，所以追求的是“工”，于是之后有秦篆漢隸的整齊。陳巨來所處的時代與此相像，所以其印風受到推崇，一為時代原因，一為他的技藝達到了常人達不到的程度。而統率其技藝的即是其“雅靜秀潤”的審美觀，這種審美觀受儒家文化影響，受其生活的時代影響，受其工作經歷的影響，也受其甘于寂寞的性格影響。

三、“自得其得”的創新觀

藝術要有繼承，也要有創新。陳巨來認為繼承就要“合于古”，而創新是更為重要的，創新就是“自得其得”。當然，這個問題是辯證的，他自己也學秦漢印，學元明人，學時人，如其師法趙叔孺、黃牧甫。陳巨來有很多印明顯是來自趙叔孺，有明顯的仿制傾向，如風格一樣，字數一樣，章法處理方式一樣，這即是他的繼承。仿制是學藝術的不二法門，比如書法上的臨帖和繪畫上的仿古。沒有這個仿制能力與過程，藝術水平要提高是萬不可能的。陳巨來沒有止于簡單模仿他人，而是在花大力氣學習前人、時人的同時，總結并提煉自己的藝術語言。

摹印一道，初學時固當依傍古人，以秦漢為宗。倘學成之后，仍以翻閱印譜，刻意臨摹，左拉右扯，從故紙堆中得來，毫無自己面目，斯下乘矣。余意：初學者宜得人之得，然后進而能自得其得，斯得已。

與其老師趙叔孺相比，雖然陳巨來的風格類型不算多樣，但是他在“精”上用力，在“純”上用功，在創造屬于自己面目的藝術語言上沉潛。在藝術上，也只有深入地“沉潛”才能靈活地“轉換”。他是一位在學習方法上有獨到之處的藝術家，在繼承上師法廣泛，但又不是泛泛而學。他先有自己的審美情趣、審美理想、審美傾向，依此而不斷拋棄與自己審美與性情不相合的東西。從藝術理論來講，對于一個藝術家來說，創新是生命，創新是他的藝術存在的價值。優秀的藝術家應當在其所從事的藝術領域內，在藝術語言、表現方法、藝術理念上有不同于前人之處，同時符合藝術的發展規律，畢加索、張大千就是這樣的典范。平庸者只會模仿，甚至模仿都模仿不像，只會隨人腳跟。從詩歌、書法、繪畫等領域來看，歷史是不會給簡單模仿者留下位置的，因為他們對這門藝術的發展作用極其有限、微不足道。每一個時代的每一門藝術都需要藝術家來表達這個時代的精神，而藝術家的藝術語言、表現手法、創作理念不能與時代精神相合時，必然會被時代淘汰。陳巨來成功地做到了這一點，突破了舊的形式與語言，因此，其印章風格成了后代印人的“范式 ”。建立“范式”的人即是藝術史上的重要一環，歷史一定會給予這樣的人相應的地位。