以《奔馬圖》為例淺談文藝的傾向性、真實性與藝術性

摘要：文藝作品中的傾向性、真實性與藝術性相互之間的關系問題，是文藝實際創作過程和文藝理論批評的一個重大的問題。本文將以徐悲鴻的《奔馬圖》為例，淺談文藝作品中的傾向性、真實性與藝術性。希望通過鑒賞繪畫作品，能更好地看待文藝作品的價值，為創作、鑒賞文藝作品提供可借鑒的依據。

關鍵詞：傾向性 真實性 藝術性

一、引言

衡量一個文藝作品，不僅要用作品本身好壞或藝術家水平的高低為標準，我們還應該從藝術家的人生經歷、作品的創作背景和作品本身所蘊藏的內涵，以及藝術作品對大眾所產生的影響綜合評判。本文主要以作品《奔馬圖》為核心，從藝術家、藝術作品、受眾出發，鑒賞該作品的傾向性、真實性與藝術性。

二、傾向性

文藝作品的傾向性，指的是滲透、包含在藝術形象整體中的總的思想傾向。[1]從社會背景出發，《奔馬圖》創作于20世紀40年代，當時中國正處于半殖民地半封建社會，在一個國破家亡的時代，許多愛國人士都很傷心憤怒，徐悲鴻也不例外。他連夜畫出《奔馬圖》，用手中的畫筆抒發自己內心焦急的情感作為無聲的吶喊。水深火熱的生活是他藝術創作的靈感來源，用藝術去喚醒還在熟睡的人民，這幅作品便成了民族精神和愛國主義的象征。畫中的馬精氣神十足，具有很強的力量，仿佛是中華兒女在英勇奮戰。

徐悲鴻的愛國思想情感通過奔馬的姿態自然而然地流露出來，他的傾向滲透在場面和國家有難的情節之中，隨著場面的變化以及情節的發展使其傾向性顯現出來，使觀賞者在不知不覺中便能受到影響。

三、真實性

只有揭示某種客觀生活真理而又體現出生活的發展趨勢的真實，才具有真實性，這其實是說，真實性就是生活真實與藝術真實的統一。徐悲鴻倡導西方寫實主義繪畫，畫中有六匹自由奔馳的馬，馬沒有韁繩與馬鞍的約束，它們體型高大、腿部細長。但每匹馬的動作各不同，有的是前腳著地后腳騰空，有的是四腳皆不落地。這幅畫之所以能表現得如此真實，不只是因為畫家在西方留學所積累的繪畫功底，實際上也離不開徐悲鴻通過自身實踐觀察六匹馬一起跑的樣子。回到家里，把他認為最精彩的片斷畫下來，讓生活中真實的馬同藝術真實的馬相結合，藝術真實性不是同拍照一般，不加任何修飾與改變，而是在作品中加入了藝術家自己的思想情感。

四、藝術性

首先，文藝反映生活時，應當是形象的，色彩鮮明的，栩栩如生的，文藝作品如此反映生活，才能具有藝術性。《奔馬圖》采用豪放潑墨、渾厚寫意的線描手法，著重描繪馬的神韻和氣質。畫中的馬兒強壯有力，生氣勃勃，從畫面構成來看，整體上六匹馬前后關系處理得恰到好處，透視感很強，馬腿仿佛將要沖出畫面；局部上馬腿采用直線條表現得細長有力，而馬腹與馬臀采用弧線，曲直結合，動感十足。從色彩表現來看，雖沒有五顏六色的絢麗，徐悲鴻用線條勾勒出深淺不一的外部輪廓，用水墨中的濃淡、干濕去突出明暗，交代前后虛實關系。馬的頭部、胸部、臀部都有留白，有著強烈的陰影效果，更加具有質感。

其次，藝術家在創作過程中發揮其能動作用，使其文藝作品具有獨創性這一特點。從文藝思想角度出發，《奔馬圖》不僅是六匹馬兒奔跑的形象展示，還有深層次的隱喻，即用馬兒作為載體借馬言志，托物抒情，希望中國人不要軟弱，應像馬兒一般頑強奔跑，擁有戰馬一般的氣勢，更多地體現出作品精神與愛國思想；從繪畫技法角度而言，將東方水墨畫同西方繪畫相結合，用水墨畫的宣紙為底，借助油畫的色彩運用冷暖產生空間感、大色塊明暗來塑形，以及運用西方繪畫中的素描，用透視與解剖去強調畫面感，把馬的肌肉刻畫得極其逼真。將中國的寫意與西方繪畫的寫實相結合，改革中國畫讓其得到更好的發展，既吸收中外傳統藝術的精華又保持中國畫的特色。

最后，文藝作品的藝術表現能帶動大眾的情緒，讓人欣賞后有喜怒哀樂的情感熏陶，在發現美的同時享受美。通過欣賞這幅畫，我們能感受到馬的疾馳，甚至可以想象到馬兒疾馳的汗水。馬兒在這里已經不是尋常的馬兒了，而是奮起拼搏的中華兒女在抵抗侵略者，是熱血沸騰的場景。因此，好的文藝作品更多地反映了藝術家對生活、社會、國家和整個世界的看法，使觀賞者仿佛身臨其境，意味深長。

五、結語

徐悲鴻既有扎實的繪畫功底、重視塑造形象，又有自由獨立的藝術精神和思想境界。《奔馬圖》作為藝術家精神的載體，既是社會歷史發展的需要，又是現代社會文明成果的繼承。它之所以被稱為優秀的文藝作品，原因之一就是把真實性、傾向性、藝術性做到了有機的統一。

參考文獻：

[1]潘天強.新編馬克思主義文藝學[M].上海：復旦大學出版社，2005.

（作者簡介：池煒蓉，女，四川輕化工大學美術學院藝術設計專業2017級碩士研究生在讀，研究方向：環境藝術設計）