淺析舞蹈作品中對生活人物形象的藝術創作

摘要：本文所研究的舞蹈作品的藝術創作是編導根據當代現實生活中的某個特定的生活原型，圍繞這個或者這類典型人物原型凝練出的立意，并以此為依據構想出特定的情節、事件等。藝術創作大致分為體驗、構思和傳達三個過程。

關鍵詞：舞蹈 人物形象 藝術創作

舞蹈的編創經過題材的選擇確定了舞蹈作品的主題后，需要通過人物刻畫、環境營造以及情節構思來加深作品的立意。而在以生活人物為原型的舞蹈創作中，不僅需要對現實人物進行揣摩和觀察，還要在提煉人物具有典型化和個性化的特征后，進行篩選和安排作品結構。最后，根據人物的特點選擇合理的舞蹈語言，運用編創的技術技法將作品完成。

一、豐富的生活體驗

藝術來源于生活，豐富的生活體驗是邁向舞蹈創作的第一步。通過對生活中大小事物的觀察和發現以及共情體驗產生的想象和聯想，都將成為創作中很好的素材，這是創作的第一個階段。

（一）善于觀察與捕捉

作為舞蹈的編創者，應善于發現身邊具有典型特征的人或人群，他們具有鮮明的性格特點，在外部形象上具有鮮明的特征，根據舞蹈的創作經驗能夠發現創作和發展的空間。比如說舞蹈《我等你》，來自于編導對軍嫂的深入了解和體會，對原型人物的心理活動“等”這個字拿捏得恰到好處，將軍嫂常年在未知的等待中度過，心思細膩但內心十分強大的形象在短短的幾分鐘里體現得淋漓盡致。

（二）情感的烘托

藝術家擁有比常人更豐富的情感體驗，在生活中面對觸動情感的事物容易產生共鳴，由此通過想象、聯想等情感過程將會在腦海中浮現豐富的畫面。呼之欲出的情感將會促使編導對此事物產生創作欲望和沖動，通過體驗存儲的情感記憶都將成為創作此素材的靈感和想法。例如當看到皮膚黝黑、身材瘦小、大汗淋漓地坐在路邊啃著饅頭的搬運工，自然會聯想到他為了生存起早貪黑。

二、舞蹈人物的構思

舞蹈的構思過程相當于美術專業學生在紙上打草稿的階段，是將自己在第一個階段的創作靈感和情感經過理性的分析和安排，在腦海中或筆記本上形成作品的雛形，這是創作的第二個階段。

（一）生活中人物形象的捕捉

作品的造型性是最直觀的、能夠將人物身份和心理特征展示出來的，也是美感的最基本的條件以及關鍵因素。造型性首先要求動作是具有美感的，是經過提煉后夸張了的最生動、最具獨特性、最鮮明的充滿個性和典型性的動作。在構思過程中首先對所要表達的人物有初步的主題造型和動作設想，這決定了作品的整個基調。

（二）作品的立意

如果只是好看的舞蹈，但是對表述作品主題和抒發情感上不是，那么作品就是蒼白的。優秀的作品需要借助人物的刻畫、情節的展現和環境的營造來深化作品主題，以期達到表情達意的效果。若是想做到引人深思，一定要從作品中看出編導想要表達的思想以及價值觀。比如在作品《漢正街的娘子軍》中塑造的是女性扁擔工人的形象，她們身上的共同體征就是吃苦耐勞，為家庭、為子女的無私奉獻，映射出中國勞動人民艱苦奮斗和父母不求回報一心盼望孩子健康成長的精神面貌。

三、舞蹈作品內容的傳達

舞蹈內容的傳達在于具體的編創以及演出環節。由于舞蹈是一門綜合性藝術，它以人的肢體為媒介來傳達，創作者和表演者通常不是同一個人，也就是說作品經常會經過二次創作展現出來，再傳達給觀眾，這就是舞蹈創作的第三個階段。

（一）舞蹈編創

前面提到生活人物形象的捕捉，那是積累素材的階段，在確定好合適的舞蹈語言后，通過對創作人物原型的具有特點和典型性動作的記錄，并經過藝術手段處理，進行夸張和放大，形成舞蹈作品中的靜態造型和動態造型。假如是以牛為原型來編創舞蹈，那么鎖定其典型特征就是“慢”，走路也慢轉動也慢，那么所有的動作基本上都是以緩慢沉穩的基調進行創作。通過設計巧妙且合理的結構，配以深沉悅耳的音樂作襯托，所有肢體語言編排成型后，便達到作品的完整性了。

（二）舞蹈表演

舞蹈表演是舞蹈演員對作品的二次創作，在演繹以生活人物為原型的作品前，需要圍繞著編導的創作意圖進行交流。舞蹈演員了解舞蹈作品想要呈現的具體內容以后，在不違背編導創作初衷的情況下進行自我情感體驗和理解后表演傳達，便完成了以生活原型為素材的舞蹈藝術作品的創作。

編導要有自己的創編理念和想法，一定要用多維的角度去觀察，才能找到生活中獨特的視角去創作。編導不是簡單地對生活進行記錄，而應該對生活有自己的感受，對各類現象和事物都有自己的反思，這樣創作出來的形象才是有靈魂的。

參考文獻：

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[3]王俊博.形象塑造在舞蹈創作中的運用探索[J].戲劇之家，2018（16）.

（作者簡介：胡琪蒙，女，河南大學音樂學院2017級碩士研究生在讀，研究方向：舞蹈編導）