朱曉鳴　主觀地天馬行空，客觀地感同身受

10月中旬我們抵達杭州。意內雅空間設計是坐落在杭州市拱墅區運河天地文化藝術園區的一家設計機構，而這家公司的執行董事和創意總監 朱曉鳴，就是我們此次采訪的目標人物。工作室是間由老廠房改造的三層辦公空間，采訪當天的天氣有些灰蒙蒙的，但剛到公司門口時金桂香氣氤氳，頓時沁人心脾，進去后三層挑空下的水景流水潺潺，不時還有鳥嗚聲從戶外傳來，讓人不自覺生出“蟬哚林逾靜，烏鳴山更幽”之感。朱曉鳴笑言，他喜歡輕松自在的工作氛圍，這樣能讓人的自由度更高，也更加放松自在。

“空間是物質的，也是精神的”是朱曉鳴直秉承的設計理念。相比層出不窮的設計語言，他更注重人在空間中的感受，希望通過設計可以讓人在特定場合擁有意外的空間體驗。他注重傳統文化與現代設計的融合，認為傳統文化在當下的設計中不應僅是“繼往”更要“開來”，以現代設計手法，將傳統文化以不同形式展現，讓空間擁有文化的靈魂。我們從辦公選址、設計業務的轉變聊到與阿里巴巴的合作，再到傳統文化與現代設計的融合，設計溫度的尋回……一個下午的采訪讓我們感受到了他幽默、健談、爽朗，既有敏銳的洞察力又有天馬行空的創新思維。

1+N，探索設計的可能性

“我們意內雅原先的ogo是N，表達的是人在室內。而現在我們有一個全新的解讀——1+N，代表著 個人加N種可能性，一個人跟N多未來在起的可能性。”

朱曉鳴畢業于浙江樹人大學，主修建筑與室內環境設計。2001年創建意內雅空間設計事務所，至今已有17個年頭。起初以室內設計為主要設計領域的意內雅，如今已發展成為集品牌、空間、建筑、陳設、產品等多領域共同發展的設計公司，致力于創建設計資源整合新模式，嘗試多領域的界面共生設計，通過跨界的想象與突破，打開精神與物質之間的更多創作可能。

在國外，我們會發現有的建筑師同時還會是家具設計師、平面設計師，甚至是音樂家、編劇家。“中國人常常講‘術業有專攻，然而從某種角度上來看，這一觀念反而會限制我們做創意的一些美好想象。”經過多年的設計經歷，朱曉鳴認為設計是不分界限的，空間、建筑、陳設、產品的設計思維都是相通的，而當我們將這些不同領域的設計整合在一起讓其發生化學反應后，往往會創造出新的思維、新的表現方式。在他看來，公司設計領域的擴大，更多的是在還原設計本身，探索設計中更多的可能性。空間是物質的，也是精神的

“室內設計師在建造一個物質場所的同時，也是在營造個精神場所。設計不單單是美術+技術，更多的是通過設計來讓人的情感、狀態發生改變。”朱曉鳴談到對“設計的溫度”的理解時說道。通過設計來改善建筑室內外空間，優化現代人高品質需求的物質及精神場所是他的設計初哀。

《泊舍》是坐落于黃山屯溪的新安江延伸段河濱的湖邊古村落中，在項目初期實地勘察時，他發現個廢棄的微劇小舞臺，而隨著時代的變遷，搭臺唱戲的風俗也漸行漸遠。“我們當時就想，泊舍應該把曾經徽劇舞臺的感受、戲迷的聚合也‘泊下來。”基于這個靈感，在設計過程中他保留了許多徽式建筑及微劇的元素，將徽劇中的行當云鼓、嗩吶、扇子融入空間、家具、景觀…空間每個角落都演繹著文化的傳承，都在喚醒人們對于微劇的記憶，表達對傳統生活方式的尊重。

傳統文化的“心懷”與中式美學的“新象”

近幾年，朱曉鳴的主要設計作品以文化空間為多，因而常被譽為新東方主義的“踐行者”，在執筆《湖畔大學》的設計時，他將傳統東方道家思想中的“無知”、“無極”、“無形”引入當代的空間設計中，讓人們對現代中式風格擁有了更多啟迪。當被問到傳統文化與當下的設計，兩者之間該如何融合時，他認為既要去看以前，需要在心中對傳統文化有一種懷思，即“心懷”，又要對中式美學有新的理解，即“新象”，也就是既要去“繼往”，還要去“開來”。

朱曉鳴是一位既“傳統”又“摩登”的設計師，他喜歡徜徉在浩浩傳統文化的海洋里吸收養分和尋找靈感，也在設計道路上不斷地自我求新。他曾用一句話形容自己——“主觀地天馬行空，客觀地感同身受”。也許就是這種既敢想敢創新，又能夠體悟感受身邊的文化傳統與當下生活的性格，使得他能夠將傳統與現代在設計中融合，賦予傳統文化新的活力。

對話錄（精選）

您如何平衡idG目前各個板塊的工作？

朱曉鳴：我們idG是由建筑、景觀、室內、品牌、產品等五大部分組成，每個板塊由各領域合伙人負責，我更多工作和時間則在于把握設計的起源、創意的來源部分。我們在任何執筆之前都會先對于項目進行梳理，找出最關鍵的理念、靈感，這部分是我最關注也是特別要去做的。我們會跟每一個子板塊的負責人頭腦風暴，把最初的想法“放”出來，每—個板塊各自呈現，然后每一周進行兩次聚焦、撮合。這個過程中我們的思想都是同步變形再發散，再聚焦，再發散 這樣子。“空間是物質的，也是精神的”作為idG的slogan，包含了您什么樣的設計理念呢？

朱曉鳴：這句話是十八年前寫的，在我們剛創業還不知道天高地厚的時候。這些年每每想去改它，每每都覺得還是挺適合的，所以到現在為止都沒有動，很欣慰的是很多朋友會記住這句話比我們公司名字還要多。其實我們當時在想：一個空間除了物理上能給人帶來一些變化以外，能不能喚起一些精神上的共鳴？什么口u“場所”？我們認為建筑是“所”，有人的存在才叫作“場”。這個“場”為什么跟建筑空間不一樣，因為有人的空間，它所體現出來的面貌、氣質、情緒都會不樣，有精神的空間才是“場”。所以我們更多不是在做“空間”，更像是在做“場”，我們希望給不同的來訪者和使用者營造出讓他們有共鳴或者能讓他們感知到我們“預謀”的有靈魂的空間。

您在接手《湖畔大學》這個項目時是如何設計構想的呢？

朱曉鳴：這個項目的建筑到室內原先是由藝術家艾未未老師設計的，曾經叫作“江南第一會所”，如今希望可以改造成一所大學。大學是學習知識讓人敬重的場所，我們認為應該賦予建筑文化教育的氣質，讓來訪者在還未進入學習之前就產生敬畏之心。來這里學習的人大多為成功人士，而我們認為不管你曾經有多少的光環，到這里都應該謙卑下來，所以我們將“無知”作為求學者進入到的第一個空間的名稱，引入了“無知”的概念，唯有以“無知”的白板之心虔誠學習才能有所得，我們還在這里置入了些迎賓詞，比如說“非淡泊無以明志，非寧靜無以致遠”。第二個空間叫“無極”。在中國文化里面“無極”是萬物生長的初始階段， 種宇宙大爆發之前的混沌的狀態。“無極”之后是“太極”，雖然虛空，但是有無限的可能性。爬山易登頂難，求學之路也是如此，求知者需要修心，所以“無極”的空間屬性有點像禪院。第三個空間叫“無形”，因為我們覺得人應該有胸懷，要容得下他人。“大音希聲，大象無形”，最美的形是看不見行跡的，人勇若怯，大智若愚，當智慧累計到一定程度，又會歸于平凡。我希望游走在建筑之間的人能夠和空間產生共鳴，有所思考。這個設計風格他們還比較喜歡，后面我們又接著做了“靜、修、物、思”這些主題的空間。

您覺得傳統文化跟當下的設計，兩者之間應該怎么樣做一個融合？

朱曉鳴：這是我說的“心懷”和“新象”之間的問題，就是要去“繼往”，還要去“開來”。所以我們想更多地去除常規的符號，對我們認為的這些東方的禮節、舉止包括一些美學有更現代的理解，除了去尊重它，也要有一些新的思考。思考不單單是對一些器物的形態、尺度….單的從外觀去思考，其實更多的是從我們的些思維上去思考.怎么樣的空間會讓人覺得謙卑、平和，怎么樣會比較端莊，怎么樣的會比較放松？其實在以前的很多畫作當中都可以看到，比如《攆茶圖》、《夜宴圖》、《竹林七賢圖》等等，各種狀態都會有，要找出它的氣質，找出它的狀態，找出在空間里面隱含的一些設計。當下人的生活與以前不同，但其文都會有關聯，色彩、參照物、空間環境等等。當然設計還要適合當下，我們會想如何迎合當下的人群去做出有思想的空間，它可能會有淡淡的東方的影射，但是更多的是現在人們心里想要但還不定熟悉的模樣。

您怎樣理解“設計的溫度”？

朱曉鳴：其實我們的slogan已經反映了這句話，設計不單單是一個單一的美學+技術，我認為更多是用設計去撥動人心，能讓他更亢奮、更高漲或者更謙卑、更平和、更憂傷。要有一種我認為的“預謀”的作用，他會在你的設計行為中決定了后面進入空間的人的狀態。所以我們覺得它更像是個聚合了情緒的種行為和指向未來的一種行為。

在您的設計實踐當中“設計的溫度”體現在哪些地方呢？

朱曉鳴：前段時間我和一些設計師朋友做了杭州的“菜市場改造”公益項目。菜市場其實是人與人能夠交流，然后產生溫度的 個很生活化的地方，但這幾年菜市場在沒落，它變成了一個幾乎只有年長者才會來的地方。我們做這個項目的想法就是想讓菜場回歸生活，讓年輕人也愿意去到菜市場。人生有兩種調味品， 種叫食物，還有一種叫回憶。人們在菜市場采購食物，然后回到各自家里為家人準備飯菜，實際上它也在塑造著人的回憶。我們在改造菜場時，一般不會去改平面圖，因為菜市場的攤位這么多年來都固定了，哪一家在哪個位置，隔壁是誰，我認為這些就是溫度，不要去改變它。我當時負責的是一家面館的設計改造。除了對空間進行設計改造之外，我們還設計了“吃面看謎面光盤見謎底”的面碗，首先這個碗和顧客產生了個有趣的互動，第二讓店家和客人之間有些話題性。第三就是讓更多人學會尊重食物。改造完成后很多人對面館的老板說，你現在可以提價了，老板拒絕了。我用毛筆給店家手寫了一份菜單，有一個地方價格寫錯了，寫成18塊，他就擦掉改成了15塊。我們為他們免費改造，他也知道要反饋社會，我認為這也是一種由設計傳達的溫度。還有其它一些設計師，負責菜市場另外一些攤位的改造，他們也很用心，比如在賣魚的地方貼上寫有烹飪小技巧的便簽……其實這整一個過程，就是設計的溫度。