淺談坦培拉繪畫的發展與創新

趙晨晨

摘要：眾所周知，中國油畫是建立在西方百年來近代油畫技法的基礎之上發展至今的，而油畫在西方有著兩千多年的發展歷史，現代油畫則是由傳統坦培拉繪畫體系發展而來，而這種技法在中國的藝術創作者中運用甚少。如今，西方藝術在不斷的追求發展和創新，中國油畫的創作也不應僅局限于對現代西方油畫體系的單純模仿，也可以另辟蹊徑，結合千年來的優秀藝術，汲取傳統坦培拉的獨特趣味，在此基礎上發揮現代材料、造型語言，豐富創新，創作出符合新時代審美的“現代坦培拉”作品。

關鍵詞：坦培拉? ?現代語言? ?發展? ?創新

中圖分類號：J211? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）15-0030-02

在西方，真正意義上的現代油畫技法產生自文藝復興時期，在16世紀以后逐步發展成熟，至今不過五百年的歷史。而在此之前，經過漫長的歷史發展，濕壁畫、干壁畫、坦培拉繪畫以及坦培拉與油畫混合技法，都占據了很長階段的歷史舞臺。坦培拉，作為一種古典油畫技法，其英文名為“Tempera”，源于古意大利語，意為“調和”“攪拌”。后來泛指一切由水溶性、膠性顏料及結合劑組成的繪畫，在中國也經常被譯作丹培拉、蛋培拉、蛋彩畫。在如今，現代畫家并非只使用傳統的雞蛋乳液，亦可加入酪素乳液、甲基纖維素乳液做為媒介，所以本人認為音譯更為恰當。

傳統的坦培拉繪畫技法最初源于千年前的古希臘，于13世紀左右傳入意大利，又在14、15世紀時發展出了一種與油相結合的混合技巧，這種混合技法比水性坦培拉在繪畫程序和方法上更加靈活，可以畫在傳統的木板上，也可以創作布面坦培拉，由于媒介劑中含有油和樹脂的成分，增強了物象形體空間的真實感，這種技法俗稱古典多層透明畫法。到了17世紀，繪畫大師魯本斯將提香的直接畫法與15世紀的楊·凡·艾克混合技法的長處相結合，并研制出流動性和塑造性很高的樹脂油性顏料，慢慢取代了過去的油、水顏料，他在出使西班牙時將自己的弗拉芒技法傳給了畫家維拉斯瑞茲，也影響了同時期的倫勃朗和18、19世紀的雅克·路易、安格爾等著名大師，自此之后，油性坦培拉逐漸演變成純粹的油畫，也就是我們如今的直接畫法。由此可見，傳統坦培拉與現代油畫的方法雖有不同，卻是一脈相承的，我們可以加之發展、創新。

古典坦培拉作法，首先按照一定的比例配比白堊粉、兔皮膠，作出坦培拉的底層涂料，在光滑細膩的木板上層層涂刷，再加以打磨，使坦培拉畫板光滑、可吸收。其底稿的制作則有點類似于傳統的中國工筆畫法，為了避免弄臟坦培拉畫板，實現透明畫法，一般不會采取直接描繪：作者先在紙上畫出較為完整的素描線稿，在這一步驟時所描繪的人物、事物的線條就應準確到位，作為一張完整線稿，避免轉印時再作修改，再將完成的線稿通過各種手段拓印至坦培拉畫板之上，可以運用中國墨汁、葉筋筆勾勒出輪廓線，再如同單色素描稿一樣畫出深淺灰部，底稿的結構、投影都要準確到位，便于下一步的正式著色。

在進行古典的半透明上色之前，給坦培拉畫板用羊毛刷均勻的涂刷一遍水，做到薄而均勻，接著根據描繪對象用蛋液、色粉調制顏料，用細細的勾線筆蘸取顏色，依舊仿照單色素描的方法排線，施色塑造，一步步作出色彩關系，完成半透明畫法，這就是傳統的坦培拉繪畫方法。

在中世紀時期，坦培拉繪畫技法是圣畫像、壁畫的主要描繪方式，到了文藝復興之后逐漸沒落。在不斷的發展中，坦培拉繪畫既可以用水調和，也可以用油調和，大致分為兩種類別：水性材料、油性材料。畫家能夠自由分配比例，若水多則筆觸流暢、顏色透明，便于描繪細節;若油多則色彩飽和，且適宜長期保存，便于描繪大型圣像畫、壁畫。其使用的材料和方法有別于其他繪畫，因此保存時間也比其他材料的繪畫作品要長的多，獨特的乳液薄膜也不會隨著時間變遷變黃、變暗，整體色彩飽和溫潤，可以千年不老化。

由于古代西方的坦培拉繪畫多為宗教服務，創作有大量的圣母像，繪畫過程中經常使用到金箔、銀箔，這樣單一刻板的題材、高昂的成本使其逐漸的被現代技法所覆蓋。只有不斷的發展才有新的進步，到了近代，坦培拉這一古老畫法又被畫家們想起，19世紀的奧地利藝術家克里姆特對傳統坦培拉繪畫技法加以創新，在近代繪畫題材中加入金箔，創作出色彩絢麗、具有強烈藝術效果的裝飾畫，使自己在藝術史上占據獨特地位。

與其他繪畫形式相比，坦培拉繪畫具有速干、結膜的特點，往往在下筆的一瞬間顏料就已經干透，這大大節省了畫家的創作時間，提高了便捷度，可以在短時間內反復下筆，并且畫面效果鮮亮、通透。這一特性很適合精度繪畫，在畫面中保留最原始、迷人的線條，又不用等待太多時間，或是擔心弄臟作品，這些需要重復性很強的近代繪畫作品也都離不開坦培拉的技巧。

同時，由于坦培拉使用乳液與顏料色粉進行調和，其色彩之間相互映射，光澤柔和，使畫面不具有很強的沖擊性，給觀者一種親切、自然的感受，符合視覺審美意趣。坦培拉特有的透明光澤也使其獨特于油畫、水彩顏料，畫家不用擔心重復下筆會使色彩變得渾濁沉淀，畫面變暗，反而透明畫層越多，作品越柔和近人。像油畫作品的保存壽命在五百年左右，如果技法、顏料不合適更是會減短壽命，只能保持二三十年，甚至會在幾年內變色、脫落，美麗的作品無法留存實在是一件憾事，而坦培拉作品可以保持色彩鮮麗幾百年不變，有利于收藏者的長期保存，這也是坦培拉繪畫獨特的魅力。

20世紀，美國最杰出的畫家之一安德魯·懷斯，就熱衷于坦培拉技法的使用。他以寫實主義的畫風，追求現代主義，作品中使用了蛋彩、水彩等多種材料、媒介手段進行藝術創作，運用坦培拉技法進行大尺寸的繪畫，用蛋清、色粉與膠混合，利用坦培拉繪畫層層罩染的方法進行創作，往往要畫上一個月，安德魯·懷斯所描繪的人物和風景，都源自他的家鄉賓夕法尼亞州的查茲弗德鎮，以及緬因州的庫欣鎮，如安德魯所言：“我喜歡在畫室里慢慢地畫，我認為越是這樣越能接近繪畫的本質……如果一幅蛋彩畫成功了，它就會產生一種其他任何東西都難以匹敵的力量和堅實感，還有一種我喜歡的只屬于坦培拉的隱喻的特性”。——懷斯通過這一古老的傳統技法和材料，與現代畫種、材料手法相結合，創作出現實主義表達的藝術作品，體現了所追求的現代主義情感。

在如今，許多現代畫家仍執著于坦培拉特殊的創作魅力，在這樣一個工業信息化的時代，對速度的追求使藝術家不再一味選擇傳統方式，現代繪畫語言的加入，幫助了坦培拉的藝術表現手法發展向多樣化。藝術家在繪畫過程中可以更多增加平筆、圓頭筆的運用，不必一味的仿照古典坦培拉繪畫方法慢慢排線，而是可以根據描繪對象的肌理質感、繪畫者的喜好來靈活運用，這都豐富了坦培拉繪畫的材料和技法、拓展了傳統繪畫的表現空間，在繼承傳統畫技的基礎上，使新時代的作品具有現代感。

在中國，也有畫家嘗試著在材料語言與造型語言、色彩語言之間，把坦培拉、油畫技法相結合，形成經過創新的“現代坦培拉繪畫”。也許在如今，坦培拉藝術不適合短期寫生，卻十分適合主觀意愿的表達，對此方面深有研究的中央美院教授曹吉岡，就選擇坦培拉這種古典油畫的材質，來體現自己對東方意蘊的感受。他將眼中的山石風景在布面上用水墨暈染的筆法加以虛化，從觀感上如同一幅水墨畫，畫板上層層透明的痕跡，如同水墨滲染、暈化留下的痕跡，大量墨痕流淌下來，僅留下一種余象，卻可以體現出中國山水畫中的恢弘氣勢。曹吉岡既保留了坦培拉的沉靜內斂、細膩造型，不浮于表面視覺觸感效果，讓顏料鮮活的沉浸進入到畫面之中，表達了自己對中國古代審美精神的那種品質。畫家無論選擇什么繪畫種類，都應該將個人的創作意圖附著在手下材料之上，讓欣賞者體會到創作者的精神面貌、審美意趣。新時代的畫家，對古典的心境已經有了很大變化，仿佛過去的那種人與自然的和諧關系已經沒有了，但是藝術創作還在繼續，在坦培拉的學習中應遵循傳統技法，從遵從到發展，從發展再到創新，將古典語言全新構造，在現代體現自己完整的藝術情懷，于今天這個工業化、物化的世界中產生新關系。

參考文獻：

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