關于鋼琴組曲《九野》的十二音技法的運用解讀

謝凱

摘要：《九野》是一部運用十二音技法創作的鋼琴組曲。這部鋼琴組曲是我國著名作曲家房曉敏教授關于探索東西方音樂理論創作的一次的實踐。在《九野》當中我們能清晰的體會到“陰陽”“五行”這些在中國最古老、最獨特的哲理和文化觀念。作曲家結合西方音樂體系，從寫作技法、創作體系、哲學思考方面都深刻的融入《九野》這部作品當中。

關鍵詞：房曉敏? ?《九野》? ?十二音技法

中圖分類號：J605? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）15-0003-03

20世紀80年代，隨著改革開放的春風吹起，中國的各行各業都面臨著沖破枷鎖、“解放思想”的考驗。同樣，現代音樂創作思維也在中國掀起了一陣思潮。這沖擊著在傳統技法中創作的中國作曲家們，他們開始嘗試運用西方現代作曲技法進行創作，并以最能體現創作思維的鋼琴曲來進行試驗。而鋼琴組曲《九野》便是我國著名作曲家、星海音樂學院作曲碩士導師——房曉敏教授關于現代音樂技法當中的十二音技法運用的代表作。

《九野》由九首鋼琴小曲組成，標題為《玄》《朱》《變》《炎》《鈞》《陽》《顥》《蒼》《幽》，每一首都極其深刻、精煉，是西方十二音技法結合中國傳統哲學及傳統音樂的鋼琴大成之作。本文探討的便是關于《九野》的十二音技法的運用，以《九野》前三首“玄”“朱”“變”為例。

一、十二音體系的創立與寫作技法、原則

建立十二音體系的是“新維也納樂派”的代表作曲家勛伯格。這一革命性的創舉，是音樂高度發展的結果，發展了音樂的創作技法，豐富了音樂的表現形式，切割了與調性音樂的聯系。它在技法以及探索音樂發展形式的本質上，有著獨立的規律和章法，究其創作過程乃是一種組織化與系統化的程序和方法。

其創作原則：預先設置十二個半音的基本序列，并以原形Prime（P）及其三種變形，即：逆行Retrograde（R），倒影Inversion（I），倒影逆行Retrograde-Inversion（RI）作為基本材料進行創作，通過音高移位、節奏變化等方式進行展開。它的基本原則：十二個音地位平等，無大小調體系的音級功能。寫作中應遵循下列基本規則：①每一個音必須在其余11個音都出現之后方可重復，但允許震音、波音、輔助音的短暫重復;②避免三和弦進行，防止調性的出現;③避免半音階式的進行，避免四、五度循環，且四、五度音程，三全音盡可能只用一次;④序列中寬、窄音程應交替出現，不宜多使用相同的音程，允許同音及八度重復;⑤序列要有一定的布局，具有獨特的音程關系，應與其他序列相區別。

二、《九野》序列設計及序列表

為了方便分析《九野》中十二音技法的運用，本文特地將《九野》的序列設計及四十八種序列制成表，以便分析：

（一）《九野》序列設計：

從《九野》的序列設計中我們能看到：

1.在序列的第一與第十二音構成一個三全音關系的首尾，這使序列在運用逆行（R）、倒影（I）、倒影逆行（RI）時更為順暢。

2.序列在橫向與縱向呈現出一種對稱結構。a：以A音為中軸，從第二音到第十二音的線型旋律音程結構設計分別是：上下純四、上下大二、上下小三、上下大三、上下小二、上下三全音。b：左右音程結構關系也呈對稱結構，以中間三度為軸，兩邊分別是二度、四度（中軸A音除外）。

3.序列設計上的橫向與縱向的對稱，這是房曉敏教授研究中國傳統哲學“陰陽”觀念的一種探索，并將其實踐在音樂創作上的一種創新。這樣的對稱結構使原形序列無論經過逆行、倒影、倒影逆行，彼此之間的聯系都更為加強，使音樂更為嚴謹，內涵深刻。

（二）序列表：

上表：橫向看——從左向右為原形（P）及其移位;從右向左為逆行（R）及其移位。縱向看——從上至下為倒影（I）及其移位;從下至上為倒影逆行（RI）及其移位。

三、《玄》《朱》《變》十二音運用解讀

（一）以《玄》為例：

《玄》的速度是Largo，四四拍，九小節，力度從ppp--mp 。流動的旋律主要是以低聲部左手演奏，而高音區以和弦的織體構成一個長音持續。在十二音技法的運用上：《玄》采用的序列是【P-0】與【P-11】②，其中【P-0】主要是在流動的低音聲部，寬、窄音程的進行交替，避免調性出現，產生“動的”織體。【P-11】主要是在兩條高音譜表上進行三音列的縱合寫法③，產生“靜態”織體。而縱向和聲結構上，右手和弦是建立在具有民族特色的兩個四度疊置的音程上面，這也與中國民族民間音樂結構特征相符。

《玄》在音樂語言上具有非常獨特的氣質，強調內在張力。演奏時，要突出高音部和弦與低音部旋律的不同音區對比，旋律與持續和弦的撞擊。樂曲開頭，連續的A音由疏到密、由遠到近，音區的跳躍也讓音樂的層次增加，作曲家是希望營造一種“空靈”且帶有古琴意味的演奏風格。結尾處，音樂停下來后慢慢消失，這是一種矛盾后的舒展。

（二）以《朱》為例：

《玄》的速度為Larghetto，八六拍，八小節，力度從pp-mf。樂曲偏向于復調寫法，從左手低音開始，右手隔一個十六分音符緊接著出現，產生了流動性。在十二音技法的運用上：使用的序列是【P-10】【P-1】、【I-5】【I-6】，組成兩個樂句。主要運用的是分層寫法，聲部之間相互不交錯。旋律的寫作上：同音或八度重復運用較多，使樂曲的靈動性大大的增強;在第二樂句中，右手的八度級進上行，左手向下進行的設計，力度也隨之增強，音樂的情緒達到至高點，最后以下行進行收尾，在設計上也有一絲交響結構的意味。

《朱》是一首僅為八小節的一部曲式結構。是一首十二音旋律化的作品。全曲只選用是四個序列素材來進行創作，其中分層手法、復調結構是全曲最大的特點，這增強了旋律的流動性，也增加了樂曲的可聽性。由薄變厚的層次，遞進式的序列，讓樂曲充滿了動力。和聲上，八度的運用是全曲安靜、空泛的特征音程，讓樂曲有了暖色調的氣質。

（三）以《變》為例：

《變》的速度為Allegretto，四二拍，共十六小節，力度從ppp-f。這是一首帶有傳統民族風格的小諧謔曲意味的鋼琴曲。特別是開始引子部分的二度撞擊所帶來的音響效果，這是極富有民族特色的鋼琴節奏寫法。在十二音技法的運用上：《變》的序列主要是【P-9】【P-2】、【I-7】【RI-10】、【RI-5】【I-0】六種。其中【I-7】【RI-10】比較復雜，序列之間交錯、音區跨越、三音列縱合、個別音的省略使音樂結構充滿了張力。在寫作特點上：多變的民族節奏與俏皮的倚音成為全曲最大的特點;二音列縱合與三音列縱合的遞進增強了樂曲的張力;低音部的鋪成，高音部的另行跳動，明顯感覺到作曲家采用了民族打擊樂的特點。

《變》是一首具有多變性格的民族特色的鋼琴作品，也是鋼琴組曲《九野》中最長的一首。其俏皮跳躍、表情豐富的演奏效果彰顯了作曲家豐富、成熟且多變的寫作技法。在這首作品當中，能明顯能感受到作曲家在嘗試西方現代作曲技術與中國傳統音樂上的結合探索。例如，左手的節奏型用了中國民間打擊樂的銅鑼節奏（在第七首《顥》中也有體現）。這種節奏型與右手弱起的三連音結合在一起，讓音樂流動起來，是基于東方音樂的意境之美。

四、結語

鋼琴組曲《九野》是一部運用十二音技法創作的鋼琴作品。其采用了西方現代作曲技法，融合了中國“陰陽”“五行”等傳統哲學觀念，是作曲家探索東西方音樂理論創作的一個偉大的實踐。“陰陽”“五行”這些中國最古老、最獨特的哲理和文化觀念，結合西方音樂體系，從寫作技法、創作體系、哲學思考都深刻的融入《九野》這部作品當中。筆者以《九野》當中的前三首《玄》《朱》《變》來粗淺解讀十二音技法的運用。希望通過這篇簡短的文章，給其他研究或者創作十二音的學習者帶來不一樣的解讀視角。

注釋：

①《九野》指天的中央和八方。

②【P-0】指的是原形箭頭以A音開始的橫向序列;【P-11】指的是以A音開始的序列上行大七度（大七度音數為11個半音）。其他以此類推。

③利用音的縱向關系進行組合，按照先后順序或顛倒順序進行組合的一種寫法，也可以組成其他類型的音列結構。

參考文獻：

[1]房曉敏.淺談十二音技法[J].樂府新聲·沈陽音樂學院學報，1986，（02）.

[2]房曉敏.五行作曲法[M].長沙：湖南文藝出版社，2010.

[3]陳丹.現代風格鋼琴曲中的民族傳統——對房曉敏《九野》的分析與闡釋[J].音樂研究，2012，（05）.

[4]趙瑾.房曉敏鋼琴作品《九野》及《遺風天籟》的音色演繹[J].星海音樂學院學報，2016，（02）.